В петербурге стартовал международный фестиваль искусств «дягилев. p.s.»
Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» смог удивить на фоне множества культурных событий осеннего Санкт-Петербурга и года 200-летия отца русского балета Мариуса Петипа. В честь мэтра приготовили нестандартный гала-концерт, несколько российских и пару мировых премьер.
Прелюдией к фестивалю была Международная научная конференция «Мариус Петипа на мировой балетной сцене», где теоретики от Сан-Франциско до Токио удивляли друг друга на разный лад — то разбирая костюмы к редакциям балетов Петипа, то призывая вернуть на родину оцифрованные записи его балетов. Особо запомнились Анн Кристенсен Мидделбоэ, с дотошным весельем сравнившая датскую и русскую традиции, и Эмико Хирано, рассказавшая о корнях крепкой японской любви к балету.
Иллюстрацией ее заметок стал первый же вечер, где компания Noizm (провозгласившая в названии нелюбовь ко всякого рода «-измам») из японского города Ниигата показала «Баядерку. Пространство иллюзии» по мотивам шедевра Петипа.
Обратите внимание
Ее художественный руководитель Йо Канамори, считающий себя учеником Мориса Бежара, с бежаровской свободой и японской многомудростью смешал пафос театра но, боевые искусства, медитативные темпы танца буто и нежную любовь к классическому балету. Баядерка с короткой подиумной стрижкой ворожит невероятными руками, а Тени в воздушном тюле встают на пуанты.
Избыточность средств уравновесила минималистичная сценография Тсуоши Танэ и Масаки Кондо и стильные костюмы Иссие Мийяке, так что оммаж Петипа получился очень необычным.
Компания Noizm (провозгласившая нелюбовь ко всякого рода «-измам») из японского города Ниигата показала «Баядерка. Пространство иллюзии» по мотивам шедевра Петипа
«Дягилев. PS» второй раз участвует в копродукциях — сейчас он рискнул вместе с театром «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга, самой известной российской компанией современного танца. Ее всегда презиравшая сантименты хореограф Татьяна Баганова свой венок Петипа представила в самом жестком виде.
Миленькая балетная «Коппелия» великого старца превратилась в «Девушку с деревянными глазами», объединив и служившую для Петипа отдаленным поводом новеллу Гофмана, и современный взгляд на мир. С первой сцены на ней царит театр абсурда: главная героиня с чудным кукишем на голове жарит блинчики, читая гофмановские заметки о злобной человеческой натуре.
Главный злодей Коппелиус выглядит заурядным уральским шахтером в каске с фонариком, а в качестве добытой им руды из кулис выпадает живая скульптура повиснувших друг на друге человеческих тел, никаких мужчин и никаких женщин.
Прозрений от любви (как положено по либретто) да и вообще любви у них быть не может, Баганова никогда не верит мужчинам и решает все соответствующе — горемыкам не дано укротить куколок в кринолинах, даже упакованных в пластиковые корсеты. Они могут разве что напасть вдвоем на одну, устроив праздник насилия на развеселом батуте.
Впрочем, хороши и дамы, извивающиеся по сцене под текст газетных объявлений о знакомствах: «в доме чисто, готовлю вкусно», «смотрю на мир твоими глазами». Терпкое одиночество человеческой личинки цепляет эмоции гораздо больнее милой балетной гофманианы с ее механической куклой и одиноким от ума Коппелиусом.
В Большом театре представили премьеры сразу двух балетов
Совсем другие мысли навеял Петипа Национальному балету Норвегии. Норвежцы отмечали его юбилей проектом с хорошим названием «Неспящая красавица», дав молодым хореографам карт-бланш на выбор сюжетов и тем, и «Дягилев.
PS» привез лучшую из его четырех частей — 20-минутный балет Мелиссы Хоу Epic short. Эпически краткий балет на музыку Первого фортепианного концерта Чайковского с его знакомыми до слез раскатами душевности обозначил нечужой для оригинала сюжет, где вполне земная «женщина с бедром» Спящая Красавица противостоит Фее Карабос, а толпа обрамляет поединок.
Важно
Хореограф как экс-балерина нигде и ни разу не пережимает, но телом чует всю гамму вызываемых ныне классическим балетом эмоций: его «язык глухонемых», его потный трепет, преувеличенные страсти и состязание тел на поле высокой духовности.
