Описание картины «Всадница» К.Брюллова
О российском художнике К. Брюллове сказано уже достаточно много. Он был автором выдающихся картин, и сегодня занимающих достойное место в списке мировых шедевров и экспозициях музеев. Одна из них – «Всадница».
История написания полотна привлекательна и необычна. Как известно, живописец долгое время жил в Италии, но перед самым отъездом из этой романтичной страны он написал по заказу графини Ю.
Самойловой портрет ее приемных дочек – Джованины и Амацилии Паччини, дочерей того самого композитора, который создал оперу «Последний день Помпеи», вдохновившую художника на монументальное в будущем полотно.
Но до этого, на уединенной вилле под Миланом появился портрет двух воспитанниц русской аристократки. Работа была названа «Джованин на лошади», но для всех она стала «Всадницей».
Революционным было изображение Джованины на коне, ведь раньше так изображали лишь полководцев, императоров и царей, а не рядовых граждан.
На полотне выделяется всадница, которая останавливает на полном скаку коня. Она управляет им уверенно, вызывая неподдельный восторг у маленькой девочки возле балкона.
Две собаки, лающие на вздыбленного коня так же испытывают интерес к происходящему, что предается по инерции еще и природе – стволы деревьев накренились от пробежавшего по ним ветерка, а по небу мчатся облака.
Лучи вечернего солнца пробиваются на землю спонтанно и беспокойно.
Ценность этой картины не только в новаторском подходе к изображению людей, но и в том, что Брюллов модернизировал парадный портрет. Если присмотреться к очертанию силуэта коня и сидящей на нем Джованины, то он напоминает треугольник.
Примечательно, что раньше такой прием использовался Тицианом, Веласкесом, Рубенсом и Ван Дейком. Брюллов же трактует данный композиционный прием совершенно необычно – он вводит в картину образ ребенка.
Маленькая Амалиция, услышав топот, выбежала на балкон и потянула руку, стремясь уловить движение лошади. Ее широко распахнуты глаза и чуть приоткрытый рот выражают удивление и восторг.
В то же время, она переживает за то, как быстро скачет ее сестра с величаво-надменным, почти мраморным лицом, наполненным какой-то внеземной отреченностью. Девочка удачно создает баланс и придает полотну реалистичность, непосредственность и как будто вдыхает в него жизнь.
Посмотрите на лохматого пса у ног коня Джованины. Он делает пространство на картине объемным, словно оно существует не только позади, а и вокруг фигур.
Полотно динамично, и у каждого, кто хоть раз видел его в Третьяковке, непременно возникнет чувство, что это не картина, а фото, которое лишь на секунду остановило бешеный ритм жизни.
Вороной конь лоснится после прогулки, он все еще бьет копытом, поскольку не может настроиться на спокойствие после бега, а собака, передающая атмосферу богатого дома тех времен, поблескивает именным ошейником и радостно встречает всадницу.
Амацилия в трогательном платье, как и все дети ее возраста, живая и шустрая. Она не смогла усидеть на месте, заслышав, как возвращается ее старшая сестра.
Огромные глаза девчушки выражают не только динамизм физический, а и динамизм эмоциональный – обожание, преданность и легкую зависть к своей старшей сестре, на которую так хочет быть похожей, что даже волосы у них завиты одинаково.
«Всадница» просто дышит жизнью, она становится вестником всех земных радостей – настолько непосредственна картина. Тут есть все: и оживленные образы героев, и смелость композиционного решения, и величие предгрозового неба, и разнообразие оттенков палитры.
Причем, последнее наполнено довольно смелыми цветовыми решениями, которые не то что на первый взгляд несовместимы, а и нехарактерны для Брюллова. На холсте довольно рискованно сочетается розовый, почти пудровый, цвет платья Амацилии, черный, даже бархатистый окрас лошади и воздушно-белое, с легкой голубизной, платье всадницы.
На первый взгляд, сочетание красно-розовых, черно-синих и кристально-белых оттенков довольно сложно воспринимать. В этом особенность брюлловской манеры письма – использование не сближенных, а контрастных цветовых решений, наиболее сложных в мастерстве художника. Заметьте, что тона картины не перегружены, что усиливает их звучание.
