В отреставрированном особняке добберт разместится музей
Сегодня губернатор Георгий Полтавченко и председатель Законодательного Собрания Вячеслав Макаров посетили реконструированный и отреставрированный особняк Добберт в Петроградском районе — один из немногих, оставшихся в городе, памятников деревянного зодчества.
По словам руководителя архитектурной мастерской «Студия 44» Никиты Явейна, удалось сохранить до 80% подлинности объекта. При этом учтены все требования пожарной безопасности. Сохранена вся деревянная конструкция, заменена лишь незначительная часть бруса.
Укреплен фундамент, усилены балки перекрытий. На фасад вернулись утраченные элементы декора, а новая кровля полностью воссоздает прежний рисунок. Все интерьеры восстанавливались по архивным иконографическим материалам.
Обратите внимание
А для создания максимально точной имитации обоев тех лет потребовалось разработать специальную технологию.
Георгий Полтавченко высоко оценил качество проделанных с апреля прошлого года работ и поблагодарил строителей и реставраторов за хороший подарок городу. «Очень важно, что старинный дом будет не просто сохранен как памятник – он будет жить. В нем будет располагаться музей», – сказал губернатор.
Здание на Большой Пушкарской улице включено в состав учебного комплекса Академии танца Бориса Эйфмана. Здесь разместится музейная экспозиция, посвященная трехсотлетней истории петербургского балета.
Из городского бюджета на ремонт и реставрацию памятника было выделено порядка 65 млн рублей. Руководитель академии Борис Эйфман поблагодарил правительство города и губернатора за поддержку в реализации проекта.
Историческая справка:
Здание особняка Ю.К. Добберт – редкий образец деревянной застройки второй половины XIX века в центральной части Петербурга.
Во второй четверти XIX века на месте нынешней постройки находился участок действительного тайного советника К.К. Греффа с особняком в классическом стиле. В 1854 году архитектор Р.Б.
Бернгард пристроил со стороны сада деревянное крыльцо. К тому времени владение перешло надворному советнику И.Б. Штейнману.
В конце XIX – начале XX века домом и участком владела жена доктора медицины Ю.К. Добберт. Для нее рижский архитектор А.Я. Рейнберг перестроил здание в романтическом стиле с использованием элементов неоготики.
Важно
Перед революцией участок принадлежал торговому дому «Отто Кирхнер». Частный дом в 1910-х годах вошел в состав бумажной фабрики Отто Кирхнера (после национализации – НПО «Светоч»). В советское время в особняке находился детский сад фабрики «Светоч». В постсоветское время – администрация ОАО «Светоч».
В петербурге отреставрировали особняк добберт
13:22, 27.08.2015
Для восстановления памятника деревянного зодчества применялись уникальные технологии.
Реставрация одного из немногих сохранившихся в Петербурге памятников деревянного зодчества XIX века — особняка Добберт на Большой Пушкарской улице, 14, — продолжалась с апреля 2014-го по август текущего года. Из городского бюджета на восстановление здания выделено порядка 65 млн рублей. Открывал обновленное здание губернатор Петербурга Георгий Полтавченко.
Реконструкцию и реставрацию осуществляло ООО «ПСБ „ЖилСтрой“». Проект реконструкции был подготовлен архитектурным бюро «Студия 44». Отреставрированный особняк включен в состав учебного комплекса Академии танца Бориса Эйфмана. В деревянном здании разместится музейная экспозиция, посвященная 300-летней истории петербургского балета.
По словам руководителя архитектурной мастерской «Студия 44» Никиты Явейна, удалось сохранить до 80% подлинности объекта. При этом учтены все требования пожарной безопасности. Сохранена вся деревянная конструкция, заменена лишь незначительная часть бруса.
Укреплен фундамент, усилены балки перекрытий. На фасад вернулись утраченные элементы декора, а новая кровля полностью воссоздает прежний рисунок. Все интерьеры восстанавливались по архивным иконографическим материалам.
Для создания максимально точной имитации обоев тех лет потребовалось разработать специальную технологию.
Георгий Полтавченко высоко оценил качество проделанных с апреля прошлого года работ и поблагодарил строителей и реставраторов за хороший подарок городу. «Очень важно, что старинный дом будет не просто сохранен как памятник — он будет жить. В нем будет располагаться музей», — сказал губернатор.
Совет
Здание особняка Ю. К. Добберт — редкий образец деревянной застройки второй половины XIX века в центральной части Петербурга.
Во второй четверти XIX века на месте нынешней постройки находился участок действительного тайного советника К. К. Греффа с особняком в классическом стиле. В 1854 году архитектор Р. Б.
Бернгард пристроил со стороны сада деревянное крыльцо. К тому времени владение перешло надворному советнику И. Б. Штейнману.
В конце XIX — начале XX века домом и участком владела Ю. К. Добберт — жена доктора медицины. Для нее рижский архитектор А. Я. Рейнберг перестроил здание в романтическом стиле с использованием элементов неоготики.
Перед революцией участок принадлежал торговому дому «Отто Кирхнер». Частный дом в 1910-х годах вошел в состав бумажной фабрики Отто Кирхнера (после национализации — НПО «Светоч»). В советское время в особняке находился детский сад фабрики «Светоч». В постсоветское время — администрация ОАО «Светоч».
