Модильяни, Сутин и другие: Что нужно знать о новой выставке в Музее Фаберже
The Village рассказывает о коллекции Йонаса Неттера — крупнейшем частном собрании художников Парижской школы
25 ноября в Музее Фаберже открывается выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса», на которой будет представлено около 120 произведений из уникального собрания французского мецената Йонаса Неттера.
На протяжении 70 лет, прошедших с его смерти, большинство из представленных картин были недоступны ни широкой публике, ни специалистам, притом что ядро коллекции составляют работы признанных мастеров, в том числе Амадео Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло, Моисея Кислинга и других.
Обратите внимание
Впервые собрание Неттера показали только в 2012 году в парижской Пинакотеке, год спустя — в Милане и Риме, а теперь его привезли в Петербург.
Выставка включает работы примерно 25 авторов, которых относят к так называемой Парижской школе — широкому кругу художников, активно участвовавших в художественной жизни Франции начала XX века и преимущественно проживавших в квартале Монпарнас в Париже.
На основе некоторых показательных работ The Village рассказывает о легендарном коллекционере, а также о жизни и творчестве художников Монпарнаса.
Когда: 25 ноября 2017 — 25 марта 2018
Где: Музей Фаберже (наб. реки Фонтанки, 21)
Стоимость: 450 рублей
fabergemuseum
Моисей Кислинг — «Портрет Йонаса Неттера», 1920 год.
Познакомившись с поэтом и предприимчивым маршаном Леопольдом Зборовским, он при посредничестве последнего начал покупать работы никому неизвестных на тот момент авторов.
Довольно часто речь шла не просто о разовых покупках, но о персональных контрактах, которые Зборовский заключал с художниками: те получали ежемесячное жалование, а взамен отдавали коллекционеру свои картины.
Сотрудничество со Зборовским Неттер прекратил в 1930 году, поймав компаньона на обмане. О том, что происходило с коллекцией после этого, почти ничего неизвестно.
В сопроводительном тексте к выставке куратор Марк Рестеллини пишет, что Неттер мечтал сделать свою коллекцию доступной широкому кругу зрителей, но почему более полувека картины оставались под замком — не объясняет. Возможно, свою роль сыграла война.
Во время нацистской оккупации Неттер был вынужден вести полуподпольный образ жизни с поддельными документами, а умер он спустя год после освобождения Парижа, и, вероятно, будущее коллекции в тот момент его мало интересовало.
Морис Утрилло — «Церковная площадь в Монманьи», около 1907 года.
Монпарнас 20-х годов был для парижской богемы таким же местом силы, каким парой десятилетий ранее, в момент рассвета импрессионизма, был Монмартр.
Дешевые комнаты и студии (например, именно здесь Альфред Буше организовал свой знаменитый «Улей»), атмосфера равенства и свободы, многочисленные кафе, бары и кабаре, которые начали заполнять квартал еще в годы Французской революции, — все это привлекало начинающих художников, писателей и артистов, а спустя некоторое время — и иностранных богачей, устремлявшихся в Париж в поисках новых впечатлений.
Важно
Первым автором, получившим поддержку от Неттера, стал Морис Утрилло — сын художницы и натурщицы Сюзанны Валадон (ее работы можно будет также увидеть на выставке), неврастеник, алкоголик, завсегдатай дешевых кабаков и, как следствие, полицейского участка и клиник для душевнобольных.
В то же время он — умелый пейзажист, проживший долгую жизнь и успевший добиться признания.
На выставке покажут работы лучшего «белого» периода его творчества: меланхоличные пейзажи, в которых он экспериментировал с лучащимися светлыми тонами, а также текстурой, используя необычные приемы, например смешивая краски с гипсом, мхом или песком.
Другой пример типичного жителя Монпарнаса — польский эмигрант Моисей Кислинг — полная противоположность Утрилло: эмоциональный, энергичный, пассионарный юноша, приехавший в Париж, не зная ни слова по-французски, но почти мгновенно ставший душой местного общества, сумев познакомиться и завязать дружбу с Шагалом, Сутиным, Модильяни, Пикассо, Браком, стать завсегдатаем шумных вечеринок и приемов. Его портреты обращают на себя внимание благодаря контрасту между отрешенными лицами персонажей и буйством окружающих их красок, как бы выражающему двойственность жизни Монпарнаса тех лет, где чудовищные одиночество и неустроенность зачастую соседствовали с невиданной по силе творческой энергией.
Хаим Сутин — «Красная лестница в Кань», около 1918 года.
Один из наиболее ярких примеров, казалось бы, обреченной борьбы с обстоятельствами — история Хаима Сутина, уроженца белорусского села Смиловичи, сумевшему лишь благодаря собственной настойчивости перебраться в Париж и, пусть и не сразу, добиться признания.
Первые годы жизни Сутина во Франции были классической иллюстрацией преданности искусству: чтобы не износить одежду, художник рисовал голым, терпел голод, рисуя натюрморты с селедками, и шокировал даже, как может показаться, ко всему привыкших соседей запахом гниющих бычьих туш, которые он подвешивал в своей комнате. Неизвестно чем закончилась бы эта история, если бы не парадоксальная дружба невротичного провинциала с Амадео Модильяни, благодаря которому на работы Сутина обратил внимание коллекционер Неттер.
В экспозиции представлены все жанры, в которых работал художник, включая знаменитые натюрморты с едой и серию портретов. Но на отдельные работы вдвойне интереснее взглянуть.
Параллельно с выставкой в Музее Фаберже персональную ретроспективу Сутина показывает Пушкинский музей: благодаря этому, у зрителей есть уникальная возможность сравнить, например, два варианта его «Красной лестницы в Кань» (всего существует пять вариантов этой работы) или «Туши быка», написанные с разницей в несколько лет.
Амедео Модильяни — «Жанна Эбютерн», 1918 год.
Так, главным сокровищем коллекции Неттера без сомнения являются портреты Амадео Модильяни, созданные художником в последние годы жизни, когда он был уже очень слаб — и физически, и эмоционально.
Удивительным образом один из самых заметных персонажей Монпарнаса всю свою короткую жизнь был вынужден мириться с почти полным равнодушием к нему со стороны критиков и покупателей. Первую персональную выставку художника в 1917 году организовал Зборовский.
Совет
Закончилось она плачевно: два обнаженных женских торса, выставленных в витрине для привлечения внимания, вызвали скандал, и по требованию полиции выставку пришлось свернуть.
