5 художников, очарованных зимой
Зима — самое сказочное время года. Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна. В такую красоту невозможно не влюбиться.
AdMe.ru предлагает насладиться творчеством талантливых художников, в чьих работах все очарование этого времени года.
Евгений Лушпин — один из самых популярных и талантливых художников современности. Его работы восхищают и привлекают своей красотой. Художник пишет в жанре гиперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.
Заснеженные поля, водяные мельницы, солнечные поляны — все это есть на полотнах Дмитрия Колпашникова. Его пейзажи очень спокойные и величественные, глубокие и живые. Работы этого известного и всемирно признанного художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии и Китая.
Леонид Афремов — современный художник-импрессионист, который разработал уникальный стиль написания картин. Он пишет свои работы без использования кисти. Вместо нее у художника специальный нож-лопаточка — мастихин. Неповторимые «мазки» складываются в оригинальные образы, которые восхищают и вдохновляют.
Дмитрий Кустанович — современный художник из Минска. Автор нашел свой почерк, свои технические приемы — художник использует мастихин. Его живопись объемная, многослойная и многозвучная. Она фактурна, графична и тонка, а линии ритмичны и свободны.
Большинство картин американского художника Терри Редлина — это пейзажи и анималистика, часто изображенные в сумерках, на закате или ночью, очень яркие, колоритные и насыщенные. Художник верит, что зима — это всегда немного сказка, завораживающе-волшебный белый покров в вечерних огнях.
- 19 изображений, которые наглядно продемонстрируют, как выглядит френдзона 99-го уровня
- 16 шедевров кинематографа, которые было решено переснять (И совершенно напрасно)
- 10 хитростей по уходу за собой, которые вы искали всю жизнь
- 16 странных фото, за каждым из которых прячется целая история, только мы ее не узнаем
- 17 взрослых звезд, которые моментально превращаются в маленьких детей, когда рядом их родители
- 30+ снимков, пробуждающих ностальгию по временам, которые мы не застали
- 20 историй о немыслимых клиентах, с которыми сам дьявол не захочет иметь никаких дел
- 12 фактов, которые удивят покруче любого сюжета от BBC
- 15 незаменимых советов по уходу за собой, которые сделают будни девушек чуть проще
- 20+ фотографий, каждая из которых красноречивее любого блокбастера
- С чего начать самостоятельное обучение и как не забросить после нескольких занятий
- 10 уловок, которые помогут вам избежать простуды этой осенью и зимой
- 25+ раз, когда обычное путешествие пошло совсем не по плану
- 9 историй о разоблачении экстрасенсов, после прочтения которых верить в магию станет как-то неудобно
- 26 отцов, которые слишком круты даже по меркам интернета
- Актеры, которые связали свою судьбу с венценосными особами и аристократами (Про Джейми Ли Кертис неожиданно)
Зима в картинах русских художников
Выбранный для просмотра документ Зима в картинах художников.pptx
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:
Ах, зима, хороша! Подготовила воспитатель Киселева И.В. МДОУ «Детский сад №218», г.Ярославль Гуляет русская зима, останови её, попробуй! Махнёт рукой — бела земля, махнёт другой — растут сугробы! Белит деревья и дома. Морозит, устали не зная, гуляет русская зима, морозная, не злая.
2 слайд Описание слайда:
Пластов А. А. «Первый снег»
3 слайд Описание слайда:
Поленов В.Д. «Первый снег»
4 слайд Описание слайда:
Зорюков А.В.. «Короткий зимний день»
5 слайд Описание слайда:
Юров В. «Зимняя сказка»
6 слайд Описание слайда:
Шишкин И.И. «Зима в лесу. Иней» Серов В.А. «Зима в Абрамцево»
7 слайд Описание слайда:
Старов М.А. «Лесная сказка»
8 слайд Описание слайда:
Жуковский С. Ю. «Зима.»
9 слайд Описание слайда:
Герасимов Андрей. «Зимний лес. Просека».
10 слайд Описание слайда:
Грабарь И.Э. «Зима» Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
11 слайд Описание слайда:
Грабарь И.Э.«Зимний пейзаж, 1954г.»
12 слайд Описание слайда:
Грабарь И.Э. «Иней» 1905. «Зимнее утро»
13 слайд Описание слайда:
Панин Сергей. «Русская зима»
14 слайд Описание слайда:
Бобровский Г. М. «Зима. Снег идет»
15 слайд Описание слайда:
Кустодиев Б.М. «Масленица»
16 слайд Описание слайда:
Суриков В.И. «Взятие снежного городка.»