Андрей Орешкин
архитектура, воссоздание, георгий полтавченко, искусство, капремонт-зданий, никита-явейн, памятник, реставрация, студия-44, явейн
Loading…
«Для Петербурга это уникальный особняк»
На Петроградской стороне открыли отреставрированный дом Добберт
В таком доме можно было бы снимать и нового Шерлока Холмса, и экранизацию готического романа с привидениями. Темные деревянные панели, удлиненные окна, а на крыше — флюгер в виде паука.
На днях на Большой Пушкарской прошло открытие отреставрированного особняка Юлии Добберт — уникальнейшего образца деревянного зодчества XIX века. Здание станет музеем при Академии танца Бориса Эйфмана.
Вокруг особняка сто лет назад был разбит сад
В найденной газете — эрцгерцог Фердинанд
Чуть меньше года назад «Вечёрка» уже рассказывала об этом доме и о ходе реставрации. Он был построен во второй четверти XIX века — это был особняк в классицистическом стиле, принадлежавший действительному тайному советнику Греффу.
Обратите внимание
В конце XIX века домом владела жена доктора медицины Юлия Добберт, хозяйка находящегося рядом доходного дома. Для нее рижский архитектор Рейнберг перестроил здание в романтическом и неоготическом стилях: добавил эркер, башню с шатровой крышей.
В советское время тут был детский сад фабрики «Светоч». В руки реставраторов (они взялись за работу в 2014 году) здание попало в аварийном состоянии. Но оказалось, что сохранить можно практически всю деревянную конструкцию. Сруб начала XIX века уцелел полностью.
Большая часть внешнего декора — тоже. Кровлю сделали новую, но она повторяет оригинал. То же самое и с полами.
— Первой нашей задачей было сохранение как можно большего количества подлинных элементов. И мера подлинности наружного декора — 70 — 80%, — рассказал Никита Явейн, руководитель архитектурного бюро «Студия 44», выполнившего реставрацию особняка. — Внутри отделка тоже в основном оригинальная.
Другая задача — обеспечение пожарной безопасности. С этим тоже проблем нет: здесь в потолке каждой комнаты — несколько сопл, которые моментально реагируют на дым и тушат зону возгорания. Это уж не говоря о сигнализации.
Снаружи — свои системы безопасности, то есть дом стал достаточно серьезным инженерным проектом.
Дом выглядит совершенно неожиданно для каменного Петербурга, и тем больше его ценность
Здание, как оказалось, не только имело таинственный внешний вид, но и впрямь хранило некоторые секреты. 1 августа 2014 года реставраторы нашли здесь газету ровно столетней давности — датированную
1 августа 1914 года, сообщил Никита Игоревич. В газете — убийство эрцгерцога Фердинанда, война… Такое невероятное совпадение.
Важно
Другая находка — модный тогда пищевой подъемник, который можно было бы использовать хоть сейчас, если б не пожарные нормативы. Из-за них шахта подъемника заключена под стекло.
«Мастера есть, руки есть»
— Для Петербурга это достаточно уникальный особняк, раньше мы с таким в своей практике не сталкивались, — рассказала нам Анна Карасева, главный архитектор по реставрации «Студии 44». — Для реставраторов это очень интересная и сложная работа. Вот в ходе демонтажных работ мы нашли тут два вида исторических обоев.
В столовой были тисненые бумажные обои. Мы полностью восстановили их внешний вид — цвет, фактуру, даже некоторые потертости. Они темные, но это нормально для стиля модерн — некоторая таинственность. А когда мы демонтировали для реставрации шкаф в кабинете, из-за него выпал кусок обоев, выполненный в очень редкой технике линкруст.
Это тиснение как по коже. Их вид мы также попытались воссоздать вместе с художниками, очень долго подбирали материалы. Антресоли оказались родными, хотя нас все уверяли, что это советское дополнение. Была найдена живопись на стенах. Рисунок мы также восстановили.
Или перила лестницы: они выполнены из сосны, «разделанной», то есть имитирующей при помощи красок, под дуб. Мы восстановили их заново. Раньше такая технология просто удешевляла расходы. Сейчас, наоборот, это усложнение работ, и сначала слово «разделка» вызывало настоящую панику.
Но оказалось, что мастера есть, руки есть — и это возможно. Тут важен сам прецедент сохранения технологий. Самой трудной стала замена венцов.
Мы «вывешивали» дом, то есть снимали его с кирпичного цоколя, помещали под него временные металлические балки, на которые он опирался, меняли под ним гидроизоляцию, три нижних сгнивших венца и ставили обратно. При этом мы не приподнимали дом, то есть он не претерпевал никаких динамических нагрузок — просто получал другую опору.
Для городского начальства Никита Явейн провел экскурсию по особняку
— В принципе для Петербурга нехарактерно деревянное зодчество, это все-таки каменный город, — сказал нам Григорий Иванов, архитектор «Студии 44».
— Очень многое у нас, к сожалению, утрачено, и сейчас тоже уничтожается по произволу. Но пока есть над чем работать. Много объектов в городе и в области.
И если этот дом воспримут как хороший старт — это будет большой удачей для нас и для вас — для всех. Это был титанический труд.
На карте Петербурга появится Музей балета
— Три года назад здесь было жуткое зрелище — страшные, черные стены… Но оказалось, что время сохранило очень многое, — заявил губернатор Георгий Полтавченко, явившийся на открытие особняка.