Тональная гармония холста настолько спокойная и лаконичная, что на портрете нет небрежностей или неточностей. Историки моды того времени не зря называют Джованину «девушкой с обложки» модного журнала.
По ее одежде прослеживаются модные тенденции начала 19 века – аристократка сидит в дамском седле, ее амазонка светло-голубого, приличествующего незамужним барышням цвета, наглухо застегнутая на все пуговицы, с рукавами-буфами.
На руки всадница надела перчатки – и по той причине, чтоб не поранить свои нежные аристократические руки, и потому, что этикет запрещал показывать их в обществе. В 19 веке были популярны шляпки для прогулок. Не стала исключением и Джованина: ее головной убор темно-зеленого цвета с развивающимися лентами.
Амацилия одета не так консервативно – на ней пудрово-розовое платье с открытыми руками, кружевными панталончиками и зеленые туфельки. Модные веяния позапрошлого столетия мы видим в ее прическе – в те времена детям аристократов полагалось делать завивку.
Картина «Всадница» впервые была выставлена в Риме (1832 г). Портрет девушки, написанный в натуральную величину, вызвал, если не ажиотаж, так пересуды критиков вокруг него.
Одни отмечали мастерство художника, называя девушку на коне «летящим ангелом» и восхищались умением Брюллова передавать игру света. Другие знатоки искусства из Италии говорили о том, что лицо всадницы безжизненно, а посему она не замечает движения лошади.
Сам Брюллов все эти доводы опровергал, говоря об основной задаче искусства – изображение жизни.
Тем не менее, его мастерство художника и небывалый до того времени масштаб портрета покорил публику настолько, что он удостоился звания гения и встал в один ряд с Рубенсом и Ван Дейком, а сама картина по праву называется одним из самых знаменитых образцов искусства 19 века.
Всадница
Год создания – 1832.
Холст, Масло.
Оригинальный размер – 291×206 см.
Третьяковская галерея, Москва .
Картина написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. На ошейнике собаки, изображённой на этом портрете, художник написал фамилию «Самойлова». В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера.
И тогда на неё было очень много откликов, которые собрал, перевёл один из верных учеников Брюллова художник Михаил Железнов.
Полотно находилось в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой.
Картина Карла Брюллова «Всадница» (ее также иногда называют «Амазонка») до своего попадания в коллекцию П.М. Третьякова в 1893 году примерно 60 лет путешествовала по Европе. Созданная в Милане в 1832 году по заказу графини Самойловой, сейчас картина выставляется в Третьяковской галерее и до сих пор собирает перед собой зрителей.
Графиня Самойлова была близким другом Брюллова, она и заказала художнику портрет двух своих воспитанниц, дочерей умершего композитора Джузеппе Пачини. Кстати, именно Пачини является автором оперы «Последний день Помпеи», которая вдохновила художника на создание одноименной картины, принесшей ему мировую славу. Полное название картины «Всадница.
Портрет Амацилии и Джованины Пачини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой». В центре полотна изображена Джованина Пачини, сидящая верхом на горячем скакуне. И хотя лошадь горячится, она уверена в себе и сидит прямо и гордо. Слева от Джованины — балкон, на котором стоит ее младшая сестра, а в глубин картины — тенистый парк.
Брюллов использовал классическую форму построения парадного портрета — треугольник. Его образует совместный силуэт всадницы и коня. Но художник немного отходит от традиций и вводит в композицию ребенка — маленькая девочка, которая услышав топот коня, проворно выскочила на балкон и просунула руку через решетку. Ее лицо выражает одновременно и восторг, и боязнь.
Эта нота настоящего, непосредственного чувства смягчает надменную величавость портрета и придает ему своеобразную непосредственность. Второе оригинальное решение художника — это лохматый пес, который создает впечатление, что пространство в картине есть и перед персонажами, а не только разворачивается в глубину.
Картина сразу же была высоко оценена публикой, а итальянские газеты стали называть Брюллова гениальным художником. На полотне он смело сочетает на первый взгляд не гармоничные цвета: розовое платье девочки, белое одеяние всадницы и бархатисто-черную шерсть скакуна.
