Готическое Искусство (13-14 вв.)
Искусство Франции (конец 12 и весь 15 века.
Ранняя готика- 12 первая четверть 13в.; Зрелая готика с 20 г. 13 в. до конца 13в.; С 20 г. 13 в. до 15 в.; Поздняя -13- 15 века.).
Готический стиль архитектуры возникает во Франции во второй половине 12 века и держится более трехсот лет. Его развитие, идущее в сторону все большей легкости и декоративности, позволяет различать несколько периодов эволюции.
Вторая половина 12 столетия и первая треть следующего характеризуются особой строгостью форм (период ранней готики); 13 век в целом представляет период наибольшего расцвета французской готической архитектуры; 14 век является временем усиления декоративной стороны за счет ясности конструктивного начала и в старой литературе обычно именуется периодом «лучистого» готического стиля; 15 век продолжает ту же линию развития и приносит множество новых декоративных форм. Стиль этого периода обозначается часто термином «пламенеющей» готики, название которой происходит от сходства некоторых ее декоративных мотивов с языками пламени. Из Франции готический стиль распространяется на соседние страны, становясь общеевропейским явлением. Время возникновения и конца развития готической архитектуры в отдельных странах варьируется в зависимости от местных условий.
К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже (вторая половина 12 — первая половина 13 в.). Собор этот представляет собой пятинефную базилику с эмпорами, отличающуюся необычайной соразмерностью конструктивных форм.
Типичными особенностями этого раннего по времени собора являются применение колонн в аркадах, разделяющих нефы, сравнительно большие поверхности стен и сдержанность декоративного убранства. Дальнейший шаг в слиянии конструктивных и декоративных форм, равно как в усилении богатства последних, был достигнут в соборах городов Амьена и Реймса (13 в.).
Оба представляют развитие того же типа, что и Нотр-Дам в Париже, причем особой легкостью и чувством меры при пышности убранства выделяется Реймский собор.
К показательнейшим новшествам этого типа готики принадлежат появляющиеся пинакли над порталами, окнами и галереей фасада в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов.
Указанной сменой опор в полной мере завершается композиционно оформление внутреннего пространства готических соборов. В этом отношении особым совершенством выделяется верхняя церковь Сен Шапель в Париже (1245—1248), бывшая дворцовой церковью французских королей. Как это бывает в зданиях небольшого размера, она не имеет системы аркбутанов и контрфорсов. Как выдающийся памятник архитектуры того же столетия можно привести также клуатр аббатства Мон-Сен-Мишель.
В 14 веке, в связи со Столетней войной (1337—1445) строительная деятельность во Франции заметно затихает.
Заново возводится сравнительно небольшое количество зданий, и главные усилия направлены к окончанию и дополнительному убранству церквей, начатых постройкой в предшествующее столетие. Декоративные формы умножаются, становятся все легче.
К самым замечательным примерам новых приемов декора следует причислить порталы трансепта собора в Руане (14 в.) и фасад собора в Страсбурге (нач. 14 в.).
Страсбургский собор, возведенный в период, когда Эльзас принадлежал Германии, наряду с преобладанием стилистических французских черт содержит много элементов германской архитектуры, к которой всецело относится знаменитая северная башня на фасаде, имеющая высокую ажурную крышу (вторая южная башня не была возведена).
Ранняя готическая скульптура Франции хорошо представлена на порталах трансепта собора в Шартре. Храм этот был воздвигнут между 1194 и 1225 годами на месте сгоревшей романской базилики, от которой уцелели лишь крипта и западный фасад со знаменитым, украшенным статуями, «королевским порталом».
Особенно большой интерес представляет статуарная пластика собора, позволяющая проследить формирование и раннее развитие французской готики. Самые ранние статуи – ветхозаветные цари и пророки на центральном портале северного фасада (Моисей, Авраам, Мельхиседек и др., около 1200-1204 гг.)- еще близки к фигурам королевского портала.
Дальнейшие этапы эволюции представлены статуями Христа и апостолов на центральном портале южного фасада (около 1204-1212гг.), изображениями святых на «портале мучеников» (южный фасад, около 1215-1220 гг.) и особенности великолепной группой из трех святых- Мартина, Иеронима и Григория на 3 портале того же фасада (около 1230г.).
Менее удлиненные пропорции, устойчивость поз и более энергичная моделировка.
«Встреча мари и Елизаветы» на левом портале северного фасада трансепта Шартрского собора. Наиболее ранним готическим статуям присущи сохранившиеся от романского периода известная напряженность позы и строгий параллелизм в постановке ног. Постепенно фигуры трактуются более свободно.
Некоторое отклонение от строгой фронтальности, легкий сгиб в коленях и перемещение тяжести тела на одну ногу сообщают фигурам большую непринужденность.
Приемы эти получили дальнейшее развитие на замечательных порталах западного фасада амьенского собора, где в первую очередь следует отметить три группы на правом боковом портале: «Благовещенье», «Встреча Марии и Елизаветы» и «Принесение во храм». Одухотворенность идеализированных образов является одной из характернейших черт этой скульптуры.
