XI ФОТОБИЕННАЛЕ «МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ-2019»
13 февраля — 10 марта 2019
В рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019», стартующей в конце января, Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставки таких звезд мировой и отечественной фотографии, как Альберт Уотсон, Альберто Гарсия-Аликс, Андре Кертеш, Стэнли Грин, Алекс Прейгер, Аньес Варда, Жан-Батист Уин, Франк Орват, Витольд Красовский, Валери Белен, Михаил Грачёв, Игорь Верещагин, Юрий Рост, Борис Регистер, Дмитрий Лукьянов, Игорь Самолет и др. Всего программа биеннале «Мода и стиль в фотографии 2019» включает около 40 выставок, которые откроются в Мультимедиа Арт Музее, Москва, ЦВЗ Манеж и на других выставочных площадках.
В 2019 году экспозиции биеннале объединятся вокруг темы «Близкое — далекое». Выставки дадут возможность зрителям совершить путешествие во времени и пространстве, артикулируя визуальные коды различных культур и субкультур.
Одной из центральных экспозиций биеннале станет выставка Юрия Роста «Люди», приуроченная к 80-летию со дня рождения автора. Фотопортреты Юрия Роста — великолепная демонстрация возможностей гуманистической фотографии, раскрывающей внутренний мир каждого из портретируемых.
Героями Роста становятся великие деятели культуры: Сергей Параджанов, Фаина Раневская, Булат Окуджава, Галина Уланова, Владимир Спиваков, Белла Ахмадулина и др.; также деятели науки и медицины: Андрей Сахаров, Дмитрий Лихачев, Вячеслав Францев — люди «Духа», каждый из которых внес вклад в духовную культуру России.
Обратите внимание
Одновременно героями Роста, за более чем 60 лет творческой деятельности исколесившего Советский Союз и Россию, становятся случайные попутчики в поезде, старики, дети, простые люди, встречные во время путешествий по стране. Но в каждом из них, независимо от социального статуса, фотограф видит и проявляет душу.
Выставка Юрия Роста — это сосуществование в экспозиционном пространстве фотографий и текстов блестящего журналиста и писателя.
Выставка Стэнли Грина — фотожурналиста, многократного лауреата премии World Press Photo и других престижных наград, расскажет о том, как зарождалась новая музыкальная культура в Нью-Йорке и Париже 1970-х — 1980-х годов.
Ретроспективная выставка к 90-летию Аньес Варда — великого французского кинематографиста, замечательного фотографа и художника, не только покажет ее редкие, практически не экспонировавшиеся съемки Америки 1968-го года, времени расцвета молодежных движений, но и ее богатейший фотоархив, собранный за многие годы работы со звездными режиссерами, актерами и художниками. На выставке в МАММ будут также представлены ее художественные объекты, выполненные из кинопленки ее собственных фильмов. В рамках выставки в МАММ пройдет лекция Аньес Варда, а также будут показаны ее художественные и документальные фильмы.
Экспозиция Андре Кертеша познакомит московских зрителей с классикой венгерского фотографа, изменившего в XX веке оптику визуального восприятия.
Блестящий Жан-Батист Уин, чья ретроспективная выставка сейчас проходит в Париже, представит портретную галерею женщин разных стран и разных континентов. Выставка Жан-Батиста Уина — гимн женской красоте и женственности в ее классическом и современном понимании.
Традиционно МАММ представит на биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» экспозиции из коллекции музея — таких классиков российской фотографии, как Михаил Грачёв, Игорь Верещагин и Борис Регистер.
В феврале в МАММ откроется выставка нового Календаря Pirelli, который в этом году снимал классик мировой фотографии Альберт Уотсон.
Важно
Альберт Уотсон, как и другие участники биеннале, проведет в Москве мастер-класс, на котором откроет секреты своего мастерства, сделав акцент на взаимоотношении кино и фотографии — именно это проблема интересовала его во время создания последнего Календаря Pirelli.
Один из самых интересных современных фотографов Испании Альберто Гарсия-Аликс представит в МАММ свою вторую выставку. Его первая экспозиция в МАММ, которая проходила 8 лет назад, имела огромный успех. Новая экспозиция Гарсия-Аликса посвящена поиску самоидентичности, взаимоотношений человека и природы и предметного мира.
Биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019» традиционно показывает молодых авторов, которые определяют новые тенденции развития искусства фотографии.