— Это тем более ценно, что, к сожалению, у нас немного сохранилось памятников деревянного зодчества. Огромное спасибо реставраторам за их скрупулезную работу. И слава богу, что у нас есть такие возможности — на работы было потрачено 65 миллионов рублей.
Я думаю, что это хороший подарок для города и для академии. И этот памятник не просто будет стоять, он будет жить.
Темные тисненые обои, изящные оттенки паркета — настоящая сказка в стиле ар-нуво
— Мы, деятели академии и театра, очень счастливы, что при поддержке города можем делать такие добрые дела. Теперь на карте Петербурга появится Музей балета. Это будет важное место для учебного процесса. И туристы, и вообще все желающие смогут приходить сюда, чтоб познакомиться с трехвековой историей петербургского балета, — провозгласил президент академии Борис Эйфман.
Впрочем, мысль о музее, очевидно, пришла Борису Яковлевичу не так давно. Еще год назад речь шла о том, что в здании будет библиотека.
Архитекторы из «Студии 44» о том, как именно будет организован музей, ничего не знают.
А учитывая, что вентиляция в здании сохранена историческая (и в нем, надо признать, довольно душно), придется позаботиться еще и об инсталляции систем атмосферного режима, годного для будущих экспонатов.
Совет
На вопрос о том, какой будет первая выставка в музее, Борис Яковлевич призадумался:
— Выбор не очень простой. Вы понимаете, что такая экспозиция не составляется в одночасье. Требуется время. Будем договариваться с нашими и зарубежными музеями. Вот в 2018 году будет 200-летний юбилей Мариуса Петипа. Это всемирный праздник. Я думаю, что к этому времени мы подготовим достойную экспозицию.
Однако на этом, как выяснилось, планы академии по обустройству окружающего района не заканчиваются. Впереди — создание детского балетного театра.
— Он будет работать не только на учебный процесс в академии. Театр будет собирать и детей Петроградской стороны, и Васильевского острова. Мы вполне серьезно занимаемся этим, — уточнил Борис Эйфман.
Дверные ручки выглядят очень просто, но они — те самые, подлинные
Аристократические особняки Петербурга
Посмотрим на замечательные строения прошлого, которые в XVIII — XIX веке населяла далеко не простая публика.
1. Особняк фон Дервизов
Судьба обычного доходного дома кардинально меняется в 1883 году, когда его решает переделать молодой барон, потомок старинного немецкого рода Визе камергер Сергей Павлович фон Дервиз (1863–1918). Под его руководством здание было перестроено в стиле модерн. В интерьерах особняка было задумано смешение стилей.
Современный вид дом приобрел уже при следующем владельце Н.Н. Шебеко в 1909 году. Вскоре, благодаря новатору Всеволоду Мейерхольду, дом стал одной из главных испытательных театральных площадок. После многолетней разрухи и ремонта в 1998 году здание было передано в пользование камерному театру «Санктъ-Петербургъ Опера».
Восстановлены интерьеры XIX века — Мавританская гостиная, покрытая позолоченным орнаментом, Кленовая гостиная, украшенная живописным панно, Зимний сад, сделанный в виде причудливого грота, Красная гостиная (образец итальянского Ренессанса).
Адрес: Галерная улица, 33
История такова: во второй четверти XIX века на этом месте находился дом действительного тайного советника К.К. Греффа. Его особняк был выполнен в классическом стиле — деревянный дом с мезонином с высоким подвалом. Фасад украшали угловые пилястры. В конце XIX — начале XX вв. домом и участком завладевает жена доктора медицины Ю. К. Добберт.
Для новой хозяйки дом был перестроен в романтическом стиле с использованием элементов неоготики. Появились граненый эркер и башня с шатровым завершением.
Пришло советское время, и в доме разместился детский сад фабрики «Светоч», а после перестройки тут сидела администрация одноименного завода. Не так давно прошла реставрация особняка на основе архивных материалов.
Отреставрированное деревянное здание на Большой Пушкарской улице включено в состав учебного комплекса Академии танца Бориса Эйфмана. Здесь разместилась музейная экспозиция, посвященная трехсотлетней истории петербургского балета.
Адрес: Большая Пушкарская ул., 14Напоминающий внешне сказочный замок, особняк был построен в 1834 году по проекту архитектора Штакеншнейдера. Здание изначально задумывалось в стиле «модерн», однако в процессе постройки к проекту добавились отсроверхие неоготические башенки, ворота с завода «Сан-Галли» с коваными фонарями, решетки на окнах.
Если смотреть на дореволюционные фотокарточки, внутри особняка можно найти мраморный камин, широкую лестницу, стены с дубовыми панелями. В 1893 году графиня Клейнмихель арендовала дом на Каменном острове сроком на 90 лет. Довольно быстро это место стало центром великосветских приемов.
Весь блистательный Петербург того времени почитал за честь приезжать к графине поболтать, посплетничать. Сейчас здесь находится Управление делами Президента РФ, именуемое также Домом приемов.Адрес: Каменный остров, наб. р.
Обратите внимание
Крестовки, 12Особняк именуется как дом «la princesse moustache» («усатой княгини») Натальи Петровны Галициной, жившей в нем в XIX веке и, по некоторым данным, послужившей для Пушкина прообразом старухи-графини в «Пиковой даме». Княгиня была очень влиятельной, к ней часто заглядывали царствующие особы, и прожила она в своем доме до глубокой старости.