Живописец словно намеренно отдает предпочтение контрастным тонам, которые тяжело сочетаются в живописи. Зато каждый из них виртуозно разработан художником и доведен им до цветовой гармонии. Во всей картине вы не найдете ни одного вяло написанного места.
Описание картины Карла Брюллова «Всадница»
Юлия Самойлова, русская графиня, попросила Карла Брюллова написать картину «Всадница». Ее просьба была выполнена в 32 году девятнадцатого века. Ее фамилия увековечена на ошейнике собаки. Первый раз данным полотном любовались в этом же году в Милане, в галерее Брега. К сожалению, это произведение было продано, когда графиня разорилась.
В 96 году этого же века картина была куплена Третьяковской галереей. Предполагали, что сама графиня позировала автору. Но искусствоведам удалось доказать, что изображена другая женщина.
Это оказались девушки, которые были воспитанницами графини – Джованина и Амалиция Пачини. Да и название картины первоначально было другим – «Джованина на лошади».
В Италии можно полюбоваться гравюрами этого полотна.
Перед зрителями открывается момент, когда прогулка окончилась и Джованина возвращается домой. Она уже у самого крылечка. Следует отметить, что, стоя возле картины, ощущаешь движение, как будто художник запечатлел какой-то миг. Даже лошадь, разгоряченная, нетерпеливо перебирает ногами, а пес с радостью бросается навстречу.
На картине видна маленькая девочка, в розовом платьице и зеленых туфельках. Она является сводной сестренкой Джованин. Зовут ее Амалицией. Эта малышка с восторгом любуется наездницей.
Само полотно светлое, воздушное, полное радостного восторга. Хорошо видно, что разлука была совсем короткой, но это не влияет на радостный момент встречи.
У зрителей, которые оказываются перед полотном, всегда на мгновение захватывает дыхание, более того, появляется ощущение, что ты сам оказываешься в этом дворе и участвуешь во всем, что там происходит.
Русский живописец умело передал атмосферу графского двора, его настроение через образы людей, животных. Да и краски подобраны таким образом, что картина получается светлой и радостной.
Карл Брюллов Всадница. Описание картины
Карл Павлович Брюллов один из известнейших художников, живописцев, монументалистов, акварелистов, рисовальщиков и представителей академизма XIX века. В 1822 году его откомандировали в Италию с целью сбора средств Общества поощрения художников.
Карл Брюллов написал картину “Всадница. Портрет Амалиции Пачини и Джованины, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой” (часто называют “Амазонка”) в 1832 году. Создать эту картину его попросила графиня Юлия Павловна Самойлова.
Ее фамилия есть на картине: на ошейнике собаки. В этом же году картина была выставлена в Милане в галерее Брера. Картина сразу же получила множество откликов. Итальянские газеты называли Брюллова гениальным художником.
Его сравнивали с Рубенсом и Ван Дейком.
Картина писалась на вилле под Миланом. Выйдя в свет, она вызвала как положительные отзывы, так и отрицательные. Многие критики указывали на безжизненное, застывшее лицо всадницы. Их описание картины “Всадница” Брюллова сводилось к тому, что девушка слишком свободно сидит на лошади. Из за этого пропадает ощущение скорости и динамики.
Брюллов “Всадница”: описание картины
Центральной фигурой полотна является Джованина Пачини. Она сидит на горячем скакуне. Видно, что девушка абсолютно уверена в себе. Она сидит прямо и гордо, несмотря на то что лошадь горячится.
Джованина только что вернулась с прогулки это видно по легкому румянцу на ее щеках. Но на ее личике есть некоторая ангельская отрешенность.
Девушка одета по последнему слову моды: светло голубая амазонка, шляпка с темно зеленой вуалью, развевающейся по ветру.
Вся картина пронизана движением: конь встает на дыбы, пес бросается навстречу.