Последний ярким эпизодом жизни великого портретиста была встреча с его последней любовью, женой и музой Жанной Эбютерн — 18-летней художницей, с которой Модильяни прожил свои последние четыре года и которая покончила с собой на третьи сутки после его смерти. В коллекцию Неттера попали и две ее работы — «Интерьер с фортепиано» и «Адам и Ева».
изображения: Музей Фаберже
Выставка Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса Музей Фаберже — 26 ноября 2017 г
В Музее Фаберже откроется выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса». Музей таким образом продолжает свою серию выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Сальвадора Дали.
В этот раз, российский зритель впервые увидит уникальную коллекцию живописи ведущих художников Парижской школы первой трети XX века, собранную их современником и покровителем Йонасом Неттером.
На выставке будут представлены самые громкие имена и показаны главные жемчужины коллекции Неттера: живопись Амедео Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло, а также работы Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и других легендарных мастеров Монпарнаса.
Монпарнас — квартал Парижа, ставший центром его артистической, интеллектуальной и светской жизни незадолго до начала Первой мировой и сохранявший свою неповторимую атмосферу вплоть до начала Второй мировой войны.
Неотъемлемой чертой Парижа тех лет был интернационализм — художники, писатели, политики и бизнесмены со всего мира съезжались туда, и многие оставались там жить.
Для художников и поэтов, желавших приобщиться к последним веяниям в искусстве, Монпарнас был настоящим местом паломничества: в 1910-х годах завсегдатаями его многочисленных кафе были все лидеры и идеологи европейского модернизма.
Илья Эренбург писал о знаменитом кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас: «С самого утра за четырьмя или пятью столами в жаркой, душной, прокуренной задней комнате сидели русские, испанцы, латиноамериканцы, скандинавы, люди со всех концов земли, предельно нищие, невесть во что вырядившиеся, оголодавшие, и говорили о живописи, декламировали стихи, обсуждали способы раздобыть пять франков, спорили и примирялись. Под конец кто-нибудь обязательно напивался, и его выставляли вон».
Обратите внимание
Новая культура модернизма, окрыленная окончанием Первой мировой войны и последовавшим за ней экономическим подъемом, сделавшим искусство еще более востребованным и популярным, породила в своем центре — Париже — атмосферу невиданной, безграничной свободы.
Обратите внимание
Фернан Леже пишет, что человек тех лет «наконец поднимает голову, открывает глаза, смотрит перед собой, стряхивает напряжение, вновь обретает вкус к жизни, нетерпеливо жаждет танцевать, тратить деньги, шагать в полный рост, кричать, вопить, транжирить».
На Монпарнасе процветает свободная жизнь, свободная любовь и свободное искусство.
Тем не менее, богемная жизнь тех лет была безоблачной и беззаботной далеко не для всех ее участников.
Молодые художники — Модильяни, Сутин, Утрилло и многие другие — жили в бедности, а их картины воспринимались публикой как скандальные и практически не покупались.
Друзья Модильяни называли его «Моди» не только из-за фамилии, но и из-за ее созвучия прилагательному «проклятый» (фр. maudit) — это прозвище закрепилось за ним и художниками его круга, чья жизнь была полна лишений и неудач.
Огромную роль в судьбе этих художников сыграл первый постоянный покупатель их работ, предприниматель и любитель искусства Йонас Неттер. Он начал собирать свою коллекцию благодаря встрече с торговцем произведениями искусства Леопольдом Зборовским, с которым познакомился в Париже в 1915 году.
Зборовский начал работать на Неттера — общаться с художниками, собирать, выменивать и перепродавать их произведения. Опираясь на финансовую поддержку Неттера, Зборовский заключал соглашения с художниками, платил им жалованье, давал деньги на аренду мастерских, закупку материалов для живописи и прочие расходы.
В том же 1915 году Неттер и Зборовский заключили контракт с Модильяни, согласно которому они платили художнику 300 франков в месяц, за что получали все созданные им полотна. К 1917 году ежемесячная сумма, выплачиваемая художнику, выросла до 500, а в 1919 — до 1000 франков. Аналогичные соглашения у Неттера и Зборовского существовали с Сутиным и Утрилло.
ВажноВажно
Увлечение Неттера их творчеством, равно как и работами Моисея Кислинга, Сюзанны Валадон, Андре Дерена и других мастеров способствовало возникновению спроса на художников Парижской школы и сформировало новый сегмент арт-рынка.
[/su_box]
Йонас Неттер скончался в 1946 году, оставив своей семье бесценную коллекцию работ художников, которые сегодня признаны важнейшими мастерами искусства XX века. Коллекция Неттера более 70 лет была недоступна для широкого зрителя и только в последние годы ее стали показывать в Европе.
Шедеврами коллекции Неттера несомненно являются пронзительные и утонченные портреты, созданные Амедео Модильяни в последние годы его недолгой жизни. Среди них два портрета его музы — Жанны Эбютерн. Художник познакомился с ней в конце 1916 года. Жанне было 18 лет, она была студенткой частной художественной школы.
Несмотря на недовольство родителей и пагубные пристрастия Модильяни, Жанна вскоре стала жить с художником и родила ему дочь. Модильяни создал более 20 портретов Жанны. История их любви, запечатленная в созданных им портретах, стала одной из самых известных романтических историй в искусстве ХХ века.
Жанна разделила с Моди все невзгоды и покончила с собой на следующий день после его смерти 24 января 1920 года.
На выставке также будет показана замечательная подборка картин близкого друга Модильяни — выходца из России Хаима Сутина. Подобно своему другу, Сутин жил и творил в бедности и был известен как человек неврастеничный, болезненный и гиперчувствительный. Свой мятущийся характер художник в полной мере воплотил в живописи, создав собственную разновидность экспрессионизма.
[/su_quote]
В коллекции Неттера представлены все жанры, в которых работал Сутин — портреты, натюрморты, городские и сельские пейзажи. Считая себя преемником старых мастеров, Сутин утверждал, что мотив изображения туш животных был подсказан ему картиной Рембрандта «Туша быка». Свою версию картины Сутин писал с натуры, купив тушу на скотобойне и подвесив ее в своей мастерской.
Художник работал медленно, и вонь стала столь невыносимой, что соседи пожаловались в санитарную службу. Чтобы дать Сутину возможность закончить картину, санитары предложили обработать тушу быка формалином. Через несколько дней высохшее мясо потеряло свой насыщенный цвет, и тогда Сутин раздобыл на той же скотобойне ведро свежей крови.
Бык, смазанный кровью при помощи кисти, стал «еще красивее, чем был».