В 1852 году дом был передан военному министру Чернышеву.Особняк в основном сохранился. Есть и винтовая лестница, по ней спускался после свидания с Лизой Герман («Пиковая дама»). В городском фольклоре особняк на углу Малой Морской и Гороховой называют «Домом Пиковой дамы», а пересечение улиц, где он находится — «Пиковым перекрестком».
Адрес: Малая Морская улица, 10Здание было выстроено в 1858-1859 годах. Архитектор А.К.Кольман построил дом в два этажа для греческого консула И. Е. Кондоянаки. В 1896 г. дом и прилегающий участок выкупает сибирский предприниматель В. П. Кельх, а в 1903 году во дворе здания надстраивается готический павильон.
Фасад, выходящий на улицу, выполнен в стиле французского ренессанса, а дворовые фасады сделаны в готическом духе.Об интерьерах здания стоит сказать особо. При отделке столовой использован готический стиль, в кабинете стоит огромный камин со скульптурами. Привлекает внимание парадная лестница с мраморными перилами.
В годы Великой Отечественной 1941-1945 гг дом сильно пострадал, затем постепенно начал ветшать. В данный момент особняк пребывает в плачевном состоянии: штукатурка облупилась, эркер почти разрушился, у каменных гаргулий нет конечностей.
Летом 2016 года стало известно, что КГИОП намерен потратить 80 млн, чтобы восстановить готический особняк. Сразу после окончания реставрации здание включат в специальную программу Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, здесь начнут проводить экскурсии.
Адрес: улица Чайковского, 28
Дом был выстроен в 1852-1858 годах по проекту архитектора Людвига Бонштедта в стиле итальянского Возрождения с использованием некоторых элементов из барокко. Постройка была облицована песчаником — гатчинским и бременским. Парадный вход выделен порталом, дополнительную строгую красоту фасаду придают колонны и пилястры.
Внутри плафоны и медальоны выполнены художником Н. А. Майковым. Завораживают Библиотека, Портретный и Концертный залы. Этим зданием восхищался Жуковский. Зинаида Ивановна Юсупова, блистательная светская красавица, не жила в этом здании долго. В середине XIX века она вышла замуж за французского дворянина и уехала во Францию, где и скончалась в 1893 году.
С 1994 года в этом здании располагается Институт внешнеэкономических связей, экономики и права.Адрес: Литейный проспект, 42Впервые каменный дом в этом месте появился в 1740-х годах. До 1802 года участком владело влиятельное семейство Голицыных, пока этот дом не приобрел граф Николай Петрович Румянцев (1754—1826).
У здания появился 12-колонный портик, установленный на высокий цоколь. Колонны портика венчают капители коринфского ордера. Граф собрал библиотеку из 28 500 книг, куда входили труды русских учёных XVIII — начала XIX века, издания русских летописей, работы русских путешественников. После своей смерти Румянцев хотел видеть свой дом в качестве музея.
Важно
После смерти хозяина за музеем ТАК уже никто не следил, состояние коллекций стало стремительно ухудшаться. В конце концов, было принято решение перевезти фонды музея в Москву. Затем здание несколько раз меняло владельцев, пока в 1882 году его не приобрела жена герцога Лейхтенбергского Зинаида Дмитриевна Богарне. Она вышла за князя Льва Михайловича Кочубея.
Семейной чете данный особняк принадлежал вплоть до 1916 года. В здании в конце XIX века была установлена мраморная лестница, парадные помещения были оформлены в стиле историзма: Дубовый кабинет, Белый (Танцевальный) зал, Концертный зал. После 1917 года здание было разбито на «коммуналки».
В настоящее время «Особняк Румянцева» — отдел (филиал) Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Интерьеры здания восстановлены.Адрес: Английская наб., 44Особняк был выстроен для банкира М.В.Штифтера в 1913-1914 годах молодым польским архитектором Людомиром Хойновским, который несколько позже, обуреваемый тяжелой депрессией, застрелился в Павловском парке.
Дом для банкира изначально спроектирован в стиле барокко, но позже стиль заменен на модерн. Внутри все четыре этажа соединяла беломраморная винтовая лестница.
В доме выделяются Гобеленовая, Зеленая и Розовая гостиные.
В здании сохранились даже люстры с оригинальной отделкой, стены обтянутые гобеленом, оформленные яшмой и рельефами камины, наборный паркет в колонном зале, бронзовая фурнитура. Сейчас здесь располагается «Санкт-Петербургский Дом Национальностей». По этой ссылке можно заказать экскурсию (правда, сейчас в связи с ремонтом экскурсии временно не проводятся).
Адрес: Моховая, 15
Выстроен в 1904-1906 годах в стиле «северный модерн» для балерины Матильды Ксешинской. Архитектор — А.И. фон Гоген. Типичные особенности стиля «северный модерн» проявились тут: ассиметричный план, использование разновысоких объемов. При отделке использованы красный и серый гранит, облицовочный кирпич и майоликовая плитка, а также декоративный металл. «Внутренности» здания также были роскошны: обитая шелком белая мебель у стен, окна выходят на Кронверкский проспект и Петропавловскую крепость, пальмы, драпировки из дорогих тканей. С приходом революции Матильде Кшесинской с сыном пришлось покинуть свой особняк, и его незамедлительно заняли солдаты мастерских запасного автобронедивизиона. Вскоре балерина эмигрировала во Францию, и прожила там долгую жизнь — умерла за несколько месяцев до своего столетия.Сейчас в здании располагается Музей политической истории России.Адрес: ул. Куйбышева, д. 2 / Кронверкский пр., д. 1
10 невероятных винтовых лестниц в домах и особняках старого Петербурга
Блогер, мобильный фотограф и знаток неформальных мест в Петербурге Влад Карпюк @vladislavkarpyuk специально для нашего сайта составил рейтинг и сфотографировал самые примечательные лестницы в сохранившихся домах Петербурга.