В МАММ будет представлен фото-, видео-проект «Silver Lake Drive» американки Алекс Прейгер, которая уже заявила о себе, как новая молодая звезда, чьи выставки с огромным успехом прошли в Америке, Британии и Швейцарии.
Проект Алекс Прейгер соединяет фото- и видео-работы, делая акцент на самоощущении женщины в современном мире.
В ЦВЗ Манеж, традиционно важнейшей площадке фестиваля, кроме Юрия Роста, будет показан проект Сергея Ястржембского «Африка: zoom in / zoom out», который позволит взглянуть на Африку с высоты птичьего полета, а также увидеть с предельно близкой, интимной дистанции людей, которые живут на этом континенте изолированно от влияния современной цивилизации.
Также, в Манеже, будут представлены проекты Пьер Паоло Косса — итальянского фотографа, который запечатлел социально-политические ритуалы в Северной Корее, а также проект «Туда, где нет света» аргентинского фотографа Габи Хербштейн — лауреата множества мировых премий, которая в этот раз фиксировала свое внимание на древних культовых обычаях, существующих в Аргентине по сей день.
Дмитрий Лукьянов, выпускник Школы Родченко, лауреат зарубежных премий, заявивший о себе не только в России, но и на международной арене, покажет в Манеже проект «Внутреннее путешествие» — путешествие вглубь России и вглубь своего личного отношения к той стране, где он вырос, живет и работает.
Программа биеннале будет разворачиваться в МАММ, ЦВЗ Манеж и других выставочных площадках с конца января (30 января 2019 года уже стартовали выставки Борис Регистер «Затмение времени» и «Яростная красота: жизнь и время Стэнли Грина») до конца июля 2019 года.
Следите за анонсами выставок биеннале: на сайте музея http://mamm-mdf.ru/,
а также в социальных сетях:
Выходные в Москве 1–3 февраля: премьера «Фаворитки» и биеннале «Мода и стиль в фотографии»
Обозреватель РИАМО выбрала самые интересные события уикенда и узнала, куда сходить в Москве и в Московской области с 1 по 3 февраля.
ПЯТНИЦА, 1 февраля
Биеннале «Мода и стиль в фотографии 2019»
Первые выставки XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2019» с 31 января проходят в Мультимедиа Арт музее. В этот уикенд можно посетить две выставки — «Яростная красота: время и жизнь Стэнли Грина» и «Борис Регистер. Затмение времени».
Американский фотограф Стэнли Грин — один их известных документалистов современности, лауреат премии World Press Photo, который почти 30 лет освещал важнейшие мировые конфликты, кризисы и культурные явления. На выставке в МАММ представлены две ранние серии — о становлении панк-движения в Сан-Франциско и фотографии моды Парижа конца 1980-х.
Его прославила фотография «Kisses to All», на которой запечатлена девушка в балетной пачке, стоящая на стене и открывающая бутылку шампанского, обошла страницы ведущих журналов.Вторая выставка — проект «Затмение времени» в 2016 году завоевала престижную премию Альфреда Фрида. В ней отражены актуальные проблемы: столкновение мигрантов с чужими культурными кодами, чужим образом жизни.
Совет
Работы Бориса Регистера находятся в частных коллекциях в Европе и США, его снимки публикуют ведущие зарубежные и российские издания.
Где: Москва, Мультимедиа Арт музей
Цена: от 250 до 500 рублей
Выставка работ архитектора‑авангардиста Милиниса откроется в Москве 14 февраля>>
Гастроли Театра марионеток Резо ГабриадзеСамый известный тбилисский театр — театр марионеток Резо Габриадзе — с 31 января по 17 февраля 2019 года на гастролях в Москве.
На московской сцене можно увидеть самые популярные кукольные спектакли — «Осень моей весны», «Сталинград» и «Рамона», которые славятся душевностью и особой атмосферой волшебства и любви.
Театр марионеток был основан известным художником, сценаристом, писателем, скульптором, театральным режиссером Резо Габриадзе в Тбилиси в 1981 году. Каждый спектакль очень личный и придется по душе даже самому черствому зрителю.
Где: Москва, Театр «Современник», Другая сцена
Цена: от 1800 рублей
СУББОТА, 2 февраля
Кофейный фестиваль
Первый российский фестиваль кофе Cezve Coffee Festival 2 и 3 февраля пройдет в Москве. В нем примут участие более 70 бариста, шеф-бариста и представителей кофейного сообщества со всей России. Посетители фестиваля увидят кофейные чемпионаты, смогут попробовать кофе и авторские кофейные напитки.