Потому так естественно героиня выпархивает из блиндажа и катится чучелком вниз по горке, кордебалет мечется из кулисы в кулису, а зал понимает, что нет ничего смешнее пафоса, взобравшегося на пуанты.
«Дягилев.PS» показал в БДТ балетную сенсацию прошлого российского сезона, «Пахиту» Екатеринбургского театра.
Билеты на нее разлетелись в пять минут, и будь у фестиваля возможность — он показал бы ее еще раз, настолько хорошо танцевали уральцы, и настолько тепло их встречала публика.
Впереди еще африканская «Жизель» Дады Мазило и гала с множеством соотносимых с Петипа номеров от Мэттью Боурна до Алексея Ратманского. Но уже понятно, что главное российское событие «года Петипа» произошло хоть и не в его театре, но в его Санкт-Петербурге.
Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.». Гид – La Personne
Провожать год Мариуса Петипа надо с торжественными фанфарами: их и обеспечит в ноябре команда «Дягилев. P.S.
», избравшая темой девятого сезона фестиваля 200-летие отца-основателя русского (читай: мирового) балета.
На сценах Петербурга с 20 по 27 ноября будут гостить труппы из Японии, Южной Африки, Норвегии и, конечно, России, показывая, как созданные в XIX столетии образы живут в XX и XXI веках.
«Баядерка. Пространство иллюзий», Noism, Япония
21 ноября, Александринский театр
Балетная программа фестиваля «Дягилев. P.S.» стартует 21 ноября с японской версии «Баядерки», название которой носит расширение – «Пространство иллюзий».
Труппа из Ниигаты Noism под руководством ученика Бежара хореографа Йо Канамори привозит размышление на тему разрушенного внутреннего мира человека.
Жанр спектакля определен создателями как драматический балет, где игра балетных артистов, сценография, декорации и костюмы равнозначны.
«Жизель», The Dance Factory, ЮАР
26 ноября, БДТ им. Товстоногова
Южноафриканская версия балета «Жизель» демонстрирует не романтический дух, а шекспировские страсти, которым очень идет стиль Дада Масило. В «коктейль Молотова» из фольклора, современного танца и классических па хореограф добавляет ярость грозных убийц, которыми становятся в его варианте виллисы, и жажду мщения главной героини.
Epic Short («Неспящая красавица»), Национальный балет Норвегии
22 ноября (2-е отделение)
Труппа, где с недавних пор сияет Мария Кочеткова, привозит в Петербург один из четырёх премьерных балетов «Неспящая красавица» Epic Short. Солистка и хореограф норвежской компании Мелисса Хоу взяла за основу классический сюжет, размышляя при этом над образом балерины в современном мире. Весной 2017 года постановка получила приз критиков как лучшая премьера по версии Dance Europe Magazine.
«Девушка с фарфоровыми глазами», «Провинциальные танцы»
22 ноября (1-е отделение), Театр-фестиваль «Балтийский дом»
«Пахита», Екатеринбургский театр оперы и балета
23 ноября, БДТ им. Товстоногова
Родные компании будут представлены на фестивале постановками из Екатеринбурга.
Совет
22 ноября гранд-дама отечественного современного танца Татьяна Баганова привозит в Петербург свою версию «Коппелии» на основе новеллы Гофмана «Песочный человек» — сопродюсером балета «Девушка с фарфоровыми глазами» выступила команда «Дягилев. P.S.».
На следующий день в программе значится «Пахита» Сергея Вихарева и Вячеслава Самодурова, которые с одной стороны восстановили хореографию 1881 года, с другой — создали совершенно новый спектакль в декорациях культурного опыта XX века.
Вечер балета «Петипа. Метаморфозы. XXI век»
27 ноября, Александринский театр
Уходя от жанра гала-концерта, который зачастую предполагает калейдоскоп пышных классических па-де-де, организаторы «Дягилев P.S.
» решили насытить заключительный вечер постановками Анжелена Прельжокажа, Мэтью Борна, Матса Эка, Алексея Ратманского и Алексея Мирошниченко.
К слову, опус Ghost Прельжокаж ставит специально для петербургского фестиваля, а англичанин Мэтью Борн привозит отрывок из своего «Лебединого», где посвященный в рыцари хореограф передал партии лебедей танцовщикам-мужчинам.