1913-1914 года
архитектор: Лишневский Александр Львович
История дома в том виде, к которому мы привыкли, берет своего начало в 1913 году, когда богатый комиссионер и торговец антиквариатом и мебелью Ш. З. Иоффе приобретает трехэтажный дом купцов Лапиных. В новом здании, очевидно, ориентированном на обеспеченных людей, всего две квартиры на один этаж, а нижний занимают магазины.
Фронтоны эркеров украшены рельефной лепкой, а арочные окна третьего этажа — пилястрами, на которых установлены фигуры кариатид.
Кстати, кариатидами украшено все здание по периметру, правда, они настолько небольшие, что это не сразу заметно. В то же время на фасаде их установлено четыре десятка.
Совет
Форму дома часто сравнивают с утюгом, потому что она образует один из углов так называемого перекрестка «Пять углов».
1891-1892 года
Архитектор: Барановский Гавриил Васильевич
Дом по проекту архитектора Гавриила Барановского был построен по заказу одной из богатейших купеческих семей России. По своему декоративному убранству лестница нисколько не уступает пышно оформленному фасаду.
Лестница украшена массивной лепниной, резной балюстрадой и оранжевыми витражами. Исключительная по оригинальности спиральная лестница, опоясывая круглую шахту лифта, объединяет площадки центрального и дворового корпусов.
Подробнее об этом и других уцелевших особняках императорского Петербурга мы писали тут.
1788-1790 года
архитектор: Соколов Егор Тимофеевич
Сам участок, на котором расположен этот дом, еще в начале XIX в. принадлежал архитектору Егору Соколову. В 1808-м за два года по проекту владельца был построен двухэтажный особняк с мезонином, завершенный треугольным фронтоном, а внешняя сторона первого этажа была облицована камнями.
Спустя сорок лет здание меняется уже благодаря архитектору Августу Пуаро, помощнику архитектора при построении Исаакиевского собора. Август Антонович надстроил боковые части дома Егора Соколова до третьего этажа, завершив их лучковыми фронтонами.
Именно в таком виде дом сохранился и до наших дней.
1908-1909 года
Архитектор: Дмитрий Крыжановский
Здание в стиле модерн на Мытнинской улице было построено в 1909 году по проекту архитектора Дмитрия Крыжановского и считается одним из лучших образцов жанра, правда, находится в весьма плачевном состоянии.
Сейчас сложно представить, но изначально дом, в котором сочетаются как скандинавский романтизм, так и неорусский стиль, с парадного фасада имели резные деревянные двери, на которых сидели пары небольших сов. Эту деталь удалось сохранить и в советское время и лихие «девяностые» , а вот после, к сожалению, нет.
Обратите внимание
Так сейчас осталось только две совы, но сидят они на разных подъездах, да и очертания птиц уже едва различимы за слоями строительной краски.
1913-1915 года
Архитектор: А. Е. Белогруд (по проекту К. И. Розенштейна)
В 1909-1910 году после продления Большого проспекта до реки Карповки этот доходный дом отошел советскому архитектору Константину Розенштейну. Константин Исаевич привлек к работе архитектора и реставратора Андрея Белогруда — именно благодаря ему зданию в стиле историзм были добавлены элементы неоготики.
Здание в палладианском стиле имеет симметричные шестигранные башни, которые как бы доминируют над основным зданием. Есть некоторая асимметрия в окнах третьего и пятого этажей по отношению к другим этажам.
Углы башен облицованы камнями, а на фасаде со стороны улицы Льва Толстого выступают два эркера. Фронтон украшен скульптурами работы В. Ф. Разумовского, два нижних этажа облицованы гранитом, а парадная лестница выполнены в виде овала.
Здание особенно эффектно выглядит в вечернее время — с 2010 года на нем установлена вечерняя подсветка.
1851-1855 года
Архитектор: Николай Павлович Гребенка
Это здание в 1851-1855 годах построил Николай Гребенка, архитектор, академик архитектуры, действительный статский советник и младший брат писателя Евгения Гребёнки.
Когда в 1852 году Императорская Академия Художеств удостоила Николая Павловича звания академика архитектуры, он 15 лет оставался на службе в Правлении 1 Округа Путей сообщения и построил более 70 частных и городских зданий, как в Петербурге, так и за его пределами.
Доходный дом на проспекте Римского-Корсакова в стиле эклектика, оснащен двумя лестницами, помимо основной, винтовой, имеется еще и «черная», потайная лестница — она очень узкая, там умещается буквально один человек.
1872-1873 года
Архитекторы: И.С. Китнера и В.А. Шретера
Важно
На набережной Фонтанки располагалась фабрика шелковых изделий, ставшая затем доходным домом. Английский кирпич желтого оттенка, из которого выполнено здание — вызов общественности по тем временам: это был один из первых фасадов такого стиля в городе.
Предприимчивый Ниссен трудился управляющим на фабрике купца Бинарда, но в 1834 году захотел свой бизнес — дело пошло в гору и в 1872-1873 года была построен его фабрика и доходный дом.