Также в программе — мастер-классы по приготовлению кофе, лекции о рекламе и маркетинге в кофейной среде от профессионалов рекламной индустрии, кофейные дегустации.
Также на фестивале будет организован BREW Bar, где можно будет попробовать кофе от разных обжарщиков, приготовленный альтернативным способом и в классической турке — джезве.
Где: Москва, ДК «ЗИЛ»
Цена: бесплатно по регистрации
Открытие Музея Салтыкова-Щедрина
Дом культуры и музей Салтыкова-Щедрина в Талдомском городском округе Подмосковья открылись после капитального ремонта. Открытие музея приурочено к 193-летию со дня рождения великого русского писателя.
Обратите внимание
В торжественной церемонии приняли участие праправнуки Салтыкова-Щедрина Кирилл и Мария Депарма. Музей расположен в селе Спас-Угол, на родине писателя. Под музей выделено и капитально отремонтировано здание бывшей конторы администрации сельсовета.
Ранее экспозиция располагалась в храме Преображения Господня, построенного матерью Салтыкова-Щедрина.
В новом музее представлены личные вещи и рукописи писателя, календари-месяцесловы 18I — 19 веков, фотографии, книги, мебель, церковная утварь, предметы барского и крепостного быта, одежда конца 19 — начала 20 веков, а также макеты господских домов, находившихся в селах Спас-Угол и Заозерье.
Где: Московская область, Талдомской район, с. Спас-Угол
Цена: по запросу
Выставка «Стиль Фаберже. Превосходство вне времени» открылась в музее «Новый Иерусалим»>>
Выставка «История любви»
Выставка «История любви» известного на Западе московского художника Иннокентия Баранова с 1 февраля пройдет в столице. Любовь у Баранова — это бархат вечерних сумерек цвета вина, первобытная простота соснового бора, полнейшая свобода делать ошибки, сбиваться с дороги и попадать совсем не туда, радуясь этому, как дети.
Напоминание о том, что мы скучно уставились себе под ноги и позабыли о своем совместном владении всеми ветрами, дорогами и рассветами мира. Почти 20 лет Иннокентий Баранов занимается живописью и карикатурой. Ему принадлежит серия изопародий на ведущих политиков и спортсменов.
Он также оформил и проиллюстрировал множество книг в Австрии, Германии и России, участвует в творческих встречах, в том числе в рамках Каннского кинофестиваля.
Где: Москва, Art Residence
Цена: бесплатно
Новая выставка открылась в Еврейском музее и центре толерантности в Москве>>
Премьерный показ «Четыре идеальных свидания»
Премьера проекта «Четыре идеальных свидания», посвященного Дню всех влюбленных, состоится в Москве 2 февраля.
Важно
Это романтическая встреча с близким человеком в кино и любимые произведения разных эпох русской поэзии в исполнении таких известных актеров, как Чулпан Хаматова, Сергей Безруков, Максим Виторган, Мария Миронова, Агния Кузнецова, Анатолий Белый и многих других.
Одновременно проект стартует в восьми российских городах — каждые выходные февраля зрители смогут увидеть новую серию короткометражных новелл.
Где: Москва, Формула кино «Горизонт»
Цена: бесплатно, по приглашениям
Особую программу приготовили библиотеки Москвы ко Дню всех влюбленных>>
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 3 февраля
Премьера фильма «Фаворитка»
Претендент на «Оскар» — фильм «Фаворитка» Йоргоса Лантимоса (снявшего «Лобстер», «Убийство священного оленя») в российском прокате с 31 января. В основе этой истории — события начала 18 века, когда между Англией и Францией развернулась война.
Болезненная королева Анна Стюарт страдает от одиночества и не может в полной мере управлять государством. Среди ее фавориток — Сара, герцогиня Мальборо, которая имеет серьезные политические амбиции.
Когда при дворе появляется провинциальная сестра Сары — Эбигейл, за внимание королевы начинается настоящая битва.
Где: кинотеатры Москвы и Московской области
Цена: от 250 рублей
Стала известна дата выхода нового фильма режиссера Кристофера Нолана>>
Биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019» проходит в Москве | Москва-Музеи бесплатно-Выставки-Экскурсии. Парки Москвы
Международная биеннале «Мода и стиль в фотографии» проходит в Москве в первой половине каждого нечётного года и включает более 40 выставок на нескольких площадках. 19 февраля это можно было посмотреть бесплатно в МАММ. Следующий раз — 19-го марта. Экспозиция в ЦВЗ «Манеж» будет доступна бесплатно 17 марта.