Живопись Мориса Утрилло представлена целой серией пейзажей, относящихся к лучшему — «белому» — периоду его творчества.
Совет
Первые уроки живописи Утрилло получил от своей матери — художницы, а в молодости любимой натурщицы Ренуара и Тулуз-Лотрека — Сюзанны Валадон, чьи работы также можно будет увидеть на выставке.
Утрилло стал мастером монохромных, отличающихся изысканным чувством тона городских пейзажей, передающих ощущение одиночества и меланхолии.
Яркий контраст эфемерным работам Утрилло создают насыщенные по цвету картины Моисея Кислинга, среди которых — портрет коллекционера Йонаса Неттера.
Последнего с Кислингом связывала дружба, что неудивительно: Кислинг был истинной душой Монпарнаса, человеком излучавшим, по свидетельству современника, «энергию, в которой смешивались жизненность, любовь, сексуальность и творчество».
Он был постоянным посетителем кафе «Купол», «Ротонды» и многочисленных костюмированных балов, которые устраивались в мастерских, в частных домах и салонах.
Всего на выставке будет представлено более 120 произведений художников Парижской школы, составляющих ядро уникальной коллекции Йонаса Неттера.
Модильяни, Сутин, Утрилло и другие легенды Монпарнаса на уникальной выставке в Музее Фаберже
Квартал Монпарнас был центром артистической, интеллектуальной и светской жизни Парижа. Его неповторимая атмосфера родилась незадолго до начала Первой мировой и оставалась таковой вплоть до начала Второй мировой войны.
Для художников и поэтов, желавших приобщиться к последним веяниям в искусстве, Монпарнас был настоящим местом паломничества: в 1910-х годах завсегдатаями его многочисленных кафе были все лидеры и идеологи европейского модернизма.
Окончание Первой мировой войны вызвало экономический подъем, вслед за которым искусство стало еще более востребованным и популярным. На Монпарнасе процветает свободная жизнь, свободная любовь и свободное искусство.
Обратите внимание
Как писал живописец и скульптор Фернан Леже, человек тех лет «наконец поднимает голову, открывает глаза, смотрит перед собой, стряхивает напряжение, вновь обретает вкус к жизни, нетерпеливо жаждет танцевать, тратить деньги, шагать в полный рост, кричать, вопить, транжирить».
«Здание, похожее на пчелиные соты, появилось в тупике Данциг на юго-западной окраине Парижа благодаря скульптору Альфреду Буше и архитектору Густаву Эйфелю. Последний в 1900 году сконструировал павильон-ротонду для Всемирной выставки в Париже. А Буше купил ее, перенес на Монпарнас и превратил в жилой комплекс для художников и литераторов.
В 1902 году „Улей“ открыл двери для первых жильцов. Плата за проживание была мизерной… а за символические 60 сантимов можно было подкрепиться горячим бульоном, хлебом и мясом, выпить кофе и провести вечер за увлекательной беседой с единомышленниками.
Во время жизни в „Улье“ Модильяни стал настоящей знаменитостью Монпарнаса благодаря своей страсти к кутежам. Но при этом он умудрялся много работать…» — читайте наш обзор Арт-поселения, в которых художники нашли вдохновение, сюжеты, друзей и путь к успеху.
Не всем художникам тех лет везло: молодежь, в том числе Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Морис Утрилло, жили очень бедно и экономили каждый франк; Модильяни, например, порой рассчитывался своими картинами за обед или бутылку вина. Их работы, слишком странные для принятия широкой публикой, практически не покупались.
Огромную роль в судьбе монпарнасской молодежи сыграл первый постоянный покупатель их работ, предприниматель и любитель искусства Йонас Неттер.
Йонас Неттер (Jonas Netter) (1868−1946) родился в исторической столице Эльзаса — Страсбурге, в еврейской семье состоятельного промышленника. В возрасте шести лет вместе с отцом он переезжает в Париж. Поддерживая семейные традиции, Неттер всю жизнь занимался продажами товаров крупных именитых производителей. Будучи успешным торговым агентом, Неттер очень любил музыку и сам превосходно играл на фортепьяно. А к 43 годам в нем проснулся интерес к изобразительному искусству. Первой его поразила картина Мориса Утрилло, которую он увидел в парижской префектуре полиции, зайдя туда по своим делам.
На фото: Йонас Неттер. 1910 г.
Префект Леон Замарон, сам любитель живописи, познакомил Неттера с Леопольдом Зборовски. Этот несостоявшийся художник польского происхождения по настоянию своей жены переквалифицировался в дилера и весьма преуспел.
Так родилось многолетнее сотрудничество, результатом которого стала коллекция картин художников Парижской школы, собранная Неттером.Ежемесячно Неттер оплачивал содержание, материалы и ателье нескольких художников, в числе которых были Модильяни, Сутин, Кислинг, Дерен.
Деньги художникам передавались через Зборовски; взамен Неттер получил возможность выбирать наиболее понравившиеся ему работы, а также поступать с ними по своему усмотрению. Сотрудничество Неттера и Зборовски началось в 1915 году; тогда Модильяни выделалось 300 франков в месяц.
Два года спустя сумма выросла до 500 франков, а в 1919 году финансовые отношения были подкреплены официальным контрактом.
За 1000 франков в месяц Модильяни должен был отдавать все свои картины Неттеру, а в контракте указывалось и количество — от 12 до 14 штук.
Шедеврами коллекции Неттера являются пронзительные и утонченные портреты, созданные Амедео Модильяни в последние годы его недолгой жизни. Среди них два портрета его музы — Жанны Эбютерн. Художник познакомился с ней в конце 1916 года. Жанне было 18 лет, она была студенткой частной художественной школы.
Важно
Несмотря на недовольство родителей и пагубные пристрастия Модильяни, Жанна вскоре стала жить с художником и родила ему дочь. Модильяни создал более 20 портретов Жанны. История их любви, запечатленная в созданных им портретах, стала одной из самых известных романтических историй в искусстве ХХ века.
Жанна разделила с Моди все невзгоды и покончила с собой на следующий день после его смерти 24 января 1920 года.
Амедео Модильяни. Портрет сидящей Жанны Эбютерн в профиль (в темной одежде). 1918
Аналогичные соглашения у Неттера и Зборовского существовали с Сутиным и Утрилло. Увлечение Неттера их творчеством, равно как и работами Моисея Кислинга, Сюзанны Валадон, Андре Дерена и других мастеров, способствовало возникновению спроса на художников Парижской школы и сформировало новый сегмент арт-рынка.