Public Talk с Матсом Эком, лекции, выставка «Петипа. Танцемания» и концерт барочной музыки при участии Юрия Миненко, одного из пяти лучших контр-теноров в мире
Кроме театральной программы, фестиваль искусств «Дягилев P.S.» посвящает балетмейстеру образовательные потоки.
На конференцию, посвященную великому французу, приезжают театроведы и хореографы-реконструкторы из Дании, Японии и Великобритании, на выставке «Танцемания» покажут костюмы Льва Бакста к балету «Спящая красавица», в рамках кино-марафона зрители увидят балеты Матса Эка на сюжеты Петипа, а в public talk со шведским хореографом примет участие его муза Ана Лагуна.
Подробности о фестивале: diaghilev-ps.ru
Текст Ольга Угарова
Фото предоставлены пресс-службой фестиваля искусств «Дягилев P.S.»
Международный Дягилевский фестиваль
Международный Дягилевский фестиваль имеет своей целью поддержание и развитие традиций выдающегося импресарио и пропагандиста русской культуры Сергея Павловича Дягилева.
Далеко не случайно, что именно Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского выступил инициатором первого Дягилевского фестиваля в России.
Пермь — город, в котором прошло детство Сергея Дягилева, в котором находится единственный в мире Дом-музей легендарного импресарио. Здание Пермского оперного театра было сооружено благодаря значительной финансовой поддержке Дягилевых.
Мультижанровый характер
Отличительная особенность пермского фестиваля заключается не только в месте проведения, но и в его мультижанровом характере.
Многообразная деятельность Сергея Дягилева, связанная с оперно-балетным театром, музыкой, изобразительным искусством, издательским делом, является структурной моделью фестиваля и реализуется как комплекс художественных событий и научно-исследовательских симпозиумов.
Обратите внимание
В соответствии с концепцией фестиваля — «своеобразного отражения «Русских сезонов» Сергея Дягилева в зеркале времени» (Ведомости) — современные уникальные проекты в самых различных видах искусств встречаются с искусством первой трети XX в., эпохи, которой принадлежат и творческие свершения С. П. Дягилева.
Программа фестиваля включает мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, панораму выступлений трупп современного танца, художественные выставки, концерты симфонической, камерной, органной, джазовой музыки, ретроспективу художественных фильмов, фотовыставки. Важной составляющей фестиваля являются международный симпозиум «Дягилевские чтения», а также первый в культурной истории России конкурс на лучший продюсерский проект. Все это делает Дягилевский фестиваль уникальным культурным явлением в жизни России.
Организаторы фестиваля
Фестиваль проводится с 2003 года.
Учредителем фестиваля являются Министерство культуры Пермского края.
Основным организатором выступает Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского. Постоянные партнеры фестиваля: Департамент культуры и молодежной политики администрации г. Перми, Пермская государственная художественная галерея и Дом-музей С. П. Дягилева.
Николас Пейн — президент ассоциации «Opera Europa», членом которой является Пермский театр оперы и балета, — в своей речи на открытии традиционной конференции в Монте-Карло в 2005 году назвал Международный фестиваль «Дягилевские сезоны» в числе знаковых культурных событий Европы.
Художественный руководитель фестиваля — Теодор Курентзис, дирижер, художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, основатель и художественный руководитель оркестра musicAeterna и камерного хора musicAeterna (созданы в 2004 году, в период работы Курентзиса на посту главного дирижера Новосибирского академического театра оперы и балета (2004—2010)). Кавалер Ордена Дружбы (2008). Восьмикратный обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска».
Фестиваль «Дягилев P.S.”: Петербург, Петипа, программа
“Баядерка. Пространство иллюзии”. Фото – Kishin Shinoyama
Стала известна программа Петербургского фестиваля “Дягилев P.S.”, который по традиции пройдёт в ноябре.
Ежегодный международный смотр искусств на этот раз посвящён 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа и включен в официальную программу Года Петипа. Балетная программа фестиваля всегда разнообразна и знакомит публику с новейшими достижениями мирового балета и музыки.
Так будет и осенью 2018 года, хотя юбилейный акцент событий очевиден: это творческая работа потомков с классическим хореографическим наследием, то есть версии балетов Петипа, сделанные его преемниками в России и в мире. На протяжении двадцатого и двадцать первого веков, в эпоху, когда танец и балет подверглись глобальным стилистическим и концептуальным переменам.