Два московских выставочных брэнда, ставшие визитной карточкой Мультимедиа Арт Музея в Москве, Фотобиеннале и биеннале «Мода и стиль в фотографии» проходят каждая раз в два года, чередуясь друг с другом.
Видео в залах мультимедиа арт музея, февраль 2019
Основные площадки биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019»: Мультимедиа Арт Музей, Москва ЦВЗ «Манеж»
Галерея RuArts
Галерея Osnova (сайт osnovagallery.ru)
Галерея Классической Фотографии
Московский музей современного искусства Еврейский музей и центр толерантности Государственная Третьяковская галерея
Институт Сервантеса в Москве (сайт moscu.cervantes.es)
Совет
В рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019», стартующей в конце января, Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставки таких звезд мировой и отечественной фотографии, как Альберт Уотсон, Альберто Гарсия-Аликс, Андре Кертеш, Стэнли Грин, Алекс Прейгер, Аньес Варда, Жан-Батист Уин, Франк Орват, Витольд Красовский, Валери Белен, Михаил Грачёв, Игорь Верещагин, Юрий Рост, Борис Регистер, Дмитрий Лукьянов, Игорь Самолет и др. Всего программа биеннале «Мода и стиль в фотографии 2019» включает около 40 выставок, главные из которые откроются в Мультимедиа Арт Музее, Москва и ЦВЗ Манеж.
В 2019 году экспозиции биеннале объединятся вокруг темы «Близкое — далекое». Выставки дадут возможность зрителям совершить путешествие во времени и пространстве, артикулируя визуальные коды различных культур и субкультур.
Биеннале в Центральном Манеже >>
В параллельной программе биеннале принимают участие более 15 музеев и галерей.
Мультимедиа Арт Музей на Остоженке в 2019 году (впрочем, как и обычно) представит наибольшее количество проектов в рамках биеннале.
Совсем короткий видеоролик — пространство выставки в МАММ
Справка: Мультимедиа арт музей, Москва Адрес: ул. Остоженка, д. 16 Часы работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника.
Обычная стоимость билета в МАММ без льгот — 500 рублей.
Привилегии для абонентов Tele2: Всем абонентам Tele2 при посещении музея предоставляется бесплатный билет.
У вас Tele2? Билет в музей бесплатно!
А также:
МАММ является музеем городского подчинения, но у него теперь день бесплатного посещения ТРЕТИЙ ВТОРНИК, а не третье воскресенье месяца. Посетить МАММ можно бесплатно 19 февраля и 19 марта 2019 года
Уже сейчас в МАММ (Мультимедиа Арт Музей) демонстрируются фотографии на выставках в рамках Биеннале:
Борис Регистер. Затмение времени — до 17 марта 2019
«Затмение времени» / «Eclipse Time».
Это мне понравилось больше всего. МосТрек
Проект «Затмение времени» в 2016 году завоевал престижную фотографическую премию Альфреда Фрида. Работы Бориса Регистера находятся в частных коллекциях в Европе и США, его снимки публикуют центральные зарубежные и российские издания.
О выставке на официальном сайте: http://mamm-mdf.ru/exhibitions/zatmenie-vremeni/
Альберт Уотсон Мечты. Календарь Pirelli 2019 15 февраля — 12 мая 2019
Игорь Верещагин Необъективная реальность. 15 февраля — 14 апреля 2019
Жерар Юфера Один день в музее 15 февраля — 31 марта 2019
Эрик Мадиган Хек «Вперед в прошлое» 22 февраля — 31 марта 2019
Михаил Грачев Советская повседневная жизнь. 1930-е —1960-е годы 22 февраля — 24 марта 2019
Фото 9 февраля 2019: Экспозиция работ Стенли Грина в МАММ
Более полная программа биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019» будет известна позже.
Закончились выставки: 1. Яростная красота: время и жизнь Стенли Грина — проходила до 17 февраля 2019 а МАММ.