Партнеры стали прилично зарабатывать, но самые интересные, на взгляд Неттера, картины он оставлял для личной коллекции.Подобно своему другу Модильяни, Сутин жил и творил в бедности и был известен как человек неврастеничный, болезненный и гиперчувствительный. Свой мятущийся характер художник в полной мере воплотил в живописи, создав оригинальную разновидность экспрессионизма.
В коллекции Неттера представлены все жанры, в которых работал Сутин: портреты, натюрморты, городские и сельские пейзажи.Вообще-то Зборовски и Сутин недолюбливали друг друга; однако Неттер настаивал на заключении контракта, и в 1919 году художник его подписал. За все время сотрудничества Неттер приобрел через Зборовски порядка 120 работ Сутина.
Здесь стоит отметить, что эльзасец разглядел талант Сутина значительно раньше американца Альберта Барнса, который заинтересовался его творчеством только три года спустя (к слову, итоги этого интереса с октября 2017 года можно постоянно видеть онлайн).Что же касается деятельности Неттера, кто-то видит в его мотивах лишь жажду наживы.
Однако Неттера, скорее, можно назвать расчетливым инвестором. Известно, что весной 1918 года коллекционер выделил художникам солидную сумму в две тысячи франков, благодаря которой они могли с семьями переехать на Лазурный берег, в Кань-сюр-Мер, избежав артобстрелов Парижа германскими войсками. Взамен Неттер получил 20 картин Модильяни.
Живопись Мориса Утрилло представлена в коллекции целой серией пейзажей, относящихся к лучшему — «белому» — периоду его творчества. Первые уроки живописи Утрилло получил от своей матери — художницы, а в молодости любимой натурщицы Ренуара и Тулуз-Лотрека — Сюзанны Валадон, чьи работы также будут представлены на выставке.
Совет
Утрилло стал мастером монохромных, отличающихся изысканным чувством тона городских пейзажей, передающих ощущение одиночества и меланхолии.Яркий контраст эфемерным работам Утрилло создают насыщенные по цвету картины Моисея Кислинга, среди которых — самого коллекционера Йонаса Неттера.
Последний с Кислингом дружил, что неудивительно: Кислинг был истинной душой Монпарнаса, человеком, излучавшим, по свидетельству современника, «энергию, в которой смешивались жизненность, любовь, сексуальность и творчество».Сотрудничество Неттера и Зборовски продолжалось вплоть до 1930 года.
Причиной разрыва стало нарушение поляком договоренностей относительно молодого художника Исаака Анчера, творчество которого Неттер намеревался финансировать. Два года спустя Леопольд Зборовски скончался.Йонас Неттер скончался в 1946 году, оставив своей семье бесценное собрание работ художников, которые сегодня признаны важнейшими мастерами искусства XX века.
Коллекция Неттера более 70 лет была недоступна для широкого зрителя — таково было решение семьи коллекционера, — и только в последние годы ее стали показывать в Европе. Надо сказать, что экспозиция «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса» была сформирована в 2012 году и уже с огромным успехом выставлялась в нескольких европейских музеях, в том числе в Парижсккой Пинакотеке. Для ценителей мастеров Парижской школы выставка в Музее Фаберже станет настоящим событием: многие картины демонстрируются широкой публике впервые.
Выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса»
в Музее Фаберже (Санкт-Петербург)
пройдет с 25 ноября 2017 по 25 марта 2018 года.Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в ИнстаграмеПри подготовке материала использованы следующие источники: пресс-релиз Музея Фаберже, публикации сайта modernartconsulting.ru, собственные публикации Артхива.
Титульная иллюстрация: Амедео Модильяни. Жанны Эбютерн (фрагмент). 1918
Выставка Модильяни в музее Фаберже: даты и расписание, что интересного, стоимость билетов
Российские ценители живописи смогут увидеть уникальное собрание картин, написанных в первой половине прошлого столетия мастерами Парижской школы. Полотна именитых живописцев Монпарнаса из коллекции Йонаса Неттера представит зрителям Музей Фаберже, передает C-ib. Приходите смотреть на работы Модильяни, Утрилло, Сутина, Дерена и других знаменитых художников.
Выставку художников Парижской школы первой трети XX века «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса» организовал Музей Фаберже, который ранее познакомил петербургскую публику с произведениями Фриды Кало и Сальвадора Дали.
Директор музея отметил, что выставка Модильяни в Санкт-Петербурге — одна из немногих возможностей для российской публики увидеть его картины в оригинале.
«Наш зритель не очень знаком с творчеством Амедео Модильяни. В нашей стране Модильяни практически нет — всего два рисунка в Музее изобразительных искусств им. А. С.
Пушкина и рисунок с портретом Ахматовой в Фонтанном доме», — сказал Воронченко.
О ценности привезенной в Санкт-Петербург коллекции говорит ее страховая стоимость, которая, по словам Воронченко, «немного не дотягивает до $1 млрд».
Что интересного и ценного на выставке
Впервые в России будет демонстрироваться уникальная коллекция живописи ведущих художников Парижской школы первой трети ХХ века, собранная их современником и покровителем Йонасом Неттером.
На выставке будут представлены самые громкие имена и показаны главные жемчужины из коллекции Неттера: живопись Амедео Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло, а также работы Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и других известных мастеров.
Монпарнас — квартал Парижа, ставший центром его артистической, интеллектуальной и светской жизни незадолго до начала Первой мировой и сохранявший свою неповторимую атмосферу вплоть до начала Второй мировой войны.
Неотъемлемой чертой Парижа тех лет был интернационализм — художники, писатели, политики и бизнесмены со всего мира съезжались туда, и многие оставались там жить.
Для художников и поэтов, желавших приобщиться к последним веяниям в искусстве, Монпарнас был настоящим местом паломничества: в 1910-х годах завсегдатаями его многочисленных кафе были все лидеры и идеологи европейского модернизма.
Илья Эренбург писал о знаменитом кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас: «С самого утра за четырьмя или пятью столами в жаркой, душной, прокуренной задней комнате сидели русские, испанцы, латиноамериканцы, скандинавы, люди со всех концов земли, предельно нищие, невесть во что вырядившиеся, оголодавшие, и говорили о живописи, декламировали стихи, обсуждали способы раздобыть пять франков, спорили и примирялись. Под конец кто-нибудь обязательно напивался, и его выставляли вон».
Обратите внимание
Новая культура модернизма, окрыленная окончанием Первой мировой войны и последовавшим за ней экономическим подъемом, сделавшим искусство еще более востребованным и популярным, породила в своем центре — Париже — атмосферу невиданной, безграничной свободы.