Дальнейшая эволюция направлена в сторону усиления рельефности в моделировке и искания эффектов живописного порядка. Одна из лучших статуй всей французской скульптуры 13 века фигура св. Фирмена, находящаяся на середине посвященного ему портала Амьенского собора, наглядно выявляет эти черты.
Скульптура отличается строгой симметричностью контуров и складок широкого епископского облачения. И, несмотря на это, о скованности форм нет и речи. Фигура торжественна, полна жизни так же, как живет и ее проникнутое выражением глубокой человечности уверенно моделированное лицо.
Вершина достижения готической скульптуры — фигура Христа среднего западного портала все того же Амьенского собора. Показанный в рост, фронтально, с одной ногой, чуть выдвинутой вперед, Христос попирает льва и дракона — символы антихриста и дьявола. Готическая скульптура здесь сочетает естественность, почерпнутую из наблюдений действительности, с чертами идеализации образа.
Голова Христа, устремившего взгляд в пространство, выражает просветленное спокойствие, доброту и отрешенность от мира. Ее лепка широкими обобщенными планами, обычная на этом этапе, как нельзя лучше отвечает задачам монументальности образа. Стиль драпировок, отличающий Христа Амьенского собора, становится к середине 13 века господствующим.
Тогда же достигает полного развития мотив постановки фигур с неравномерным распределением тяжести корпуса на обе ноги. Бедро той, на которую фигура главным образом опирается, несколько выступает, другая нога, чуть согнутая в колене, немного отставлена.
Очертания статуи приобретают благодаря этому небольшой дугообразный изгиб, сообщающий фигуре подобие сильно удлиненной латинской буквы S. В некоторых случаях такая постановка внутренне обоснована. Так, в аллегорическом изображении Синагоги она сообщает фигуре ощущение неустойчивости. В результате Синагога как бы противопоставляется твердо стоящей, торжествующей фигуре Церкви. Еще более мотивирована эта поза в фигуре стоящей Мадонны с младенцем на руках. Здесь она обусловлена желанием создать противовес поддерживаемой тяжести. Во второй половине 13 века такая постановка получает, однако, самое широкое распространение, приобретая характер моды, которая будет держаться более столетия.
Большим достоинством готической скульптуры первой половины 13 века является единство содержания и формы. Серьезности ставившихся церковью тем отвечали строгие и значительные образы.
С середины века интерес художников направлен, главным образом, на решение формальных проблем. Наряду с некоторыми чертами стилизации усиливается реалистическая направленность.
Позитивные элементы слагающейся культуры буржуазного общества находят постоянное и явственное отражение.
Выдающаяся роль принадлежит Франции в развитии искусства книжной миниатюры, причем все местные центры предшествующего периода стушевываются перед Парижем, бывшим не только крупнейшим экономическим центром, но также одним из главных средоточий умственной и духовной жизни тогдашней Европы. История французской миниатюры 13 века довольно отчетливо делится на два периода.
Первый длится примерно с 1200 по 1250 год, второй охватывает вторую половину столетия. Основными факторами, определяющими стиль первого из этих периодов, является влияние искусства витража, проявляющееся в композиции и цвете.
Шедевром этого стиля является «Псалтырь королевы Бланки Кастильской» (Париж, библиотека Арсенала) с изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Со второй половины 13 века в глаза бросается иное: элементы готической архитектуры — пинакли, флероны, фиалы, стрельчатые арки, розы и пр.
— появляются как ходовые мотивы орнаментики и проникают в иллюстрацию. Колорит вместе с тем переходит к светлой тональности. Как важное новшество в орнаментации начинают встречаться комические фигурки и сцены, не имеющие никакого отношения к тексту, так называемые «дролери»: здесь полуфантастическое существо играет на скрипке, там охотники преследуют зверя и т. п.
Высшим достижением французской миниатюры второй половины 13 века может считаться «Псалтырь Людовика Святого», принадлежащая Парижской национальной библиотеке. На грани 13 и 14 веков французская миниатюра исключительно тесно сближается с английской. Из английских памятников выделяется по качеству «Псалтырь королевы Мэри» (первая четверть 14 в.
, там же), названная так по имени владевшей ею в 14 веке королевы Англии Марии Кровавой. В этой рукописи особенно обращает на себя внимание замечательная серия миниатюр, изображающих бытовые сцены, характерные для каждого месяца: в декабре — туалет молодой дамы, натягивающей перед пылающим камином чулки, в мае — девушки, свивающие венки, и т. д.
Во второй четверти 14 века самое характерное связано с мастерской миниатюриста Жана Пюселя (знаменитый «Бельвильский бревиарий», ок. 1340).