Обратите внимание
О выставке на официальном сайте: http://mamm-mdf.ru/exhibitions/yarostnaya-krasota—vremya-i-jizn-stenli-grina/
Выставочные проекты биеннале 2019 года демонстрируют различные эстетические тенденции начала ХХ – начала ХХI веков, которые радикально повлияли на изменение понятия красоты и исследуют факторы формирования визуальных мифов.
Выставка работ Кузьмы Петрова-Водкина открылась в Русском музее. Новости. Первый канал
В Русском музее Петербурга открылась выставка Кузьмы Петрова-Водкина. В честь 140-летия художника музеи, галереи и частные коллекционеры представили самое полное собрание работ: от хрестоматийного «Купания красного коня» до совсем малоизвестных. Некоторые выставляются впервые.
В советское время картины Петрова-Водкина были едва ли не в каждом уважающем себя музее страны. Автор, имя которого, пожалуй, на слуху у всех.
Что стоит только одно знаменитое «Купание красного коня»! И вдруг сенсация: оказывается, последний раз персональная выставка Петрова-Водкина проводилась более полувека назад.
Художник, которого считали певцом революции, картины которого были в советских учебниках, был далеко не однозначен.
«Вот и сегодня многие путаются, к какому лагерю его отнести: к правому или левому? А он ни правый и ни левый. Он сам по себе! Художник, который в своем творчестве аккумулировал все главные тенденции XX века: в культуре, в искусстве, в живописи», — говорит ведущий научный сотрудник отдела живописи Русского музея Ольга Мусакова.
Выставка в Русском музее начинается с ученических работ. «Автопортрет» привезли из Хвалынска, родины художника. В доме родителей в Саратовской области теперь музей, где трепетно сохраняют 9 картин.
Будущему гению — 25. Всего четыре класса церковно-приходской школы. Рисовать учился у иконописцев. Вспоминал, ходили с монахом по берегу Волги, искали охру, растирали краски.
Баночки на подоконнике стояли, как разноцветные бабочки.
«Когда мы познавали мир в детстве, у нас трава была зеленая, небо — голубое, вода была мокрее. Но мы забываем и не видим окружающий нас мир. Мы живем в темной комнате. Мы живем, опираясь на свой опыт. Вот он хотел вернуть человека в ту солнечную комнату, залитую светом и ощущениями», — говорит заведующая художественно-мемориальным музеем К. С. Петрова-Водкина в Хвалынске Валентина Бородина.
Сын сапожника, он, как говорят сейчас, сделал сам себя. Занимался фактически самообразованием. По случаю поступил в училище технического рисования в Петербурге, а потом поехал за живой, живописью, в Москву. Учился в частных академиях Парижа.
Важно
Его биография полна легенд. Рассказывал, что его похитили в Италии, а в Африке пришлось сражаться с кочевниками. Из Парижа он привез жену — дворянку, француженку Мари, которую всю жизнь ласково именовал Мара. Она и его муза, и натурщица, и секретарь.
Когда у них родилась дочь, Петров-Водкин нарисовал икону и освятил в одном из храмов. Совсем не канонический лик Богородицы затерт. Он положил свою икону под голову Маре, чтобы роды прошли легче.
А ведь еще была целая серия: «Распятие для Хвалынского храма», «Христос-сеятель».
Он и свой трехцветный метод — рисовать только красным, синим и желтым — сформулировал, как развитие иконописной школы. Сегодня на выставке внучка Петрова-Водкина задается вопросом: после этого такой ли уж он «красный» художник?
«Большее восхищение у меня вызывают натюрморты. Я к ним иначе как к лаборатории, эксперименту относиться не могу. Там игра формы, цвета, материала. Такое взаимодействие, такая динамика, что я всю стену дома над кроватью увешала этими репродукциями», — рассказала Зинаида Барзилович.
Впервые организаторам удалось собрать работы из разных коллекций и дать возможность познакомиться с целыми периодами творчества Петрова-Водкина. Один зал, например, посвящен серии «Играющие мальчики».
Эта картина долгое время считалась утраченной или незаконченной художником, ее только недавно обнаружили в одной частной коллекции. А эта, казалось бы, прямая цитата: Матисс, «Танец», те же красные фигуры, синий и зеленый фон.
Но у Петрова-Водкина совершенно иной смысл – в последний момент замечаешь в руке мальчика камень.
И это уже совсем не «игровая» или «танцевальная» тема. Это библейская история Каина и Авеля. Художник переворачивает наше первое впечатление, обманывает, шокирует.