17 слайд Описание слайда:
Крымов Н.П. «Зимний пейзаж.»
18 слайд Описание слайда:
Крымов Н.П. «Зимний вечер»
19 слайд Описание слайда:
Зорюков А.В. «Русская зима»
20 слайд Описание слайда:
Кузнецова Галина «Зимний пейзаж»
21 слайд Описание слайда:
Коровин К.А. «Зима»
22 слайд Описание слайда:
Куинджи А.И. «Солнечные пятна на инее»
23 слайд Описание слайда:
Шишкин И.И. «Зима»
24 слайд Описание слайда:
Васнецов В.М. «Зимний пейзаж»
25 слайд Описание слайда:
Работы юных художников. (Подготовительная группа детского сада)
26 слайд Описание слайда:
Работы юных художников. (Подготовительная группа детского сада)
27 слайд Описание слайда:
Использованы репродукции картин : Зорюков А.В. «Короткий зимний день» Юров В. «Зимняя сказка» Шишкин И.И. «Зима в лесу. Иней» Серов В.А. «Зима в Абрамцево» Старов М.А. «Лесная сказка» Жуковский С. Ю. «Зима.» Герасимов Андрей. «Зимний лес. Просека.» Грабарь И. Э. «Зима» Грабарь И. Э.
«Февральская лазурь» Грабарь И. Э. «Зимний пейзаж, 1954г.» Грабарь И.Э. «Иней» 1905. «Зимнее утро» Панин Сергей. «Русская зима» Бобровский Г. М. «Зима. Снег идет» Кустодиев Б.М. «Масленица» Суриков В.И. «Взятие снежного городка.» Крымов Н.П. «Зимний пейзаж.» Крымов Н.П. «Зимний вечер» Зорюков А.В.
«Русская зима» Кузнецова Галина «Зимний пейзаж» Коровин К.А. «Зима» Куинджи А.И. «Солнечные пятна на инее» Шишкин И.И. «Зима» Васнецов В.М. «Зимний пейзаж» Поленов В.Д. «Первый снег» Пластов А. А. «Первый снег» Работы юных художников.
(Подготовительная группа детского сада) Музыкальное сопровождение: Paul Mauriat “Nocturne” из альбома “Retrospective”
Общая информация
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Зима на картинах русских художников: Сурикова, Айвазовского, Шишкина, Васнецова и других
Все оттенки снега на картинах русских художников.
Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Рассматриваем зимние пейзажи с Натальей Летниковой.
Настроение зимы немного отдает ребячеством. Будучи в селении Ладейки под Красноярском, Василий Суриков решил передать всю удаль сибирскую, что сквозит даже в зимней забаве. «Я написал то, что сам много раз видел».
Образы живописец искал каждый базарный день. Организация натуры — снежный городок и конный казак на «штурме» — заслуга брата художника.
Сам Александр Суриков занял место на картине в «зрительном зале» — на санях, накрытых ярким ковром.
Взятие снежного городка. 1891. Государственный Русский музей
Пейзажи художника-мариниста. Настоящая редкость. Айвазовский написал за свою творческую жизнь около шести тысяч картин. И почти на каждой работе — море.
Но живописец Главного морского штаба использовал в палитре и серебро, рисуя не гребни волны… а заснеженный лес.
Источник вдохновения — не только южная Феодосия, но и северный Санкт-Петербург, где одаренный юноша Ованес Айвазян вырос в художника Ивана Айвазовского.
Зимний пейзаж. 1876. Частная коллекция
«На севере диком…» Поэтические строки Михаила Лермонтова и название картины Ивана Шишкина. Полвека со дня гибели поэта… Русские художники писали картины на его стихи.
Шишкин выбрал тему одиночества и увидел свою сосну в местечке Кеми далекой Финляндии, куда перебралась дочь живописца. Ночь, полумрак, тишина, уединение — не приговор, а дивный зимний сон.
«…В том крае, где солнца восход, / Одна и грустна на утесе горючем / Прекрасная пальма растет».
«На севере диком…». 1891. Киевский музей русского искусства
Сказка, опера, картина. И это все о ней. Снегурочку придумал драматург Александр Островский, наделил колоратурным сопрано композитор Николай Римский-Корсаков и вывел на опушку леса художник Виктор Васнецов.
Трогательная девушка, прообразом которой стала Сашенька — дочь Саввы Мамонтова, делает шаг в большой мир. Белоснежная опушка и серая мгла вдали.