Стиль этого мастера характеризуется условной красивостью фигур, отказом от золотых фонов и усилением значения орнаментальных рамок, где среди остроконечных листьев терновника изображаются метко схваченные птицы, бабочки, стрекозы, улитки, обезьянки и пр. Со второй половины 14 века поступательный ход развития французской миниатюры и овладение ею реальным миром заметно ускоряются.
Помимо часословов, являющихся теперь преобладающим типом религиозной книги, миниатюристы иллюстрируют во множестве памятники светской литературы, требовавшей совершенно новых композиций.
Новым является распространение монохромной живописи: лица и тела получают естественную окраску, фигуры же выдерживаются в условном светло-коричневом или сером тоне, выделяясь на интенсивных синих и буро-красных фонах с тончайшими разводами йшдким твореным золотом.
Распространены также фоны, чередующие в шашечном порядке мелкие квадраты накладного золота с другими квадратами, орнаментированными гуашью. Широкое распространение получает портрет, чаще всего встречающийся в виде сцен подношения книги, причем миниатюристы стремятся дать уже не полусимволическое изображение, а живой индивидуальный образ.
Центральными мастерами французской миниатюры последних десятилетий 14 века являются Андре Боневе и Жакмар де-Эсден, оба по происхождению фламандцы. Художник широкого дарования Боневе как миниатюрист известен серией пророков и апостолов «Псалтыри герцога Беррийского» (Парижская национальная библиотека). Жакмар де-Эсден является автором «Большого часослова» (там же), исполненного для того же герцога-библиофила. Процесс развития миниатюры 14 века завершается творчеством так называемого «Мастера часослова Бусико», обозначаемого так по капитальному его произведению (ок. 1405—1411). Возможно, это был Жан Коэн, уроженец Брюгге, обосновавшийся в Париже с конца 14 века. Знакомый с итальянской живописью, этот мастер отказывается от орнаментированных фонов и превращает миниатюру в крошечные картины, где сцены развертываются в помещениях, построенных по правилам перспективы, или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами.
Особое положение занимают прославленные мастера миниатюры — братья Поль, Герман и Жан Малуель, известные под именем братьев Лимбург. Уроженцы Нидерландов, они явились преемниками Жакмара при дворе герцога Беррийского, для которого ими был выполнен в 1409—1415 годах знаменитый Часослов (Шантильи).
Наибольший интерес представляют здесь иллюстрации к календарю. Одни из них передают сцены придворного быта: герцога, восседающего в окружении пышной свиты за пиршественным столом (январь), нарядных дам и юношей, отправлющихся на соколиную охоту (август), и т. п.
Другие, следуя традиции, изображают сезонные полевые работы.
В этих сценах из трудовой жизни крестьянства, развертывающихся то на фоне городских стен Парижа, то различных замков и изображающих сенокос (июнь), сбор винограда (сентябрь), сев (октябрь), художник создает настоящие небольшие картины, отличающиеся строгой точностью и вместе с тем проникнутые тонким чувством природы.
В готический период во Франции широкое распространение получает витраж. Искусство витража впервые достигает расцвета на переходе от романского к готическому стилю.
Сюжетная сторона уже тогда отличалась чрезвычайным разнообразием, наряду с отдельными крупными фигурами распространены были мелкие религиозные и символические композиции, вписываемые обычно в круглые или прямоугольные медальоны.
Колорит на этой переходной ступени отличается чрезвычайной интенсивностью и чистотой красок, среди которых преобладают красная, синяя и оранжевая. Из числа особенно известных готических витражей упомянем находящийся в соборе Пуатье и изображающий «Распятие с предстоящими».
Несколько более позднему времени (1210—1250) принадлежит большой комплекс, сохранившийся в Шартре и включающий несколько жанровых изображений представителей ремесленных цехов за работой (кожевенники и др.).
В дальнейшем искусство витража обогащается рядом новых технических приемов, краски становятся светлее, вводится новая, желтая краска и появляется монохромность (гризали). Два последних колористических новшества особенно показательны для 14 столетия. В это время, кроме того, возрастает значение чисто живописной работы по поверхности стекла, а также получают распространение архитектурные фоны в крупнофигурных изображениях.
Готическое искусство XII — XV вв Готика
Готическое искусство XII – XV вв.
Готика – (от итал. gotico, буквально – «готский» , от названия германского племени готов), период в развитии средневекового искусства с XII по XV век. Этапы готического искусства: 1) Ранняя готика XII-XIII вв. 2) Высокая готика XIII в. 3) Поздняя ( «пламенеющая» ) готика XIV-XVвв.
Главные архитектурные сооружения готического стиля Городская ратуша Кафедральный собор
Романский собор Готический собор
каменотёс скульптор кузнец плотник Труд ремёсленников, необходимый при строительстве храма каменщик
Схема кладки каркаса готического свода
НЕРВЮРА – арка, образующая укрепляющее свод ребро. Замковый камень
Конструкция готического собора Аркбутан – наружная полуарка, передающая тяжесть свода на контрфорс. Контрфорс – вертикальный каменный выступ стены, несущий нагрузку свода.