Примечательно, что здание отметилось не только внешним новаторством, но и внутренним — впервые была осуществлена изоляция (смешали известковый раствор и битое стекло) флигеля, чтобы отделить фабрику и жилой дом.
1886-1888 года
Архитектор: Сюзор Павел Юльевич
Ольга Владимировна Ратькова-Рожнова (Серебрякова), жена генерал-майора Французского полка Михаила Аполлоновича Серебрякова, владела десятком зданий в Петербурге — для дома на Канале Грибоедова, 71 она стала последней владелицей. Строение занимает целый треугольный квартал, на его фасадах расположены прямоугольные эркеры, поддерживаемые поясными скульптурами атлантов, помимо основной лестницы, есть и «черная» (именно она изображена на фото).
Примечательно, что со стороны Столярного переулка там находился трактир купца Свиридова 'Der Spieler' (Игрок) — культовое место, где бывала творческая интеллигенция, а Тургенев и Достоевский обедали национальными блюдами, которые готовил немецкий повар-переселенец Карл Эрнстман. Разумеется, писатели бывали там задолго до постройки — дом, в котором был трактир, встроен в здание.
1833-1838 года
Архитектор: Брюллов Александр Павлович
В 1727 году на месте церкви была пустынная территория — именно ее Пётр II подарил немецкой лютеранской общине. В 1730 году там построили кирпичную церковь с деревянной башенкой на полторы тысячи человек, через два года пристроили еще два здания для церковных служителей и школы.
К 1832 году здание обветшало и Александру Брюллову, брату того самого художника Карла, был доверен проект новой церкви. Летом 1833 года старое здание снесли и началась стройка, продлившаяся до 1838 года.
Новое здание примерило романский стиль с поздним классицизмом, фасад венчают две высокие прямоугольные башни. В 1863 году в западной башне появились колокола, а в 1864-м церкви были пожертвованы 2 витража.
Церковь была закрыта с 1837 года из-за репрессий советской власти, там построили бассейн, изменив планировку и интерьер, что привело к уничтожению настенных росписей и появлению больших трещин в фасаде.
1835 год
Архитекторы: Карлес П. М., Габерцетель П. И.
Изначально в начале Казанской улице был трехэтажный дом с одноэтажным флигелем вдоль площади, который в 1830 г. перешел в от домовладелицы Ракеевой в собственность купца Бориса Ивановича Кохендорфера (Бернгард Кохендёрфер или Кохендорф).
Совет
В сентябре 1846 года на два месяца сюда заехал Федор Достоевский — снимал две маленькие комнаты с мебелью и завершал работу над повестью «Господин Прохарчин». После национализации помимо жилых квартир в доме № 2 размещались различные учреждения от магазинов до Союза Журналистов.
В 1990 году по проекту архитектора Никиты Явейна была произведена реконструкция дома, мансарда здания превратилась в полноценный этаж.
Эклектика в архитектуре Петербурга. В середине XIX века Петербург все более отчетливо приобретает новые черты, типичные для капиталистической эпохи. Большая. — презентация
1 Эклектика в архитектуре Петербурга
2 В середине XIX века Петербург все более отчетливо приобретает новые черты, типичные для капиталистической эпохи. Большая часть улиц Петербурга имеет разнокалиберную, разнохарактерную застройку. Облик города становится все более сложным, многогранным и противоречивым. Новые жизненные потребности, смена художественных идеалов и новые возможности способствуют переходу архитектуры от классицизма к эклектике.
3 Эклектика в архитектуре Петербурга Важнейшая особенность эклектики — многостилье, обращение к архитектурному наследию всех стилей. Формируются определенные стилистические направления: неоготика, неоренессанс, второе барокко, русско-византийский стиль и др. Заимствование проявляется в основном в декоре и редко сопровождается повторением объемно-пространственных решений исторических стилевых прототипов. Архитектура отходит от идейно-художественных проблем в сторону частных задач. Зарождается новый принцип проектирования «изнутри — наружу», исходящий из функциональной целесообразности. Появляются асимметричные объемно-пространственные композиции, новые элементы — эркеры, широкие окна-витрины.
4 Эклектика в архитектуре Петербурга А.И. Штакеншнейдер ( ) Мариинский дворец на Исаакиевской площади ( ). Фасад — принципы классицизма (руст, колонны и пилястры коринфского ордера); интерьеры — использование разных стилей: флорентийский ренессанс, помпейский стиль (белый цвет, кариатиды, изображавшие античных служанок), стиль Людовика XV (зеркала, вызолоченная резная работа, шелковистый штоф). Николаевский дворец на Пл. Труда ( ). Фасад — неоренессанс (поэтажно размещенные колонны, пилястры, ордер измельчен); интерьеры — ренессанс и барокко (темные решетки перил на фоне светлых стен, изящные колонны). Ново-Михайловский дворец на Дворцовой наб. ( ). Главный корпус дворца — пышная и сложная отделка, примыкающий фасад — скромная и сдержанная отделка, напоминающая доходный дом.
5 Эклектика в архитектуре Петербурга Мариинский дворец, изображение 1847г.
6 Эклектика в архитектуре Петербурга Мариинский дворец, спальня великой княгини Марии Николаевны
7 Эклектика в архитектуре Петербурга Николаевский дворец, сер. 19 в.