Тревога в девичьих глазах и… ощущение сказки, пусть даже с печальным концом.
Снегурочка. 1899. Государственная Третьяковская галерея
«Русские голубые зимы» родом из солнечной Италии. Константин Горбатов писал в Самаре, Петербурге, Новгороде, Пскове — и по всей Европе. Месяцами гостил у друга, Максима Горького, на Капри.
Но даже окончательно оставив Россию, художник-пейзажист не смог забыть древние города, покрытые снегом. Деревянные дома по соседству с величественными храмами. Зима — как улыбка природы, и главный зимний художник — мороз. Скоро. На всех окнах страны.
Старый Псков. 1913. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
Зимние пейзажи выдающихся художников
Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.
Зимние пейзажи выдающихся художников. Юлий Клевер «Зимний пейзаж с избушкой», 1899
Юлий Клевер – русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе – даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.
Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941
Игорь Грабарь – русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому – картина «Роскошный иней».
Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870
Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.
Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Архип Куинджи, «Солнечные пятна на инее», 1876-1890
Архип Куинджи – знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.
Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года
Зимние пейзажи выдающихся художников. Исаак Левитан, «Лес зимой», 1885
Левитан – русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения».
Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года – будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима.
Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.
Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914
Виктор Васнецов – ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса.
Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины.
Где-то там – тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.
Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года
Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919
Борис Кустодиев – русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» – удивительный пример работы белого на белом.
Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу.
И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников – девушка и юноша.
Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919
Зимние пейзажи выдающихся художников. Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565
Питер Брейгель Старший – нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…
Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Хендрик Аверкамп, «Зимний пейзаж с конькобежцами», 1609
Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.
Хендрик Аверкамп, «Зимний пейзаж с конькобежцами», 1609 год
Зимние пейзажи известных художников. Самые знаменитые рисунки про зиму
Искусcтво
Волшебница-зима, прилетая каждый год на своей колеснице, все вокруг покрывает белым полотном. И вот стоят запорошенные деревья, дома и ждут своего художника. Давай посмотрим, как эта зимняя сказка была передана с помощью красок мастерами кисти.
Питера Брейгеля считают последним нидерландским художником эпохи Возрождения. Ему доводилось много путешествовать по Европе. Особенное чувство восторга у него пробудил Рим.
Питер Брейгель никогда не писал на заказ – он был свободным художником. Мастер кисти любил изображать на своих картинах людей низших сословий, за что его прозвали «Мужицким».
Одна из его самых известных картин – «Охотники на снегу» из цикла «Двенадцать месяцев». Из этого цикла сохранилось всего пять картин (предполагают, что изначально их было шесть). «Охотники на снегу» соответствуют декабрю и январю.На этом зимнем рисунке– люди с их бытом, которые представляют обобщенный образ всего мира.
Охотники на снегу
Клод Моне «Сорока»
В рейтинге самых дорогих художников мира французу Клоду Моне принадлежит почетное третье место (первое – Пабло Пикассо). Его самая дорогая картина была продана за 80 549 миллионов долларов!
Над зимним пейзажем «Сорока» Клод Моне начал работать, будучи вдохновленным Писсарро, а также Ренуаром и Сислеем.
До того жанр зимнего пейзажа представил Гюстав Кубре. На его картине были люди, кони, собаки, а уж затем снег. Клод Моне отошел от этого и изобразил всего лишь одну, еле заметную сороку. Живописец назвал ее «одинокой нотой». В этом проявилась легкость и красота зимнего пейзажа.Игра со светом и тенью помогает художнику создать особую чувственную атмосферу холодного дня.
Интересно, что жюри Парижского салона (одной из самых престижных художественных выставок Франции) отвергло эту картину. И это понятно, потому что она была очень смелой, новизна манеры Моне сделала картину не похожей на классические изображения зимнего дня того времени.
Сорока
Винсент Ван Гог «Пейзаж со снегом»
Винсент Ван Гог решил стать живописцем в возрасте двадцати семи лет. Когда Винсент приехал в Париж к брату Тео, то быстро разочаровался в столичном художественном обществе. Он покинул зимнюю столицу Франции и переехал в солнечный Арль.
В это время здесь стояла необычная для тех мест морозная погода. Сойдя с поезда, живописец почувствовал себя в царстве снега,он не был привычен к обильным снегопадам и огромным сугробам. Правда, вскоре наступила оттепель и большая часть снега растаяла. Художник поспешил запечатлеть то, что оставалось от снега на полях.