На балкон выбежала маленькая девочка Амалиция. Она услышала топот коня. На ее лице видны и восторг и боязнь. Эта девчушка с восторгом любуется наездницей. Лицо ее отражает те чувства, которые она испытывает к своей сестре обожание. Девочка просто одета: кружевные панталончики и домашнее розовое платьице. Настоящее, непосредственное чувство придает мягкости надменному величавому портрету.
Фоном картины является тенистый парк. Деревья колышет сильный ветер. А на небе собираются грозовые тучи.
Брюллов, как и многие художники, использовал классическую форму построения парадного портрета треугольник. Такая композиция встречается у Тициана, Веласкеса, Рубенса, Ван Дейка. Силуэт девушки и коня образует эту фигуру. Однако художник решает отойти от традиций, вводя новую фигуру в композицию.
Второй оригинальной находкой является лохматый пес. Его присутствие создает впечатление, что перед персонажами также есть пространство.
Конный портрет в те времена подразумевал всадника, который являлся венценосной особой. Брюллов решил нарушить этот официальный канон. И молодая воспитанница уже сидит в царственной позе на вороной лошади.
Сочетание цветов
Работая над темой “Карл Брюллов “Всадница”: описание картины”, все искусствоведы обращают внимание на, казалось бы, совершенно негармоничные цвета.
Всадница в белом, девочка в розовом, и бархатисто черная шерсть скакуна. Похоже, Брюллов специально использовал эти цвета. Ведь они трудно сочетаются в живописи. Но художник тщательно все проработал и довел каждый оттенок до цветовой гармонии.
Все полотно дышит восторгом. Оно воздушное и светлое. Создается ощущение, что мы
стоим там, во дворе, и встречаем прекрасную девушку с прогулки.
Описание картины “Всадница” Брюллова научить детей
Сегодня в школах, стараясь привить любовь к искусству, научить видеть прекрасное, детям надо чаще давать возможность поразмыслить над какой либо картиной. Например, сочинение «Описание картины Брюллова “Всадница”» прекрасно для этого подойдет.
Большинство посетителей Третьяковской галереи не могут устоять перед очарованием этого полотна (Брюллов, “Всадница”). Описание картины можно встретить в стихах А. Усачева и А. Карпа.
Всадница, Вирсавия и Карл Брюллов
В очередной раз обращаясь к картине Карла Брюллова “Всадница”, мы ставим несколько иные задачи, чем наши предшественники. Во многих источниках о картине рассказывается очень подробно, весьма интересно и познавательно, приведены подробности личной жизни и девочек изображённых на полотне – Джованнины и Амацилии Паччини, и их опекунши – Юлии Павловны Самойловой.
Целью настоящего повествования будет лишь краткий рассказ о картине, небольшая подтема обзорной экскурсии по Государственной Третьяковской галерее. Так же важно кратко познакомить слушателей с самим Карлом Брюлловым, связать рассказ о его картинах с предыдущей подтемой (Кипренский) и сделать логический переход к продолжению экскурсии.
Портретная линия в русском искусстве, блестяще представленная Орестом Кипренским, продолжается в искусстве Карла Павловича Брюллова. К.Брюллов и А.Иванов – это два имени, которые составили славу русской художественной школы в Европе. Брюллов – очень успешный художник. Редко кому из живописцев при жизни выпадала слава и признание (это касается не только русской, но и европейской школы).
“Блестящий Карл…, Карл великолепный… “- так публика называла мастера. Эти эпитеты, которые очень часто сопровождали имя Брюллова. Основную славу художнику как в отечестве, так и за рубежом, принесло огромное полотно “Последний день Помпеи”. В ГТГ выставляются только несколько эскизов, само же произведение хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.
Но в Москве находится замечательная коллекция портретов художника. Эти работы Брюллова – явление очень интересное, явно выходящее за рамки жанровой специфики, за пределы портретного жанра. В этих композициях присутствует некая интересная сцена, чаще всего сочинённая, прекрасное зрелище с участием нескольких персонажей.
То есть картины Брюллова – это нечто среднее между жанром и подлинно портретом. Специалисты назвали это явление ПОРТРЕТ-КАРТИНА.