8 Эклектика в архитектуре Петербурга Николаевский дворец, вестибюль
9 Эклектика в архитектуре Петербурга Ново-Михайловский дворец, кон х
10 Эклектика в архитектуре Петербурга Ново-Михайловский дворец, танцевальный зал
11 Эклектика в архитектуре Петербурга К.А. Тон ( ) Церковь Святой Екатерины на Петергофском пр. ( ). Русско-византийский стиль (крестово-купольная система, килевидные кокошники и закомары, узкие арочные окна, декоративная аркатура на тонких колонках). А.К. Кавос ( ) Восстановление Мариинского театра на Театральной пл. (1859). Восстановлен как музыкально-драматический театр; фасад – неоренессанс; подковообразный в плане зрительный зал с богатой отделкой и пышным декором. В. А. Шретер ( ) Перестройка здания Мариинского театра. ( , 1990-е). К главному фасаду пристроена новая архитектурная декорация, выполненная с пышностью и усложненностью декора. Эта декорация закрыла прежний, более сдержанный фасад театра.
12 Эклектика в архитектуре Петербурга Проект Екатерининской церкви, продольный разрез, 1830г. Проект Екатерининской церкви, план, 1830г.
13 Эклектика в архитектуре Петербурга Мариинский театр до реконструкции 1885г.
14 Эклектика в архитектуре Петербурга Мариинский театр после реконструкции 1885г.
15 Эклектика в архитектуре Петербурга Деятельность архитекторов середины XIX века с одной стороны была обращена к прошлому как к источнику художественных заимствований, с другой — устремлялась к современности. Декор, заимствованный из старых стилей, сочетался с новой объемно-пространственной структурой зданий и с новыми конструктивно-техническими решениями. Следствием оказалась двуликость и противоречивость облика многих произведений архитектуры. Тем не менее, в постройках середины XIX века обнаруживается ряд общих художественных закономерностей и признаков: планировочные и объемно-пространственные решения продиктованы современными функциями иные, чем это было в прошлом, соотношения детали и целого приемы масштабной и пластической «аранжировки» мотивов, заимствованных из исторических стилей двойственность и противоречивость композиций, их внутренний эклектизм поиск новых источников заимствований и новых приемов «аранжировки» мотивов старых стилей применительно к потребностям современности Таким образом в архитектуре середины XIX века, при всей ее многоликости, стал складываться некий новый стиль, обладающий определенным единством и отчетливо выраженными художественными особенностями.
Архитектурная эклектика
Архитектурная эклектика — это направление европейского зодчества в 1830-1890 гг.
Архитектурная эклектика сооружения отражается в использовании элементов стиля готика.
До 19 в. эклектизм в архитектуре проявлялся в соединении различных направлений в одном сооружении. Стиль эклектика в архитектуре в определенные исторические периоды носил разные названия: в 1830-х гг. его называли романтизмом, во второй половине 19 века — Боаз-ар (Beaux-Arts).
В 1870—90-х гг. в Москве появились здания со сложными фасадами с большим количеством декора: Государственный банк на ул. Неглинной (архитектор К.М. Быковский), 1893—1895гг., Международный торговый банк на Кузнецком мосту, (архитектор С.С. Эйбушитц), 1898 г.; Сандуновские бани (архитектор Б.В. Фрейденберг, 1894—1895 гг).
Обратите внимание
Сейчас исследователи нередко называют этот стиль «историзмом». Последнее название связано с тем, что эклектизм в архитектуре характеризовался смешением стилей из разных периодов в истории зодчества и созданием обновленных вариантов уже известных стилевых направлений.
Так появились неогрек, неоготика, необарокко и так далее — каждый известный стиль мог получить обновленный, «модифицированный», вариант. Возникший стиль эклектики в архитектуре использовал разнообразные лепные украшения, сложные декоративные формы и отражал стремление представителей высшего общества к демонстрации роскоши, власти.
Архитектурная эклектика в 19 в. украшала целые кварталы американских, европейских и центральных российских городов.
Международный торговый банк на Кузнецком мосту в эклектическом стиле. Архитектор С.С. Эйбушитц, 1898 г.
Мода на эклектизм в архитектуре возникла на основе поисков художниками новых идей. Исследование истории зодчества привело многих мастеров к решению создавать новое на основе старого, заимствуя уже известные приемы и сочетая их с уже существующими технологиями, а также приспосабливая сооружения к современным требованиям.
То или иное направление в эклектике архитектура перенимает на уровне отдельных элементов, повторяя формы, декор, однако меняются масштабы, дизайн становится более символичным, он теряет свою первоначальную идейную направленность. Часто меняется функциональное назначение строения.
Использование конкретных исторических стилей в создании эклектических сооружений нередко вызывало нарекания критиков. По мнению исследователей эклектика в архитектуре подстегнула появление модерна, а позже легла в основу современного эклектизма, основанного на ассоциативном образе, воспроизводимом владельцем дома или дизайнером.
Фантазия архитекторов смешивает старое и новое, создавая необычные образы, которые, тем не менее, являются узнаваемые и позволяющие говорить об определенном направлении.
Важно
Современная эклектика объединила в одном сооружении Ренессанс, восточный и классический стиль.
Если в Древней Греции ордерная система применялась в основном в акрополях и храмах, то в «неогреке» и «неориме» ордер стал использоваться в общественных зданиях, дворцах, особняках и частных домах. Неогрек, появившись в Европе в 19 в., и до сих пор не теряет свою актуальность.