Церковь монастыря Сен-Дени. Франция
Нотр-Дам де Пари (Собор Парижской Богоматери). Франция
Собор в Шартре. Франция
Собор в Реймсе. Франция
Собор в Амьене. Франция
Капелла Сен Шапель в Париже
Собор Св. Петра в Бове. Франция
Собор в Кёльне. Германия
Собор в Солсбери. Англия
Собор в Кентербери. Англия
Вестминстерское аббатство. Англия
Собор в Милане. Италия
Италия Дворец Дожей в Венеции
Скульптура готики
Портал – вход в собор
Романский стиль Готический стиль
В скульптуре готики приходит новое понимание образов Христа и Богоматери — на первый план выдвинулась тема мученичества: готические художники изображали Бога скорбящего и страдающего, принявшего муки на кресте за грехи человечества. Христос из грозного судьи превращается в мудрого проповедника.
«Дева неразумная» . Собор в Магдебурге. Германия. XIII в.
Химеры – скульптура в образе фантастического чудовища
Горгулья – драконовидная змея.
Химеры. Собор Нотр. Дам де Пари. Франция. XII – XVI вв.
Демон, низвергнутый в ад. Рельеф капители колонны из собора в Отёне, Франция.
Скульптура в итерьере Шартрского собора.
Живопись готики
Витражи Сен-Шапель – капелла Людовика IX, 1243 -1248, арх. Пьер де Монтеро, Париж, Франция
«Роза» —большое круглое окно в центре собора.
Окно «роза»
Особенности готического стиля • • легкость и устремлённость ввысь; каркасная система (аркбутан, контрфорс); высокие, вытянутые окна; витражи; стрельчатая арка; ажурный декор; витражи
Сравнительная характеристика Романский стиль Время: с X по начало XIII века. Происхождение названия: от лат. «римский» Ведущий архитектурный тип: соборы монастыри замки Главнейшие особенности: Тяжеловесность и приземистость Главный элемент: башни.
постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. массивные стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основные средства внутренней отделки: настенная живопись, рельефы, являвшиеся частью стены.
Готический стиль между серединой XII в. – и. XV—XVI вв. от итальянских слов «манера готика» — «готская манера» от названия германского племени готов).
– собор – лёгкость и устремлённость ввысь Башни с высокими стрельчатыми арками и порталами (вход, ворота) Огромные окна Многочисленные декоративные детали Витражи на окнах.
Раздел 3 Зрелое Средневековье Готический стиль XIII – XV века. – презентация
1 Раздел 3 Зрелое Средневековье Готический стиль XIII – XV века
2 Готическое искусство, сменившее романское, оставалось культовым по назначению и религиозным по характеру. Готический стиль (готика) – (от итал. gotico, буквально – готский, т.е., относящийся к германскому племени готов), художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии европейского средневекового искусства и существовавший между серединой XII и XV–XVI вв. Наиболее подходящие название – «стрельчатый стиль» -устремлённость ввысь, лёгкость конструкций, -каркасная система и ребристый свод, -ажурный декор, -живопись светом, витражи.
3 В отличие от романского периода центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни к концу XII в. стали не монастыри, а города.
4 А центрами общественной жизни средневекового города стали ратуша (здание городского самоуправления) и кафедральный собор (крупный христианский храм).
5 АРХИТЕКТУРА ГОТИЧЕСКОГО ПЕРИОДА Ратуша – здание городского самоуправления – представляла собой большое каменное здание с залом для собраний на первом этаже и подсобными помещениями на втором. Над ратушей возвышалась башня – символ свободы города. Собор – модель мироздания, символ Вселенной и своего рода свод знаний о ней, весь художественный строй которого, выражал идею небесной и земной иерархии.
6 СОБОР – ЦЕНТР ГОРОДСКОЙ ЖИЗНИ Соборы должны были вмещать всё многочисленное городское население. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты. Строили соборы городские мастера (а не монастырские, как прежде). Сами горожане часто являлись заказчиками или создателями произведений искусства для украшения соборов.
7 Труд ремёсленников, необходимый при строительстве храма скульптор каменотёс плотник каменщик кузнец
8 Почему по ощущениям готические храмы такие просторные, светлые внутри и такие легкие снаружи?
9 ГОТИЧЕСКИЕ СОБОРЫ значительно отличались от монастырских церквей романского периода: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор лёгок и устремлён ввысь. Это связано с тем, что в готической архитектуре стали использовать новую конструкцию сводов. Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, арки а те в свою очередь на столбы. Боковое давление свода передаётся аркбутанам аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам,контрфорсам своего рода «костылям» здания). Такая конструкция дала возможность -уменьшить толщину стен, -увеличить внутреннее пространство здания. Стены перестали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон, арок, галерей.