Обратите внимание
Фернан Леже пишет, что человек тех лет «наконец поднимает голову, открывает глаза, смотрит перед собой, стряхивает напряжение, вновь обретает вкус к жизни, нетерпеливо жаждет танцевать, тратить деньги, шагать в полный рост, кричать, вопить, транжирить».
На Монпарнасе процветает свободная жизнь, свободная любовь и свободное искусство.
Тем не менее, богемная жизнь тех лет была безоблачной и беззаботной далеко не для всех ее участников.
Молодые художники — Модильяни, Сутин, Утрилло и многие другие — жили в бедности, а их картины воспринимались публикой как скандальные и практически не покупались.
Друзья Модильяни называли его «Моди» не только из-за фамилии, но и из-за ее созвучия прилагательному «проклятый» (фр. maudit) — это прозвище закрепилось за ним и художниками его круга, чья жизнь была полна лишений и неудач.
Огромную роль в судьбе этих художников сыграл первый постоянный покупатель их работ, предприниматель и любитель искусства Йонас Неттер. Он начал собирать свою коллекцию благодаря встрече с торговцем произведениями искусства Леопольдом Зборовским, с которым познакомился в Париже в 1915 году.
Зборовский начал работать на Неттера — общаться с художниками, собирать, выменивать и перепродавать их произведения. Опираясь на финансовую поддержку Неттера, Зборовский заключал соглашения с художниками, платил им жалованье, давал деньги на аренду мастерских, закупку материалов для живописи и прочие расходы.
В том же 1915 году Неттер и Зборовский заключили контракт с Модильяни, согласно которому они платили художнику 300 франков в месяц, за что получали все созданные им полотна.
К 1917 году ежемесячная сумма, выплачиваемая художнику, выросла до 500, а в 1919 — до 1000 франков. Аналогичные соглашения у Неттера и Зборовского существовали с Сутиным и Утрилло.
ВажноВажно
Увлечение Неттера их творчеством, равно как и работами Моисея Кислинга, Сюзанны Валадон, Андре Дерена и других мастеров способствовало возникновению спроса на художников Парижской школы и сформировало новый сегмент арт-рынка.
[/su_box]
Йонас Неттер скончался в 1946 году, оставив своей семье бесценную коллекцию работ художников, которые сегодня признаны важнейшими мастерами искусства XX века. Коллекция Неттера более 70 лет была недоступна для широкого зрителя и только в последние годы ее стали показывать в Европе.
Шедеврами коллекции Неттера несомненно являются пронзительные и утонченные портреты, созданные Амедео Модильяни в последние годы его недолгой жизни. Среди них два портрета его музы — Жанны Эбютерн. Художник познакомился с ней во время карнавала в марте 1917 года. Жанне было 19 лет, она была студенткой частной художественной школы.
Несмотря на недовольство родителей и пагубные пристрастия Модильяни к алкоголю и наркотикам, Жанна вскоре стала жить с художником и родила ему дочь. Модильяни создал более 20 портретов Жанны. История любви Жанны и Модильяни, запечатленная в созданных им портретах, стала одной из самых известных романтических историй в искусстве ХХ века.
Жанна разделила с Моди все невзгоды и покончила с собой на следующий день после его смерти 24 января 1920 года.
На выставке также будет показана замечательная подборка картин близкого друга Модильяни — выходца из России Хаима Сутина. Подобно своему другу, Сутин жил и творил в бедности и был известен как человек неврастеничный, болезненный и гиперчувствительный. Свой мятущийся характер художник в полной мере воплотил в живописи, создав собственную разновидность экспрессионизма.
[/su_quote]
В коллекции Неттера представлены все жанры, в которых работал Сутин — портреты, натюрморты, городские и сельские пейзажи. Считая себя преемником старых мастеров, Сутин утверждал, что мотив изображения туш животных был подсказан ему картиной Рембрандта «Туша быка». Свою версию картины Сутин писал с натуры, купив тушу на скотобойне и подвесив ее в своей мастерской.
Художник работал медленно, и вонь стала столь невыносимой, что соседи пожаловались в санитарную службу. Чтобы дать Сутину возможность закончить картину, санитары предложили обработать тушу быка формалином. Через несколько дней высохшее мясо потеряло свой насыщенный цвет, и тогда Сутин раздобыл на той же скотобойне ведро свежей крови.
Бык, смазанный кровью при помощи кисти, стал «еще красивее, чем был».
Легенды Монпарнаса в Музее Фаберже
25 ноября в Музее Фаберже откроется выставка “Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса” — живопись Парижской школы из собрания коллекционера Йонаса Неттера.
https://www.youtube.com/watch?v=dcRtpS4g7TI
Амедео Модильяни. Портрет рыжеволосой девушки (Жанна Эбютерн), 1918. Pinacotheque de Paris.
Меценат и коллекционер Йонас Неттер (1868–1946) сыграл одну из ключевых ролей в истории Парижской художественной школы 1910–1920-х годов.
Прагматичный предприниматель и человек тонкого вкуса, он был первым, кто оценил талант Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло — художников, в свое время непопулярных и непонятых, впоследствии же признанных выдающимися мастерами XX века.
Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн, 1918. Pinacotheque de Paris.
Уникальная коллекция, собранная Неттером, включает работы Модильяни, Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и других легендарных художников, сформировавшихся в атмосфере творческой свободы парижского Монпарнаса — центра артистической и интеллектуальной жизни 1910–1920-х годов.
Амедео Модильяни. “Девочка в голубом”, 1918. Pinacotheque de Paris.
После смерти Неттера коллекция не выставлялась более 70 лет и только в последние годы стала доступна публике.
В начале 2010-х годов прошли крупные выставки в Париже, Риме, Милане. Теперь редкое собрание покажут в России: всего 120 произведений, составляющих ядро коллекции.
Совет
Курирует проект историк искусства Марк Рестеллини, крупнейший в мире эксперт по творчеству Амедео Модильяни.
Амедео Модильяни. “Эльвира с белым воротничком”, 1917-1918. Pinacotheque de Paris.
Собрание Йонаса Неттера стало результатом сотрудничества коллекционера с арт-дилером Леопольдом Зборовски, с которым он познакомился в 1915 году.
Опираясь на финансовую поддержку предпринимателя, Зборовски заключал с художниками контракт: они получали ежемесячное жалованье и деньги на аренду мастерской, а взамен отдавали все созданные за это время работы (тогда для многих художников подобный договор означал спасительную возможность продолжать заниматься живописью).