К этому жанру относится и знаменитая “Всадница”, где художник по просьбе графини Ю.П.Самойловой изобразил её воспитанниц – сестёр Джованнину и Амацилию Паччини. Самойлова была хорошей знакомой художника. Действие происходит на даче княгини в Милане.
Типологически Брюллов продолжает тему портретов-прогулок, которые были очень распространены и в Европе, и в России. Для русского искусства характерен императорский конный портрет.
Но для XIX века в целом конный портрет был обозначением аристократического круга, образа жизни, ментальности человека, почему этот жанр пользовался спросом у заказчиков. В творчестве Брюллова портрет – это, в первую очередь, красивое зрелище, сочинённая сцена, иногда даже с несколькими персонажами.
Если не знать название картины “Всадница”, то мы не сразу поймём, кого в первую очередь хотел изобразить художник. Это портрет всадницы, или её сестры, то ли это повод написать красивых животных, а, может быть, это просто предгрозовой пейзаж.
Но на самом деле это юная амазонка только что проскакала по парку и у террасы дома резко останавливает коня. Ещё развивается изумрудный шарф на шляпе, воспоминанием о стремительной скачке вертится вокруг коня запыхавшийся пёс, но движение всадницы уже остановлено.
Её маленькая сестрёнка с восхищением смотрит на старшую девушку и даже протягивает свою руку, чтобы дотронуться до неё и приоткрывает ротик от восторга. В свою очередь на маленькую девочку смотрит собачка-левретка. Пёсик чудный, с бубенчиками на красном ошейнике, розовым носиком и стройными лапками, и, даже, можно представить, что бубенчики ещё позвякивают от бега. (Милая и смешная подробность: на ошейнике спаниеля написано имя “заказчицы” – “Samoylo”.)
Всё на картине очень восторженно, красиво и даже парковый пейзаж и предгрозовая погода вторит общему восторгу, триумфу красоты в мире людей.
Николай Васильевич Гоголь точно определил суть портретов Брюллова: “Человек только для того появляется в его портретах, чтобы показать всё верховное изящество своё, всю изысканность своей натуры”.
Все предметы на картинах Брюллова связаны своей изысканностью и в это втягивается и зритель.
Действительно, у Карла Брюллова человек – это всегда гимн красоте, гимн молодости, великолепию мира, жизни природы.
Важное уточнение читателя Александра, (его комментарий найдёте ниже) “Кстати, у спаниеля надпись полная читается как Samoyloff – это русский спаниель, охотничья собака, на ошейнике фамилия хозяина – первого мужа Самойловой.
Его собачка! Но это только версия….
Зато какая! Откуда там спаниель взялся и чей он? А может сам хозяин стоит рядом с нами – за пределами картины, отчего и Джованнина так себя ведет перед незнакомым русским генералом? Красуется, однако!”
На этом рассказ о творчестве Карла Брюллова может быть окончен, как обязательный показ лучше остановиться на “Всаднице”. Если позволяет время, то можно показать и другие работы мастера, например, “Вирсавию”.
Вирсавия – жена израильского полководца Урии. Во время купания её увидел царь Давид, влюбился в красавицу немедленно и послал её мужа на верную смерть. Сам же женился на Вирсавии.
Среди прочих детей, родившихся от этого брака был царь Соломон.
Но исторический сюжет интересует Брюллова в последнюю очередь. Эпоха романтизма в искусстве, это время, когда мастера расширили границы сюжетов и поняли, что мир не ограничивается одной Европой. Появился интерес к экзотическим сюжетам, восточным мотивам. Для художника полотно – возможность эффектно представить обнажённую натуру и показать пряность Востока.
На картине не очень видно маленькую деталь – над поднятыми руками Вирсавии изображена стрекоза (dragon-fly). За то, как Брюллов изобразил это насекомое и передал прозрачность её крыльев, его считали виртуозным мастером.
И ещё Брюллова ценили за способность дать силуэт модели плавной, непрерывной линией. Ради этого художник даже не делает поправки на преломление предметов при изображении их в воде.
(Голень Вирсавии и колени черной рабыни находятся в бассейне; если смотреть на них сквозь воду, то должен возникать эффект преломления (refract, refraction) предметов в воде, здесь этого нет).