10 Аркбутан – открытая полуарка, передающая на контрфорс тяжесть свода Центральный неф собора в Реймсе имеет высоту 38 метров. Распределение тяжести сводов на выносные опоры
11 Скульптурное и живописное убранство соборов, выполненное на религиозные и светские сюжеты, несло в себе систему взглядов и представлений людей Средневековья. Пространство собора с многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, создавало образ небесного мира, воплощало мечту о чуде. Арка, как и купол средокрестия символизирует небесный свод. Дверной проём символизирует землю. В соединении арки с дверным проёмом заложена идея земли и неба. Сумрак собора – символ пещеры, где родился Бог. Свет от свечей и из узких окон – божественный свет. Контраст тьмы нефов и света перед алтарём – победа божественного света над мраком греховной жизни.
12 Портал – вход в собор Вся смысловая символика христианского храма повторяется в его западном портале. Дверь – это переход из одного пространства в другое, из мирского в священное. Смысл имеет и размер двери: «Входите тесными вратами, потому что тесны врата и узок путь, ведущий в жизнь, и немногие находят их». Ступени – символ восхождения к Богу. Три портала – символ Святой Троицы.
13 Собор был и главным средоточием готического изобразительного искусства – скульптуры и живописи (преимущественно в виде витражей). В готической скульптуре статичность и замкнутость романских статуй сменились «подвижностью фигур», особой пластикой в которой органически переплелись возвышенная духовность и острые жизненные наблюдения, фантастический гротеск. СКУЛЬПТУРА ГОТИЧЕСКОГО ПЕРИОДА
14 На какой из этих фотографий портал XIVвека, а на какой XX-ого? В архитектуре какой эпохи вы встречали скульптуры в нишах?
15 Лиризм образов и жизненная правдоподобность
16 В скульптуре готики приходит новое понимание образов Христа и Богоматери на первый план выдвинулась тема мученичества: готические художники изображали Бога скорбящего и страдающего, принявшего муки на кресте за грехи человечества. Христос из грозного судьи превращается в мудрого проповедника.
17 Образ Богоматери становится культовым. Готическое искусство постоянно обращалось к образу Богоматери заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. Нередко оба культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины
18 Химеры- скульптура в образе фантастического животного. Горгульи – скульптуры-водостоки. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве также часто, как и в романском: например, в виде скульптур химер или скульптур-водостоков горгулей.химер
19
20 Почему церковь Сент-Шапель в Париже называют «волшебной шкатулкой»? Настенные росписи ЖИВОПИСЬ ГОТИЧЕСКОГО ПЕРИОДА
21 Витражи Сен-Шапель – капелла Людовика IX, , арх. Пьер де Монтеро, Париж, Франция
22 В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная роспись уступила место витражу живописному изображению из скреплённых между собой цветных стёкол, помещённому в проём окна.витражу
23 Окно «роза»
24 В XII-XIII веках делали цветные витражи. Готовые цветные стёкла нарезали в соответствии с рисунком, набирали на шаблоне, а затем покрывали росписью. Эти элементы скрепляли свинцовыми перемычками и заключали в металлическую раму.
25 Собор Парижской Богоматери г.г., Париж, Франция Но чем внимательней, твердыня Notre Dame, Я изучал твои чудовищные рёбра, – Тем чаще думал я: из тяжести недоброй И я когда-нибудь прекрасное создам… Осип Мандельштам
26 Зрелая готика Церковь капеллы Сен-Шапель в Париже ( ), образец «лучистого» придворного стиля короля Людовика IX
27 Собор в Реймсе ( ), где короновались короли.
28 Поздняя готика Руанский собор ( ) Стиль «пламенеющая готика»
29 ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ? Какие из приведённых здесь иллюстраций не соответствуют готическому стилю?
30 ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
До возникновения готического искусства в XIII веке, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства
Сохрани ссылку в одной из сетей:
Романский стиль (от лат.
romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XI—XII веках до возникновения готического искусства в XIII веке, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).
Романская архитектура сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей.
Характеристика стиля
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость.
Особенности архитектуры романского собора:
- В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
- Увеличение хора или восточной алтарной части храма
- Увеличение высоты храма
- Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
- Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны
- Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
- Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей
Го́тика — период в развитии средневекового искусства Европы с XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.
Термин «готика» чаще всего можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».
Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии.
В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.
В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
Происхождение термина
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет[1]), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности,христианскому мировоззрению.
Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
Архитектура
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры.
В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.
Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.
Этапы развития готического искусства
Готика зародилась в XII векена севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии.
В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика.
В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
Однако рамки эти в некоторой степени условны. Так, в Италии уже XIV век отмечают как период Раннего Возрождения, между тем как в Германии даже в начале XVI века были сильны традиции готического искусства.
- В целом в готическом искусстве Западной Европы выделяют:
- – Раннюю готику – вторая половина XII – первая четв. XIII века.
- – Зрелую (высокую) готику – XIII век.
- – Позднюю готику – XIV – XV век – сначала радостно сияющую своей декоративностью и потому иногда называемую «лучистой», а затем «пламенеющую», чья бурно разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение.
