Москва снова стала центром модной жизни страны. В Центральном выставочном зале «Манеж» стартовала шестая Московская неделя моды – крупнейшее международное событие российской модной индустрии. Первый день открыл программу сразу 12 показами и десятками дизайнеров, задав насыщенный ритм всей предстоящей неделе.
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/nLkYKdDQrxddMQ
Здесь студенты Британской высшей школы дизайна переосмыслили эстетику автоспорта, испанский бренд Madame & Mister Sibarita вплетал в восточную мистику западную элегантность. Индустриальный показ Braining Group переосмыслил рабочую униформу до уровня авангардного искусства, Masterpeace убедительно доказал: чувствовать себя королевой можно не только в Версале, но и в обычный вторник, а Алена Ахмадуллина превратила старинные платки в архитектурные конструкции.
За новыми коллекциями российских дизайнеров с первых рядов наблюдали звезды и главные герои светской хроники, в числе которых Эвелина Хромченко, Александр Рогов, стилист, телеведущая, основатель Академии визуальных искусств AVA и концепт-стора Selection Лина Дембикова, телеведущая Юлия Барановская, инфлюенсеры Алеша Славко и Вика Чума, актер Александр Горчилин, диджей и модель Карина Истомина и другие.
Первый день Московской недели моды стал манифестом: российская мода задает тренды.
Alena Akhmadullina (Москва)
Показ коллекции Alena Akhmadullina «Приданое» в рамках открытия Московской недели моды
В основе коллекции «Приданое», насчитывающей 60 образов, лежит русское ДНК. Главным источником вдохновения стали традиции формирования приданого невесты: старинные платки, рушники, а также аутентичные техники, в частности, вышивка крестиком. Для нас важно трепетное отношение к одежде как к вещи, связанной с самым главным днем в жизни. Обращение к архивам — естественный этап работы над коллекцией. Каждый сезон мы так или иначе переосмысляем русский культурный код, и на этот раз он предстает в новом, гипертрофированном прочтении. Ключевые приемы — архитектурное формообразование с отсылками к русскому костюму, платья, целиком сконструированные из платков, обилие декоративных решений.
Материалы и силуэты
В коллекции использованы хлопок, лен, плотный double-face шелк, техника кроше и авторские принты. Силуэты отличаются скульптурностью: спущенная линия талии, архитектурные плечи, накладные бедра, пышные юбки и фигурные вырезы. Образы напоминают статуэтки, где платок становится не просто узором, а основой для кроя.
Структура коллекции
Коллекция разделена на семь блоков, демонстрирующих эволюцию идеи — от повседневности к образу невесты.
Первый блок открывается «ситчиками» — легкими, повседневными тканями с мелким узором и печатью на скубе. Второй блок становится более изысканным: силуэты вытягиваются, утончаются. Третий блок знаменует зарождение темы платка — здесь впервые появляется соответствующий принт. Четвертый блок целиком выполнен в технике кроше из летних тканей. Это прочтение luxury boho, обогащенное элементами из книг по истории русского костюма. Пятый блок развивает тему платка: «нарисованные» платки исследуются здесь как инструмент формообразования. Шестой, вечерний блок решен в строгой, коктейльной и графичной манере. Вечерние фактуры (бархат, тафта, дикий шелк) дополнены ручной вышивкой бисером, мотивы которой отсылают к вышитым рушникам. Характерные детали блока — баски и открытые плечи. Седьмой, финальный блок посвящен непосредственно образу невесты. Он состоит из белых ансамблей, выполненных в техниках вязания и кожи. Архитектурное формообразование здесь доведено до максимума: острые пропорции, обилие объема и универсальные решения, включая фату.
Цитата Алёны Ахмадуллиной:
«Меня вдохновила сама идея приданого — как особого мира вещей, в которых соеди