Идеально белое тело героини современники связывали с благоухающий лилией. Обратите внимание на контраст белой кожи Вирсавии, и темно-коричневой, почти черной,кожей служанки. Изображение на картине черной девушки в контрасте с холеным белым телом царицы создаёт эффект восточной экзотики.
Продолжить рассказ о наследии Карла Брюллова можно показом картин “Осада Пскова”, “Автопортрет”, “Портрет Микельанджело Ланчи”.
Переход к творчеству Александра Иванова можно сделать, упомянув о том, что Брюллов и Иванов – это плоть от плоти Петербургской Академии Художеств.
Оба они были детьми профессоров Академии, знали её систему, жизнь изнутри. Но оба вступили на путь реформаторства этой системы.
Материал написан на основе лекций методистов ГТГ.
Брюллов Карл “Всадница на коне” – описание картины
Карл Павлович Брюллов — один из известных русских мастеров живописи. Акварелист, приверженец академизма 19 столетия. В 1822 году послан с миссией в Италию, цель поездки — сбор финансовой помощи Общества поощрения художников.
Мастер создал творение под названием «Всадница». Изображён портрет Амалиции Пачини, Джованины — подопечных графини Самойловой. Интересующиеся тем, кто написал картину «Всадница», нередко встречают другую интерпретацию названия — «Амазонка».
Сочинение увидело свет в 1832-м.
История картины «Всадница»
Создать творение просила Ю. Самойлова. Художника знали как близкого друга красавицы. Фамилия возлюбленной заметна на полотне (обратившим внимание на собачий ошейник). Предположительно, знакомство молодых людей произошло в Италии.
Юлия заказала исполнителю портрет подопечных. Амалиция (младшая девочка) — дочка композитора Джузеппе Пачини.
Интересный факт: ранее оперное произведение данного музыкального автора «Последний день Помпеи» сподвигла Карла к сотворению одноимённой работы.
Картина создавалась на вилле (окрестности Милана). Работа показывалась в миланской галерее Брера. Полотно мгновенно получило массу рецензий, позитивных и негативных. Газетные издания Италии называли Карла непревзойдённым мастером кисти.
Сравнение проводили с Рубенсом, Ван Дейком. Критики отмечали: лицо наездницы безжизненно, просто без эмоций застыло. Описание работы заключалось в следующем: главная героиня чересчур вольготно восседает верхом.
Нивелируется ощущение скорости, представление динамики.
Четыре десятилетия работа была частью собрания графини. Юлия была богата, покупала и продавала дома, поместья, произведения искусства. Но к концу жизни ситуация изменилась.
Незадолго до смертного часа (1872-й), Юлия, уже разорённая, продала работу парижским ценителям искусства. Судьба привела творение Брюллов Карла — «Всадницу» в Петербург. В 1874-м сообщено письмом Третьякову: картина продаётся.
Третьяков опоздал с приобретением, однако в 1893-м желаемое пополнило собрание.
Согласно немалому количеству предположений, полотно изображает графиню Самойлову. Специалисты опровергли предположение. Написана иная представительница прекрасного пола. Репродукция картины «Всадница» Брюллова размещена Государственным Русским санкт-петербургским музеем. Работа продолжает получать множество откликов.
Всадница
Описание картины «Всадница» Брюллова
Центральная фигура — Джованина, заправляющая великолепным скакуном. Красавица самоуверенная. Это заметно в позиции: сидит, держа спину прямо, подняв голову, пусть даже лошадь гарцует. Джованина возвратилась с прогулки, что выдаёт небольшой румянец, тронувший щёки. Выражение лица немного отрешённая. Одежда красавицы модная: светло-голубые тона, тёмно-зеленая вуаль, развеваемая ветром.
Полотно пронизана динамикой: конь вздыбился, собака бежит навстречу. Амалиция на балконе. Девчушка услышала конный топот. Лицо девчушки выражает одновременно восхищение и опасение.
Малышка заворожена юной наездницей, сестра обожаема. Амалиция одета невычурно: кружевные панталоны, домашнее платье розового цвета.