- На родине готики, во Франции, выделяют следующие этапы этого стиля:
- – Стрельчатая готика. Конец XII – XIII век.
- – Лучистая готика – 1270 – 1380 гг. – в честь типичного для того периода орнамента в форме солнечных лучей, украшавшего изящные окна-розы. Ярчайшим образцом лучистой готики является часовня Сент Шапель в Париже.
- – Пламенеющая готика. Конец XIV – начало XVI века. Название пламенеющей готики происходит от похожих на языки пламени узоров орнаментов и сильному удлинению фронтонов и вершин арок. Часты орнаменты в форме «рыбий пузырь».
- В Англии и Германии выделяют несколько иные этапы готического искусства:
- – Ланцетовидная готика. XIII век. – стадия развития готического стиля в архитектуре, характерным элементом которой являются расходящиеся пучки нервюр сводов, напоминающих ланцет. Самый ранний пример английской готики — собор в городе Дареме (ок. 1130—1133 гг.)
- – Украшенная готика. XIV век. Как следует из ее названия, декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок.
- – Перпендикулярная готика. XV век. Это название связано с преобладанием вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, – такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала 16 в.
- – Тюдоровская готика. Первая треть XVI века. В этод период строятся здания по форме совершенно готические, но почти все без исключения светские. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. Типичное тюдоровское поместье (напр., такое как Ноул или Сент-Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Часто над входом находится большой фамильный герб, т.к. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления – башни, высокие стены и т.п. – строили чисто для красоты.
Пройдя через века, прорываясь сквозь события, она остается с нами, она живет среди нас, она подпитывается нашим временем. Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды.
Она охватывает жизненные вкусы тысяч молодых людей, оживая в их понимании современного мира, в их поведении, изменяясь и совершенствуясь, но, не теряя себя, не истратив своей истинной сути.
Оглянитесь и вы заметите, откройте глаза, и вы увидите: она здесь, прячется за “обязательной” оберткой современности, прикрывается покрывалом утерянного, скрывается в черно-белых одеждах. Готика – это красота, скрывающаяся под печатью божественной печали, наполненная драматизмом жизненных ситуаций.
По мере роста новых буржуазных отношений, развития и укрепления централизованного государства гуманистические, светские, реалистические тенденции росли и крепли. К XV в.
в большинстве стран Западной и Центральной Европы прогрессивные силы вступили в открытую борьбу против основ феодального общества и его идеологии.
С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность.
Наступал исторически неизбежный перелом в развитии европейского искусства — перелом, связанный с преодолением религиозных и условно-символических рамок, сковывающих дальнейшее развитие реализма, с утверждением искусства светского, сознательно реалистического по своему методу.
В ряде областей Италии, где города смогли добиться относительно ранней и относительно полной победы над феодализмом, готика не получила полного развития, кризис же средневекового мировоззрения, средневековых форм искусства наступил здесь значительно ранее, чем в других странах Европы. Уже с конца XIII в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху — эпоху Возрождения.
Готическая живопись | XIII-XVe | Gothic Painting
Готическая живопись: картины, витражи и книжная миниатюра XIII-XV в.в.
112 jpg | 770 ~ 2539 pix | 138,05 mb
Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».
Происхождение термина
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным.
“Прозрачная” структура готического собора, в которой плоскость стены уступала место ажурным орнаментам и огромным окнам, исключила возможность обильного живописного декора. Зарождение готического собора совпало с периодом наивысшего расцвета романской живописи, в особенности фресковой.
Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства, и живопись была оттеснена на вторые роли.
Готический витраж
Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв.
Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой.
Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству.
Витражи Кентерберийского собора.
Огромные поверхности окон заполняли витражные композиции, которые воспроизводили традиционные религиозные сюжеты, исторические события, сцены труда, литературные сюжеты. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.
Техника витража, позволяющая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям особую эмоциональность. Алые, желтые, зеленые, голубые стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма.
Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности — дало краске наивысшую звучность чистого цвета. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.
Витражи, помещенные в оконных проемах, наполняли внутреннее пространство собора светом, окрашенным в мягкие и звучные цвета, что создавало необычайный художественный эффект. Украшающие алтарь и алтарные обходы живописные композиции поздней готики, выполненные в технике темперы, или цветные рельефы также отличались яркостью красок.
В середине XIII в. в красочную гамму вводят сложные цвета, которые образуются путем дублирования стекол (Сент Шапель, 1250). Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы носили плоскостной характер.
Готический стиль в книжной миниатюре
Высокого расцвета достигает во Франции XIII-XIV вв. искусство книжной миниатюры, в которой проявляется светское начало. В готической рукописи изменился вид страницы. В иллюстрации, звучные по чистым краскам, включаются реалистические детали, наряду с растительной орнаментикой — религиозные и бытовые сцены.
Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Лист готической рукописи с рассыпаннымим сюжетными инициалами и малыми буквицами, имевшими орнаментальные ответвления в виде усиков, производил впечатление филиграни со вставками из драгоценных камней и эмалей.