Пейзаж со снегом
Поль Гоген «Деревня Бретон в снегу»
Поль Гоген – известный французский художник. При жизни его картины не имели спроса, поэтому Гоген был очень беден. Слава к нему, как и к его другу Ван Гогу, пришла лишь через несколько лет после смерти.
Недавно картина Поля Гогена «Когда свадьба?» была продана за 300 миллионов долларов. Теперь это самая дорогая картина из когда-либо проданных! Купила шедевр организация Qatar Museums, продавец – известный швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин.
Когда Поль Гоген переехал на северо-запад Франции, он приступил к написанию картины «Деревня Бретон в снегу». Она была найдена на мольберте без подписи и датыв мастерской Поля Гогена на момент его смерти 8 мая 1903 года.
Художник создал тяжелые контуры заснеженных соломенных крыш деревни, шпиля церкви и резко появившихся деревьев в этом пустынном пейзаже. Высокая линия горизонта, дальние дымящиеся трубы – все вызывает чувство драмы и мороза бесплодной зимой.
Деревня Бретон в снегу
Хендрик Аверкамп «Зимний пейзаж с конькобежцами»
Хендрик Аверкамп – нидерландский живописец. Он был первым, кто начал работать в стиле реалистичной пейзажной живописи: природа на его картинах была такой, как на самом деле.
Аверкамп от рождения был глухонемым. Раннее творчество – исключительно городские зимние пейзажи. Именно они сделали художника широко известным.
Поскольку Аверкамп не мог ощущать этот мир с помощью слуха, то зрение прекрасно улавливало чувство цвета, обостриласьспособность замечать мельчайшие элементы в многофигурных композициях. Никто не мог сравниться с ним в передаче меняющегося освещения.
Известная картина Хендрика Аверкампа – «Зимний пейзаж с конькобежцами».Обрати внимание на ловушку из двери и палки для птиц в левом нижнем углу картины – это прямой намек на картину Питера Брейгеля «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» (здесь она в правом нижнем углу).
Зимний пейзаж с конькобежцами
Зимний пейзаж с ловушкой для птиц
Зимние пейзажи современных художников
Роберт Дункан – современный американский художник, родившийся в штате Юта. В его семье было 10 детей. Рисовать Роберт начал с 5 лет.
Он любил гостить летом у дедушки и бабушки на ранчо. Именно бабушка, когда мальчику было 11 лет, подарила ему набор красок и заплатила за 3 урока живописи маслом.
От зимних картин Дункана так и веет теплом и домашним уютом, несмотря на то, что они все-таки «зимние»!
Кевин Уолш — художник, картины которого нам приходится собирать из тысячи кусочков. Почему? Потому что его работы можно встретить на пазлах, открытках и даже на одежде в качестве принтов.
В работах Кевина Уолша отмечено внимание к техническим и историческим деталям. Изюминка его работ – особая чуткость к гамме, палитре и передаче цветов. Вот подборка его работ на зимнюю тематику.
Ричард де Вольфе – профессиональный канадский художник и блоггер. Он – художник-самоучка. Первая выставка работ Ричарда де Вольфе была представлена, когда ему было 18 лет. Вот несколько его работ.
Джуди Гибсон – современная американская художница. В ее картинах – непосредственность и теплота. На ее зимних рисунках – лесной домик, в который она приглашает Твою фантазию. Тебе нужно представить, как там уютно, сидя у камина с чашкой горячего шоколада.
Стюарт Шервуд – художник-самоучка. Он написал портреты многих известных людей: Папы Римского Иоанна Павла II, Джона Ф. Кеннеди и других. Он единственный, кто награжден четыре раза престижной Канадской премией. Говорят, что он даже писал картины для Президента Франции.
А Тебе не захотелось нарисовать зиму?
Читай также:
Русская зима глазами русских художников
Несмотря на все попытки глобализации и интеграции, у нас до сих пор в ходу поговорка: «Что русскому хорошо, то немцу смерть». Она понятна и точна.
Вряд ли в зарубежной поэзии (а «немец» долгое время означало в России «иностранец») мы найдем такое количество прекрасных строк, воспевающих морозную, снежную зиму, каким радует читателей русская литература.
У нас «крестьянин, торжествуя, на дровнях обновляет путь», провинциальная красавица Татьяна, подойдя к окну январским утром, любуется легкими узорами на стекле, «деревьями в зимнем серебре», а не ежится от холода.