Настоящее чувство восхищения, по-детски непосредственное, придаёт некоторой мягкости портрету надменной красавицы.
Сколько животных на картине «Всадница»? 3 — 2 собаки и конь. Фон полотна — тенистый парк. Деревца колышутся от значительного ветра. Небеса затягиваются грозовыми тучами. Карл, как немалое количество творцов, использовал классическую форму формирования парадного портрета — треугольную. Подход характерен для работ Рубенса, Тициана, Веласкеса, Ван Дейка.
Силуэт наездницы и лошади образует треугольник. Но художник нарушает традиционный подход: появляется новая фигура. Необычное дополнение — лохматая собака. Присутствие животного создаёт впечатление: перед героями картины пространство. Тогда конный портрет не обходился без присутствия всадника как венценосной особы. Карл нарушил постулат.
Молоденькая воспитанница его любимой восседает в царственной позе на вороном коне.
Картина переполнена радостью от встречи после небольшого по времени отсутствия. От созерцания работы великого художника перехватывает дыхание. Зритель попадает в радостную атмосферу. Карл профессионально представил атмосферу, бывшую тогда в поместье любимой женщины, графини Юлии Самойловой.
Полотно Карла небезосновательно выбрано образцом портретной живописи 19 столетия. Автор картины «Всадница на коне» создал безупречные пропорции. Зрителям представлено непревзойдённое единение красок, детали проработаны. Посетители галереи могут в полной мере насладиться искусством, пронесённым сквозь годы.
Описание картины карла брюллова всадница — философия
Отец Карла Брюллова был известным художником. Именно поэтому, можно с уверенностью сказать, что будущее мальчика было предрешено. Отец был строг со своими сыновьями, которые учились в Академии художеств, где преподавал их отец. Безусловный талант и настойчивость отца подарили миру столько потрясающих по своей красоте и глубине полотен.
Биография Карла Брюллова полна самых интересных и неожиданных фактов из жизни великого живописца. К примеру, однажды за какой-то проступок отец дал ему пощечину, после которой он оглох на левое ухо. Так же известно, что некоторые его картины заканчивали за него его ученики.
А одной из первых картин в коллекции Третьякова стала последняя работа мастера Портрет археолога Микеланджело Ланчи. Картинами художника Карла Брюллова восхищались тогда и восхищаются до сих пор.
Одним из таких полотен считается картина Брюллова Всадница, которая была написана великим мастером в 1832 году во время своей первой поездки в Италию.
Значение картины Карла Брюллова Всадница
Не смотря на то, что наиболее знаменитой картиной в биографии Карла Брюллова считается полотно Последний день Помпеи, другие полотна так же достойны внимания. Одной из таких картин является Всадница. Стоит отметить, что это полотно Брюллов выполнил по заказу графини Самойловой. На полотне он изобразил ее двух приемных дочерей.
Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….
Картина Брюллова Всадница поражает своей динамичностью.
Великому мастеру очень тонко удалось показать движение всех ее героев: вороной конь резко останавливается, приблизившись к террасе, а невозмутимая наездница держится уверенно и спокойно. Резвая младшая сестра выбегает на террасу.
Возбуждение передается всем: и собакам, которые кружат вокруг скакуна, и самому вороному, который хочет встать на дыбы, и маленькой озорнице, которая с восхищением смотрит на смелую всадницу.
Все картины художника Карла Брюллова являются ярким отражением мировоззрения великого живописца. В любой обыденной ситуации или обычном предмете зритель может обнаружить для себя что-то новое — то, чего раньше никогда не замечал.
Где можно посмотреть на картину Карла Брюллова Всадница
Абсолютно все картины художника являются увлекательным путеводителем по жизни искусного живописца, отображающим его взгляды. Для него не существовало границ и рамок, он не останавливался на достигнутом и каждый раз превосходил самого себя.
Биография Карла Брюллова богата интересными фактами из жизни художника, а так же множеством потрясающих произведений искусства.
На картину Всадница и на многие другие его известные работы можно посмотреть в Государственной Третьяковской галерее в Москве.