Амедео Модильяни. Портрет Хаима Сутина, 1916. Pinacotheque de Paris.
Увлечение Неттера мастерами Парижской школы способствовало переоценке их творчества, появлению спроса на созданные ими работы и, как результат, формированию нового сегмента арт-рынка.
Сегодня цены на мастеров Парижской школы бьют рекорды.
В 2009-м “Две девочки” Модильяни из коллекции Неттера были проданы на аукционе Christie’s за 6 миллионов 537 тысяч фунтов стерлингов, а в 2015-м его “Лежащая обнаженная” ушла с молотка за рекордные 113 миллионов долларов.
Где: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 21, Музей Фаберже Когда: 25 ноября 2017 – 25 марта 2018
Санкт-ПетербургвыставкаХудожникиКультура
Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса в Музее Фаберже
25 ноября 2017 года в Музее Фаберже откроется выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса». Музей таким образом продолжает свою серию выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Сальвадора Дали.
В этот раз, российский зритель впервые увидит уникальную коллекцию живописи ведущих художников Парижской школы первой трети XX века, собранную их современником и покровителем Йонасом Неттером.
На выставке будут представлены самые громкие имена и показаны главные жемчужины коллекции Неттера: живопись Амедео Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло, а также работы Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и других легендарных мастеров Монпарнаса.
Шедеврами коллекции Неттера несомненно являются пронзительные и утонченные портреты, созданные Амедео Модильяни в последние годы его недолгой жизни.
Среди них два портрета его музы — Жанны Эбютерн, с котрой художник познакомился во время карнавала в марте 1917 года. Модильяни создал более 20 портретов Жанны.
История любви Жанны и Модильяни, запечатленная в созданных им портретах, стала одной из самых известных романтических историй в искусстве ХХ века.
На выставке также будет показана замечательная подборка картин близкого друга Модильяни — выходца из России Хаима Сутина. Свой мятущийся характер художник в полной мере воплотил в живописи, создав собственную разновидность экспрессионизма.
Обратите внимание
В коллекции Неттера представлены все жанры, в которых работал Сутин — портреты, натюрморты, городские и сельские пейзажи. Считая себя преемником старых мастеров, Сутин утверждал, что мотив изображения туш животных был подсказан ему картиной Рембрандта «Туша быка».
Свою версию картины Сутин писал с натуры, купив тушу на скотобойне и подвесив ее в своей мастерской.
Живопись Мориса Утрилло представлена целой серией пейзажей, относящихся к лучшему — «белому» — периоду его творчества.
Совет
Первые уроки живописи Утрилло получил от своей матери — художницы, а в молодости любимой натурщицы Ренуара и Тулуз-Лотрека — Сюзанны Валадон, чьи работы также можно будет увидеть на выставке.
Утрилло стал мастером монохромных, отличающихся изысканным чувством тона городских пейзажей, передающих ощущение одиночества и меланхолии.
Яркий контраст эфемерным работам Утрилло создают насыщенные по цвету картины Моисея Кислинга, среди которых — портрет коллекционера Йонаса Неттера.
Всего на выставке будет представлено более 120 произведений художников Парижской школы, составляющих ядро уникальной коллекции Йонаса Неттера.
Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге. Куратор выставки Марк Рестеллини — историк искусства, один из ведущих мировых экспертов по творчеству Амедео Модильяни.
Выставка продлится с 25 ноября 2017 года по 25 марта 2018 года.
В период работы выставки Музей Фаберже открыт ежедневно, без выходных, с 10.00 до 20.45.
Билеты на выставку можно приобрести заранее по адресу tickets.fsv.ru
Картины Модильяни впервые показали на выставке в Петербурге
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 24 ноября. /ТАСС/. Картины одного из самых известных художников начала ХХ века Амедео Модильяни впервые демонстрируются в Санкт-Петербурге. Выставку художников Парижской школы первой трети XX века «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса» организовал Музей Фаберже, который ранее познакомил петербургскую публику с произведениями Фриды Кало и Сальвадора Дали.
«Мы показываем коллекцию, собранную Йонасом Неттером. Это всего третья выставка этой коллекции», — сказал перед открытием выставки в пятницу директор музея Фаберже Владимир Воронченко.
Директор музея отметил, что выставка Модильяни в Санкт-Петербурге — одна из немногих возможностей для российской публики увидеть его картины в оригинале.
«Наш зритель не очень знаком с творчеством Амедео Модильяни. В нашей стране Модильяни практически нет — всего два рисунка в Музее изобразительных искусств им. А. С.
Пушкина и рисунок с портретом Ахматовой в Фонтанном доме», — сказал Воронченко.
О ценности привезенной в Санкт-Петербург коллекции говорит ее страховая стоимость, которая, по словам Воронченко, «немного не дотягивает до $1 млрд».
Легенды Монпарнаса
На выставке показано несколько работ Модильяни, в том числе портрет его жены Жанны Эбютерн «Рыжеволосая девушка». Всего в экспозиции представлено 120 произведений художников Парижской школы из коллекции Йонаса Неттера — Мориса Утрилло, Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон, а также друга Модильяни Хаима Сутина.
Монпарнас — квартал Парижа, ставший центром его артистической, интеллектуальной и светской жизни незадолго до начала Первой мировой и сохранявший свою атмосферу до Второй мировой войны.
Туда съезжались художники, писатели, политики и бизнесмены со всего мира.
Культура модернизма, которая сформировалась после окончания Первой мировой войны и начала экономического подъема, породила в Париже атмосферу безграничной свободы.
Важно
На Монпарнасе процветали свободная жизнь и свободное искусство. Но жизнь молодых художников не была безоблачной — Модильяни, Сутин, Утрилло и многие другие жили в бедности, а их картины воспринимались публикой как скандальные и поначалу практически не покупались.
Предприниматель и любитель искусства Йонас Неттер начал собирать свою коллекцию в 1915 году и приобретал картины у самих художников, выплачивая им жалование.
Увлечение Неттера творчеством художников Парижской школы способствовало возникновению спроса на их произведения и сформировало новый сегмент арт-рынка.
Йонас Неттер скончался в 1946 году, оставив своей семье бесценную коллекцию работ художников Парижской школы.
Чем удивить петербургскую публику
Коллекция Неттера более 70 лет была недоступна для широкого зрителя, только в последние годы ее стали показывать в Европе.