Апрель. Иллюстрация братьев Лимбургов к часослову герцога Беррийского.
В рукописях второй половины XIII века характерной чертой стал бордюр, обрамлявший поле листа. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера.
Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название “дролери” – забавы. Свободные от условностей иконографического канона, эти фигурки начали стремительно двигаться и оживлённо жестикулировать. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, дан оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (вт. чтв.
XIV века). Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен. В миниатюрах «Богатейшего часослова герцога Беррийского» (ок.
1411-16), который оформляли братья Лимбурги, поэтично и достоверно изображены сцены светской жизни, крестьянского труда, пейзажи, предвосхитившие искусство Северного Возрождения.Готическое искусство — важное звено в общем процессе культуры; произведения готики, полные одухотворенности, величия, обладают неповторимым эстетическим обаянием.
Реалистические завоевания готики подготовляют переход к искусству эпохи Возрождения.
112 jpg | 770 ~ 2539 pix | 138,05 mb
Скачать: Готическую живопись XIII-XV в.в.
На рекомендательном сервисе www.LIW.Name только зарегистрированные пользователи могут комментировать и оставлять рецензии. Авторизованный пользователь так же может ставить отметки книгам, фильмам и другим постам. Вести учет прочитанных книг и просмотренных фильмов. Добавлять посты в избранное и иметь к ним быстрый доступ.
Готическое искусство
Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон.
Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку.
Оно включило в свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний.
В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному.
Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусства Возрождения.
Готическое искусство — искусство цветущих торговых и ремесленных городов-коммун, добившихся ценою напряженной борьбы известной независимости внутри феодального мира.
Оно было вызвано новыми условиями общественной жизни Европы — высоким подъемом производительных сил, разрастающимся пламенем грандиозных крестьянских войн и победой к началу 13 в. коммунальных революций. В некоторых странах королевская власть, опиравшаяся на союз с городами, возвысилась над силами феодальной раздробленности.
Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождали стремления к знанию и непрестанным исканиям. С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать.
В Болонье, Оксфорде, Париже возникли центры науки — университеты. Они стали ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.
В рамках схоластической философии, пытавшейся примирить веру с разумом, возникли еретические учения, вызванные ростом критического мышления, ставились серьезные философские проблемы, уделялось много внимания общим вопросам, связанным с жизнью человеческого общества и познанием самого человека.
Философ Пьер Абеляр считал необходимым доказывать религиозные догматы с помощью разума, для него главным было «сопротивление авторитету церкви». В схоластику проникал интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце 12 и 13 вв.
распространилось близкое к материализму учение арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делались попытки примирить христианские догматы и наблюдения действительности. Реальный мир уже не отрицался полностью, его рассматривали как совершенное творение божества.
Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменилась более светлым и радостным восприятием красоты мира. Суровые нравы смягчились. Вместо с тем росло самосознание народа. В ходе борьбы, в разгаре жакерии, в накаленной атмосфере городов, боровшихся за коммунальные вольности, проповедовавших реформу церкви, рождалось сознание братства и равенства, лаконично выразившееся в изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»
В придворной рыцарской среде 12—14 вв. возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Наряду с эпосом и рыцарским романом расцвела любовная лирика трубадуров — провансальская поэзия, знамение нового времени. В поэзию проникали индивидуальные чувства. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.
В музыке на смену унисону (одноголосью) пришло многоголосье. В мощных хоровых гимнах городская община непосредственно выражала свои чувства, в мистериях деревенские жители и цеховые ремесленники разыгрывали сцены из священного писания.
Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии.
В средневековых городах второй половины 12—13 вв.
зародились новые формы архитектуры и изобразительного искусства, более сложные и многозначные, в них сочетались мистика и рационализм, спокойная сосредоточенность и страстные порывы, искреннее живое чувство и догматизм, буйство фантазии и тяга к единообразию, упорядоченности, устремленность в мир мечты и острая наблюдательность, празднично-прекрасное и обыденное, уродливое. В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека.
Между романским и готическим стилем трудно провести четкую хронологическую границу. 12 в.— время расцвета романского стиля; вместе с тем с 1130г. появляются новые формы, положившие начало готике (ранняя готика). Готический стиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 в. Угасание стиля приходится на 14 и 15 вв. (пламенеющая готика).
В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства.
Во Франции — на родине готики — произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувством меры, четкостью, изяществом форм, В Англии они отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурного декора.
В Германии готика получила более отвлеченный, мистический, но страстный по выражению характер. В Испании готические формы обогатились элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. В Италию, где расцвет городов к концу 13 в.
создал благоприятную почву для возникновения культуры Проторенессанса, проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской архитектуры. Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Пламенеющая готика достигла своего высшего завершения в Миланском соборе (конец 14—15 вв., достроен в нач. 19 в.).