Приемы архитектуры, заимствованные в Древней Греции и Древнем Риме, обрели новые масштабы, стали использоваться для создания небольших частных домов. Для создания эклектического образа сооружения используют декоративные элементы ордера: молдинги, барельефы, балясины, розетки, сандрики, карнизы.
В этом направлении те элементы, которые некогда несли нагрузку: например, колонны и пилястры, модульоны, также стали декоративными.
Некоторые архитектурные элементы классического стиля в этом эклектическом сооружении являются декоративными и не несут нагрузки.
Архитектурная эклектика — неоготика — приобрела в 19 в. романтические очертания, превратившись из готики религиозных храмов, на постройку которых уходили столетия, в сказочные сооружения.
В основе неоготических сооружений вертикальная направленность, высокие тонкие шпили, ажурность фасадов, башенки с фигурным декором, скульптурное оформление. Так формировался готический образ замков Баварии, делая их похожими на иллюстрации к сказке.
Иначе формировалась неоготика в Северной Европе, например, в Англии, где готический стиль был признан, как национальный, несмотря на то, что вначале он зародился в центральной Европе и лишь спустя некоторое время появился в Англии.
Совет
Здесь неоготика приобрела мрачноватый вид, создав замки с высокими башенками, устремленными вверх, украшенными разнообразными лепными элементами. Многое в эклектике Англии было заимствовано из строгого нормандского зодчества.
Воплощенная в частных строениях неоготика лишилась своего декоративного убранства, оставив вертикальное устремление и башенки, либо принимала формы английской готики. В современном строительстве тема неоготических замков очень популярна, ассоциируясь у владельцев со средневековьем, европейскими сказками на тему рыцарей и принцесс. Нередко готическая эклектика в архитектуре выглядит как театральная декорация.
Дом-особняк в неоготическом стиле. Архитектурная энциклопедия Барановского.
Особняк в неоготическом стиле. Архитектурная энциклопедия Барановского.
Направление эклектизма в архитектуре — необарокко — в 19 в. строилось на принципах «свободной лепки» фасада, созданием выступающих и вогнутых плоскостей. При этом сохраняется симметрия расположения архитектурных элементов относительно центральной оси. Используются ордерные элементы, объединяющие этажи: пучки колонн, пилястры, которые служат декоративным целям.
В это время распространены фасады, создающие впечатление динамичного движения за счет их пластичности. В некоторых случаях сочетается барокко и классицизм, и роль динамичных объектов выполняют декоративные элементы: скульптуры и лепнина (например, у архитекторов В. Лангвагена и А. Кольба).
Нередко архитекторы фрагменты фасада оформлялись под барокко, например, создавали барочными ярус дома, один — два выступа, в то время как остальные части фасада оставались исполненными в классическом стиле ( так работали, к примеру, архитекторы Е.П. Варгин, И.С. Гамазов, А.Ф. Занфтлебен).
Небольшие дома отделывали в стиле неорококо без применения элементов ордера (работы зодчих А.К. Бруни, Г.И. Карпова, P.P. Генрихсена). Эклектика в архитектуре Петербурга, отразившаяся в сооружениях необарокко: особняк Т. П. Дылёва, особняк П. И. Демидова, доходный дом Н. П. Жеребцовой, особняк Е. М. Бутурлиной, перестроенный Дворец Белосельских-Белозерских.
Современные здания в стиле необарокко перенимают традиции 19 в., в основе их дизайна — стилизация, пластика, лепнина, причем могут использоваться как традиционные материалы в отделке, так и их имитация.
Необарокко современного здания выражено в форме двухъярусной крыши сложной формы.
Стиль эклектика в архитектуре нередко строится на основе мавританского зодчества.
Сама восточная культура является смесью разнообразных национальных традиций, свойственных не только для определенных народов, но и для разных географических областей и исторических периодов, поскольку история знает примеры завоеваний, поглощений и объединений разных традиций в одной культуре на какой-то промежуток времени, что затем сменялось иными подходами и методами. В одном из вариантов ближневосточной архитектуры объединялись многоярусные фасады из Ликии и Карии (юго-западный регион Малой Азии), портики из греческих храмов, которые попали в восточное зодчество в ходе слияний культур в периоды завоеваний. От финикийцев пришла в архитектуру капитель, от персов — зубчатые стены, двускатные или, напротив, плоские крыши, напоминающие террасы-ступени). В современном строении с эклектическим ближневосточным дизайном можно увидеть сочетание классики и восточного стиля, выражающееся в характерной форме окон и дверей, лепнине, ярусности, арочных террасах и галереях.
Восточные мотивы в декоре здания фармацевтического производства.
Обратите внимание
Современный эклектизм архитектуры выражается в использовании узнаваемых фрагментов, приемов того или иного стиля.
Например, любое сегодняшнее сооружение, созданное в классическом стиле, эклектично, так как лишь повторяет некоторые элементы, заимствованные из ордерной системы.
Сегодняшняя эклектика позволяет владельцу дома жить словно бы в разных эпохах одновременно, когда используются все современные средства для лучшего художественного выражения: инженерные, технологические, конструкционные.
Современный дом, построенный по мотивам английского стиля.
Благодаря разнообразию эклектики в архитектуре и привнесения в нее многочисленных авторских идей и элементов, это направление стало сложным, неоднородным, что характерно для современного строительства. Таким образом, архитектура, по мнению исследователей, приобретает индивидуальность. Автор текста: К. Максимов