Совет
Вот еще одна легенда — он уверял, что изобрел теорию «сферической» перспективы, когда в детстве падал с горы: небо показалось перевернутой чашей, а линии уходили не в даль, а соединялись в его сердце. И повторял: желаю зрителям на каждой выставке погрузиться в мое пространство, чтобы в душе осталось много простых и острых заноз.
«Фотобиеннале-2016». В Москве начался XI Международный месяц фотографии
13.02.2016 | 17:45
Французский философ и фотограф Жан Бодрийяр объявил в свое время фотографию способом изгонять злых духов, как ношение масок в первобытном обществе или использование зеркал в буржуазном.
Фотографию, кстати часто равняют с зеркалом, так ведь и театр – зеркало, и любое искусство.
В общем, фотография – это искусство, и давно пора перестать это обсуждать, а события подобные Международному Фотобиеннале в Москве безоговорочно признавать крупными событиями в мире культуры.
Многолюдное открытие на этой неделе «Фотобиеннале-2016», действительно выглядело как ритуал по изгнанию злых духов при участии сотен медиумов, на всех этажах Мультимедиа Арт Музея.
Ритуал продлится как всегда долго, самые поздние по сроку проведения выставки на «Фотобиеннале» закроются только летом.
Тысячи интересующихся изучат и мир застигнутый врасплох (фраза того же Бодрийяра) и мир подвергнутый высокохудожественной обработке.
На гала-открытии главное событие – презентация фотокалендаря Пирелли. Энни Лейбовиц создала галерею портретов выдающихся женщин нашего времени. Каждый кадр – раскрывает сложный образ героини – и отсылает к истории искусства.
Обратите внимание
Портрет теннисистки Сирены Уильямс напоминает античный барельеф, образцы древнеегипетского искусства и одновременно – цитирует работы русских авангардистов. Ширин Нешат заставляет вспомнить образы мастеров эпохи возрождения.
Наталья Водянова – главная русская звезда за рубежом – предстает в облике рафаэлевской Мадонны.
«Уникальная история того, как Энни Лейбовиц на этом простом фоне строит пространство. Нам кажется, что Мадонна парит в облаках – вы помните эту картину? Нам кажется, что это и есть космос», – поясняет директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.
Интерес к «Фотобиеннале» всегда высокий – в этом году внимание к проекту сравнивают с ажиотажем на выставке Серова. Но отсылки к выдающему русскому живописцу не только формальные.
В рамках биеннале заявлена экспозиция Вильяма Каррика «Фотографии Российской империи 1860-1870-х годов», которая напрямую соотносится с картинами передвижников.
Русский фотограф шотландского происхождения не снимал коммерчески успешные студийные портреты и открытки с парадными архитектурными видами.
«Он же неслучайно учится в Академии художеств, когда там учатся наши передвижники. Это, между прочим, сходный протест против канонов академической живописи», – считает Ольга Свиблова.
В поисках героев и натуры Вильям Каррик совершил несколько экспедиций по России. Ян Белински свои снимки тоже делает в путешествиях. Вообще-то он – финансист. Фотография – хобби. О русском критике-однофамильце швейцарец слышал.
Хотел бы прочесть, но его работы в переводах как-то не попадались.
И все же у Виссариона Белинского и Яна Белински – близкие взгляды на задачи искусства, соответствие действительности, верность характеру героя, критику существующих социальных реалий.
«Когда я выхожу в город с камерой, то стараюсь не попадать в очевидные места. Я направляюсь туда, где могу встретить простых людей и повседневную жизнь. Иногда я заговариваю с ними, чтобы избежать негативной реакции. Часто снимаю с большого расстояния», – рассказывает фотограф Ян Белински (Швейцария).
«Стоит присмотреться, и вы поймете: эти снимки просто не мог сделать человек», – уверяет Виталий Комар. Он с Александром Меламидом – соавторы этой фотовыставки. Но главным художником был Микки – шимпанзе из Московского цирка.
«Это было соавторство. Я наводил резкость ему всегда, но в конце концов – подбородком или носом – он сбивал эту резкость, поэтому получилась такая поэтическая туманность наподобие Клода Моне – помните у него есть серия соборов в тумане», – говорит художник, фотограф Виталий Комар.
Эта серия демонстрирует, что в искусстве четких границ между спонтанностью и осознанностью нет. Еще один повод задумать – сколько в творении от самого художника, а сколько – откуда-то свыше.
Новости культуры