Как отметил куратор выставки, историк искусства Марк Рестеллини, «ни в одном музее мира нет такой коллекции Модильяни». «Я уверен, что эта выставка станет шоком и открытием для русской публики», — сказал куратор. После выставки в России коллекция отправится в Латинскую Америку.
Директор музея отметил, что при выборе темы очередной выставки музей Фаберже ориентируется на вкусы петербургской публики.
«Мы руководствуемся тем, как понравится выставка жителям города. Мы хотим доставить максимальное удовольствие максимальному количеству жителей Петербурга. Мне не очень интересно делать выставку для слоя рафинированных искусствоведов, мне нравится, когда она успешна в глазах всего города», — признался Воронченко.
Выставка будет открыта для публики с 25 ноября 2017 по 25 марта 2018 года. Она рекомендована для посетителей от 16 лет.
Фаберже, музей в Санкт-Петербурге — отзыв и оценка — Иринья
Третье мое посещение музея Фаберже.
С основной экспозицией ознакомилась года 2 назад.
Потом посетила выставку Сальвадора Дали.
Теперь ноги принесли нас сюда в рамках выставки «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса».
В общем и целом музей интересный и очень уютный. Билеты лучше купить заранее на сайте. Посещение музея обойдется 450 рублей….
Показать целиком
Третье мое посещение музея Фаберже.
С основной экспозицией ознакомилась года 2 назад.
Потом посетила выставку Сальвадора Дали.
Теперь ноги принесли нас сюда в рамках выставки «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса».
В общем и целом музей интересный и очень уютный. Билеты лучше купить заранее на сайте. Посещение музея обойдется 450 рублей. Если есть льготы, то 200 рублей. Поскольку музей частный, то бесплатного входа по удостоверению инвалида не предусмотрено.
Не упущу момент и посещу основную выставку ещё ни раз, ибо детально изучить все представленные экспонаты за одно посещение нереально. Их множество. Некоторые достаточно миниатюрные если не сказать лилипутские.
Поэтому собираясь сюда запаситесь терпением и временем. Водичкой.
Совет
Рекомендую не пожалеть 150 рублей на аудиогид. Очень интересно рассказывается про непосредственно яйца Фаберже.
Так же есть ящики с буклетами на разных языках с подробным описанием.
Сотрудники очень вежливые и приветливые.
Смущает только очень тяжёлая дверь на входе и доскональный досмотр на входе, что иногда приводит к «пробкам» на рамках. Но затор быстро рассасывается.
И ещё достаточно прохладно в залах.
На выходе из залов выставок есть лавочка с сувенирами. На первом этаже полноценный магазин. Ценник как обычно заоблачный. Малипусенький значок с одним из героев картин Мондильяни 300 рублей.
Уставшие и окультуренные можете отдохнуть в кафе при музее. Очень колоритное. И не шибко бюджетное. Чайник обычного зеленого листового чая 350 рублей. Не знаю. На мой взгляд дороговато для чайной ложки заварки и 400 мл кипятка. Даже круассан с паштетом из печени, яйцом и, о боги, сырым луком (об этом в меню ни слова) 230 рублей.
Но об этом как-то не думаешь, а только сидишь,смотришь в окно на то как по льду замёрзшей Фонтанки гуляют люди, на яркое уже почти весеннее солнышко и улыбаешься своим мыслям и полученному удовольствию.
С нетерпением жду повода вернуться в этот музей вновь.
Нищие художники в драгоценной оправе
В петербургском Музее Фаберже открылась выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса». Имена в названии и сами по себе заманчивы, но главного оно не рассказывает: работы на этой выставке происходят из коллекции одного из первых покупателей картин «монпарнасских безумцев» Йонаса Неттера. Рассказывает Кира Долинина.
Успешный предприниматель средней руки Йонас (по-французски представлялся как Жон или Жан) Неттер родился в 1868 году в Эльзасе и умер в 1946-м в послевоенном Париже. Он был скромен, застенчив, любил музыку, играл на рояле, долго оставался холостым, поздно женился и оставил после себя двоих детей. И коллекцию, которой в его семье особо не интересовались.
Наследники, поделив ее, распорядились картинами каждый по-своему: дочь практически все распродала, сын все оставил у себя и предпочел сохранять свое сокровище в тени. Вещи «от Неттера», будучи самого что ни есть чистейшего происхождения, разошлись по всему миру, но и оставшаяся в целости половина собрания, наконец доступная публике, оказалась шоком.
Именно ее можно сегодня увидеть в особняке Музея Фаберже.
Обратите внимание
Коллекционерская страсть Неттера возникла случайно. Известно, что он любил импрессионистов, но в 1910-е годы стремительно дорожавшие художники были ему не по зубам. Выход он увидел, придя однажды в префектуру: за спиной префекта Замарона висела странная картина.
Это был пейзаж Утрилло, который Замарон, коротко знавший обитателей знаменитого дома художников «Улей», получил, в очередной раз закрыв глаза на какие-то грехи.
Префект, обрадовавшись, что посетитель оценил его новое приобретение, тотчас же свел Неттера с Леопольдом Зборовским, поэтом и маршаном Модильяни, Сутина и некоторых других жильцов «Улья».
Так сложился деловой дуэт Неттер—Зборовский, который с 1915 по 1930 год обеспечивал заказами художников, прежде всего Модильяни (до его смерти в 1920-м), Утрилло, Сутина и Кислинга.
Взаимоотношения участников трио коллекционер—маршан—художник в случае с Неттером и Зборовским вполне себе сюжет для романа. Тем более что переписка между сторонами сохранилась.
Чего тут только нет: аккуратнейший Неттер, обнаруживший, что его бесстыдно надувает Зборовский; недолюбливавший Неттера Сутин, признававшийся, что «никогда не смог бы сделать того, что сделал, без его помощи»; приятельствующий с Неттером Утрилло, в стыде и боли славший другу просьбы о помощи с содержанием в клинике, где он пытался побороть алкоголизм; счета за поломанные Утрилло вещи из больницы, оплаченные Неттером; письмо Неттера о разрыве деловых отношений со Зборовским.
Неттер будет собирать и после окончания договора со Зборовским: в его коллекции появлялись работы Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Сюзанны Валадон, но прежде всего он покупал художников молодого поколения «парижачьих» — Исаака Анчера, Михаила Кикоина, Пинхуса Кременя, Анри Эпштейна и других. Предвоенный кризис эту деятельность постепенно свернул, многое из своего собрания Неттер продал сам из соображений популяризации «своих» художников, остальное долгие годы прятал: оставшись во время оккупации в Париже, еврей Неттер был вынужден скрываться.