Архитектура
Архитектурный облик западноевропейских вольных городов надолго определился готическими сооружениями — соборами, ратушами, биржами, крытыми рынками, больницами, жилыми домами, сосредоточенными около площади, к которой сбегались тесные кривые улочки кожевников, красильщиков, плотников, ткачей и т. д.
Строительство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частными лицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ремесленниками и архитекторами). Между строительными артелями, странствовавшими из города в город, существовали связи, обмен опытом, знаниями. Самые значительные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.
Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа.
Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Предназначенный для многочисленной толпы мирян, собор был главным общественным центром города.
Помимо богослужений, здесь устраивались городские собрания, протекали диспуты, читались университетские лекции, разыгрывались духовные драмы — мистерии.
В замысле образа собора проявились не только новые идеи католической религии, но и новые представления о мире, возросшее самосознание горожан.
Динамичная устремленность ввысь всех форм храма была порождена идеалистическим «стремлением души к небу», пробудившейся тоской о вселенной и одновременно рациональными соображениями, вызванными теснотой городской застройки. Башни собора выполняли функции дозорной и пожарной вышки. Иногда они увенчивались фигурой петуха — символа бдительности.
Для организации просторных интерьеров с развивающимся ввысь и вглубь пространством в соборе была применена новая конструктивная система свода, сложная и логичная, свидетельствовавшая об огромном прогрессе мысли, техники.
Готический собор, по сравнению с романским,— новая ступень в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единообразной системе.
Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры.
Усилия зодчих были направлены к тому, чтобы выделить и укрепить основной, несущий скелет здания и до предела облегчить сводчатые перекрытия. С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков.
Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Облегчению его веса способствовала сеть нервюр, расчленявшая свод на небольшие отрезки, заполненные более тонкими, чем прежде, оболочками свода.
Снизу нагрузку нервюрного свода принимали мощные столбы. На каждый столб приходилось несколько нервюр, сходящихся в пучок; их тяжесть принимали на себя служебные колонки, окружающие столб.
Большая часть бокового распора и часть его вертикального давления переносились на вынесенные наружу контрфорсы — столбы-пилоны с помощью аркбутанов (открытых опорных полуарок).
Аркбутаны перебрасывались через крыши боковых нефов к основанию сводов центрального нефа.
Все это дало возможность перекрывать широкие пролеты и различные по форме отрезки пространства, а также поднять свод на головокружительную высоту. Храм наполнился светом.
Стена, освобожденная от опорных функций, прорезывалась большими стрельчатыми окнами, нишами, галереями, порталами, облегчавшими ее массу и связывавшими интерьер храма с окружающим пространством.
Характерная особенность готической архитектуры — арка стрельчатой формы, определяющая во многом внутренний и внешний облик готических зданий. Многократно повторяясь в рисунке свода, окон, порталов, галерей, она своими динамичными очертаниями усиливает легкость и энергию архитектурных форм.
Сильное впечатление производит готический собор внутри. Его интерьер — просторный, светлый, рассчитанный на многолюдную толпу,— сразу раскрывается перед зрителем и захватывает стремительным движением на восток, так как главный вход находится теперь на западной короткой стороне.
Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются. Капеллы сливаются, образуя сплошной венок; они отделяются от храма колоннадой, в которой как бы растворяются стены. Обширное пространство храма становится слитым и легко обозримым, динамичным, рождающим бесконечную смену зрительных впечатлений.
Пространство безмерно протяженных нефов стремительно развивается в глубину — к алтарю, хору, озаренному светом, заставляющим трепетать всю атмосферу; убыстряющимся вверх ритмом оно возносится под сень легких сводов. Туда ведет взор движение всех линий столбов, нервюр, колонок, стрельчатых арок, как бы стремящихся в бесконечность.
Льющиеся сверху, из окон с цветными стеклами потоки разноцветного света смешиваются в пространстве, играют на пучках колонн. В праздничные дни собор представлял особо торжественное зрелище: голоса поющих детей и звуки органа наполняли пространство и порождали мистическое настроение.
Они как бы уносили в некий неизведанный, по влекущий к себе, находящийся за пределами земли одухотворенный мир и в то же время подымали человека над обыденным к возвышенному, совершенному.
Значительно изменился и внешний вид собора, ибо внутренняя структура здания проецируется на внешнюю; внутренние членения продольной части здания угадываются в его фасаде. Внутреннее пространство как бы перетекает во внешнее. Образ храма утратил суровую замкнутость, и храм как бы обращен к площади.
В нем возросла роль главного западного фасада с монументальными, богато украшенными порталами, которые прежде размещались на боковых стенах.
Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени».
Сложная система скульптурного декора превращала каменную стену в подобие легкого кружева, контуры становились воздушными, точно растворяющимися в окружающей среде. Цветные окна, занимающие верхнюю часть стены, сквозные галереи способствуют тому, что здание как бы утрачивает материальность, однако это не лишает его впечатления монументальности — детали подчинены четкой логической и строгой конструкции.