И вообще: «Мороз и солнце; день чудесный!»
Русские художники поддерживают поэтический энтузиазм Пушкина и других мастеров литературы: зима на их полотнах – чаще всего радостная, солнечная, многокрасочная.
Архип Куинджи (1841 — 1910)
«Солнечные пятна на инее», 1876—1890
Государственный Русский музей
Может быть, греческие корни, а может быть, детство и юность, проведенные на Украине, открыли в художнике Архипе Ивановиче Куинджи невероятную любовь к свету – яркому сиянию солнца, завораживающему свечению луны. Он работал преимущественно в жанре пейзажа. Но про его картины специалисты говорят: они похожи на роскошные театральные декорации.
Манеру письма Куинджи называют декоративной, подразумевая и их потенциальную театральность, и эффектность. Сам художник воспринимал эти характеристики как комплименты.
Выставляя одну из своих работ, Куинджи задрапировал в зале окна и мастерски выстроил искусственное освещение.
Колдуя над цветовой палитрой, он работал с битумными красками: они могли придать изображению золотистость (хотя, увы, быстро темнели).
Илья Репин сказал об Архипе Куинджи в 1913 году:
Зимние пейзажи Куинджи красивы необычной, необыденной красотой – и не только благодаря «алхимии» красок.
Свою роль в этом играет и греческая кровь художника, заставлявшая его даже в зимней картине быть чуточку экзотичным, по-южному щедрым на цвет, свет. А еще, конечно, скрытый талант театрального художника-осветителя.
Взгляните на картину «Солнечные пятна на инее». Кажется, что вот-вот откуда-то из глубины «сцены» появится Снегурочка, и начнется сказочная история.
Игорь Грабарь (1871-1960)
«Февральская лазурь», 1904
Государственная Третьяковская галерея
Игорю Грабарю по роду своей деятельности приходилось совмещать точный, научный подход к реальности и непосредственную эмоциональность восприятия. Он был не только художником, свободным творцом. В течение многих лет Игорь Эммануилович трудился в Третьяковской галерее, где разрабатывал новые принципы построения экспозиции.
Грабарь был инициатором создания и руководителем Государственных центральных реставрационных мастерских в Москве. Эта работа требовала от него одновременно качеств ученого-педанта и художника.
Помогало в выполнении сложных и разнообразных обязательств образование: будущий мэтр, до серьезных занятий живописью, учился на юридическом и историко-филологическом факультетах Санкт-Петербургского университета.
Что интересно, при создании картин – таких живых, запоминающихся – он был и «лириком», и «физиком». Создание одной из самых ярких зимних картин, «Февральская лазурь», началось с настоящей лирики, почти музыки. Грабарь вспоминает:
Но, приступая к работе, художник дополнил «лирику» изрядной долей «физики». А как иначе назвать использование приемов дивизионизма, или пуантилизма? Отдельные мелкие мазки-штрихи, из которых лепится, создается картина, делают ее похожей на мозаику.
Из таких вот живописных «пикселей» рождается удивительно радостная в своем сложном ритме февральская лазурная красота.
Борис Кустодиев (1878—1927)
«Масленица», 1916
Государственная Третьяковская галерея
С 1916 года Борис Михайлович был прикован к инвалидному креслу. О сильном характере Кустодиева больше, чем отзывы его близких или собственные признания художника, говорят его картины.
1910-1920е годы – это время блистательного расцвета кустодиевского таланта. Картины – одна ярче другой, книжные иллюстрации – великолепны, театральные работы идут на ура.
Он трудится в маленькой, специально оборудованной мастерской, регулирует положение холста с помощью нехитрого механизма. Природу, широкие народные гулянья, крестьянские работы пишет в основном по памяти.
А память Кустодиева была пропитана родным астраханским солнцем, вдохновлена любовью к жизни, к празднику.
Александр Бенуа, восхищаясь талантом Бориса Кустодиева, говорит о варварской «драке красок» на его полотнах. Это то самое «варварство», которое увлекает в балаганных представлениях с неизменным Петрушкой, незамысловатых развлечениях на уличных гуляниях.
Интересно, что похожее масленичное гуляние станет фоном для знаменитого портрета Федора Ивановича Шаляпина в шубе, который Кустодиев напишет в 1921 году (повторение, в меньшем масштабе – в 1922). Везде – колыханье жизни, упоение морозным звонким воздухом и песни, песни, песни…
Рекомендуем также:
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.