Сколько всего было вещей в коллекции в момент ее наибольшего расцвета, точно неизвестно. За пять лет сотрудничества с Модильяни по договору художник должен был создавать в месяц по 12–14 полотен, которые Неттер и Зборовский делили между собой поровну.
Прибавить других художников, умножить на месяцы и годы… Получается безумное количество. Сегодня мы знаем немногим более чем 120 работ, которые «первооткрыватель» собрания Неттера Марк Рестеллини показывает миру начиная с 2012 года. У Рестеллини репутация enfant terrible музейного мира.
То он, признанный эксперт по Модильяни, заявляет, что на огромной выставке в Генуе куча подделок, то, перессорившись со всеми, открывает свой собственный выставочный зал «Парижская пинакотека», то преобразовывает ее в нечто с громким названием «Институт Рестеллини». Но плохой характер куратора выставке не помеха.
Важно
Музей Фаберже получил стопроцентный блокбастер, обрамил картины изысканным освещением, делающим из полотен сияющие драгоценности, напечатал отличный каталог. Это зрелище будет модным, тут и к бабке не ходи. Но, в отличие от гостившего там же недавно Дали, выставка того стоит.
И больше всего достоин нашего с вами почтения и внимания сам Неттер — рискнувший деньгами и верой в людей, но выигравший у истории.
Монпарнас на Фонтанке
– Мы не делаем выставки, ориентированные только на рафинированных искусствоведов, – заявил на пресс-показе директор Музея Фаберже Владимир Воронченко. – Мы делаем выставки-блокбастеры, которые интересны всем.
Звездное имя художника. Большое количество работ. Необычный дизайн. Огромный бюджет. «Взболтать, но не смешивать». Вот примерный набор ингредиентов, которые превращают художественную выставку в мегапроект или блокбастер.
И гарантируют интерес зрителей, многие из которых готовы не то что стоять в очереди, но и приехать ради выставки в другой город или даже в другую страну: «культурный туризм» становится все популярнее.
Я и сама в феврале проехала четыреста километров из Петербурга в Хельсинки, сквозь метель, по скользкой дороге, чтобы увидеть выставку Модильяни в музее Атенеум.
Мало какой музей может позволить себе такие выставки. Петербургский музей Фаберже, которым владеет Виктор Вексельберг, может. Вспомним выставки Фриды Кало и Сальвадора Дали, прошедшие в последние два года.
Страховочная стоимость выставки легенд Монпарнаса – почти миллиард долларов, как сообщил Владимир Воронченко.
За первые два дня работы выставки (которые выпали на выходные) музей посетили около шести тысяч человек.
Что вы увидите в Музее Фаберже, если соберетесь? 120 работ, среди них самого Модильяни – 14, Хаима Сутина – 20. А также – тончайшие пейзажи Парижа и предместий кисти Мориса Утрилло, великолепные работы Андре Дерена, Мориса Вламинка, мало известных широкой публике Моисея Кислинга, Михаила Кикоина, Сюзанны Валадон.
Совет
Самое главное – вы никогда не видели все эти работы. Если только вас не занесло на выставку коллекции Йонаса Неттера, которую успели показать в Парижской пинакотеке, а затем в Риме и Милане. Ведь собрание Неттера совсем недавно стало доступно широкой публике.
Если бы не Йонас Неттер, еще не известно, видели бы мы сегодня картины обитателей Монпарнаса, многие из которых без его помощи могли бы просто умереть от голода. Его можно сравнить с русскими коллекционерами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым, поддерживавшими современных им художников.
На свой страх и риск – никто ведь не мог тогда гарантировать, что когда-нибудь, много лет спустя, эти неистовые модернисты, живущие в нищете, станут столь знаменитыми, а их картины будут цениться на вес золота.
Неттер платил Модильяни «жалованье». Сначала триста франков в месяц, потом побольше. Эти деньги позволяли как-то продержаться. Таким образом он собрал великолепную коллекцию.
– Подобной коллекции Модильяни нет ни в одном музее мира, – сказал на пресс-показе куратор выставки историк искусства Марк Рестеллини. – Я уверен, что выставка станет для петербуржцев шоком и открытием.
Выставка в Музее Фаберже обязательна для посещения еще и потому, что в России всего три работы Модильяни – два рисунка в ГМИИ им. Пушкина и один (изображающий Анну Ахматову, с которой у художника был короткий, но яркий роман) в Петербурге, в Фонтанном доме.
Модильяни – художник, которого знают все, даже те, кто очень далек от искусства, – конечно, главный магнит выставки. Наделенный огромным талантом, презирающий все материальное и жертвенно служащий искусству, красавец, умерший во цвете лет от туберкулеза.
Жизнь – легенда, и кто не знает фильмы о нем: старый, с Жераром Филипом, и сравнительно новый – с Энди Гарсиа? Одна из составляющих легенды – роман с юной красавицей Жанной Эбюртерн, которая покончила с собой на следующий день после его смерти – выбросилась из окна, унеся на тот свет и своего нерожденного ребенка.
На выставке – три ее портрета кисти Модильяни и даже – написанная ею самой картина. В картине есть секрет: она двусторонняя. На одной – библейский сюжет «Адам и Ева», который воспринимается как гимн их любви с Модильяни, на второй – интерьер с пианино.
Обратите внимание
На пресс-показе нам показали обе стороны, но зрители, увы, смогут увидеть только «Адама и Еву». По условиям страховки картина должна быть жестко закреплена на стене.
Открытием для многих станет Хаим Сутин – еще один проклятый поэт богемного Парижа, живущий впроголодь, беззаветно служащий живописи. В России (а родился он в Белоруссии, в еврейском местечке), этот художник до сих пор не слишком хорошо известен. Сейчас в Москве в ГМИИ им.
Пушкина проходит ретроспектива Сутина. А если не доберетесь до столицы, обязательно приходите в Музей Фаберже, чтобы увидеть его «Тушу быка», «Красную лестницу в Кане» и потрясающую «Девочку в розовом», которая составляет, на мой взгляд, пару «Девочке в голубом» Модильяни.
Интересно сравнить. Если у Модильяни девочка, как и все его женские образы, похожа на заколдованную принцессу или ангела, обитающих в идеальном мире, то у Сутина – образ очень земной.
В цветении, которое еще только начинается, он уже видит неизбежное будущее, когда красота должна будет увянуть и истлеть.
В этом мире тленно все. Кроме искусства.
Каролина ПАВЛОВА, фото Лидии ВЕРЕЩАГИНОЙ