На фестиваль приедут российские и зарубежные компании, а оправой танцу станут выставки и “крупные международные научные события, входящие также в официальную программу Петербургского Международного культурного форума”. В Музее театрального и музыкального искусства пройдет научная конференция “Мариус Петипа на мировой балетной сцене”.
В Шереметевском дворце состоится круглый стол “Вокруг Пиковой дамы” с премьерным показом документального фильма “Пиковая дама”. В рамках Фестиваля будет представлена выставка “Петипа. Танцемания”, которая откроется в том же музее. Можно будет увидеть уникальные, ранее не экспонировавшиеся артефакты премьерных спектаклей Петипа из коллекции музея.
Как обещают организаторы, выставка “во всем блеске представит “воцарение” балетов Петипа на национальных сценах Парижа и Лондона и расскажет о влиянии наследия Петипа на последующее развитие хореографического искусства в XX-XXI веках.
Важно
Впервые в Петербурге будут показаны костюмы по эскизам Бакста к балету “Спящая принцесса” (1921 год) антрепризы Дягилева.
Готовится к печати альбом в двух томах и на трех языках о балетах эпохи Петипа и их жизни на мировой балетной сцене в наши дни.
Фестиваль спектаклей начнется 21 ноября на сцене Александринского театра, где балет “Баядерка. Пространство иллюзии” (La Bayadère — Nation of Illusion) будет показан силами японской труппы Noism. Игра слов в названии компании принципиальна: по словам основателя труппы и хореографа Йо Канамори, no-ism — отсутствие натужной и насильственной новизны во что бы то ни стало.
Канамори, по его словам, “не стремится к изобретению нового “изма” и ставит качество постановки ” выше принципиальной жанровой оригинальности”.
Эта “Баядерка” – серьезный драматический балет, который имеет двойственную, и русскую, и дальневосточную природу.
Музыка спектакля основана на оригинальной партитуре Минкуса, с добавлением материала, созданного японским композитором Ясухиро Кадамтасу.
— говорит Канамори.
22 ноября на сцене театра “Балтийский дом”покажут два одноактных балета. Это новая постановка хореографа Татьяны Багановой из екатеринбургского театра “Провинциальные танцы” — “Девушка с фарфоровыми глазами”, и фестиваль, который, как и Сергей Дягилев, стремится к креативности, стал одним из организаторов постановки.
Спектакль на тему балета “Коппелии” — ещё одна возможность осмысления темы “человек и кукла”, которая открывает возможность многозначных трактовок, а также новеллы Гофмана, по которой было создано старинное либретто.
Второй балет – независимая часть большого спектакля “Неспящая красавица” Национального балета Норвегии — “Epic Short” хореографа Мелиссы Хоу на музыку Первого концерта Чайковского”.
Совет
Это “ироничное размышление об образе классической балерины в современном мире” и история того, как “в попытках найти и понять самих себя принц и принцесса находят друг друга”.
И новинка: премьера состоялась в начале 2018 года и уже получила приз европейских критиков.
23 ноября на сцене Большого драматического театра Екатеринбургский театр оперы и балета покажет “Пахиту” Сергея Вихарева и Вячеслава Самодурова. Это снова оммаж Петипа.
Но постановочная команда не стала восстанавливать старинную версию. Вместо этого нам предъявили веселое и дерзкое обновление.
Его принцип-сочетание тщательного (насколько возможно) воспроизведения подлинного хореографического текста с инновационным театральным “жестом”.
Музыку – по мотивам оригинала – заказали петербургскому композитору Юрию Красавину. В результате прежнее простейшее звучание обогатилось пятью ударными инструментами, аккордеоном, ксилофоном, трубой и обилием иронии. Действие балета теперь происходит не только в Испании начала 19 века, но и в эпоху немого кино, и в наше время.
Оригинальную версию “Жизели” представит южноафриканская труппа Дады Масило “The Dance Factory” из Йоханнесбурга, 26 ноября на сцене Большого драматического театра имени Товстоногова.
В России уже показывали балет ” Кармен” того же хореографа, и публика знает стиль Масило, сочетающий южноафриканский танцевальный фольклор “с contemporary dance и иронически препарированными элементами классического танца”.
Обратите внимание
Виллисы, как сообщают очевидцы спектакля, в прочтении Масило предстают грозными и неумолимыми убийцами, как и в старинном оригинале.
Но прежде кроткая Жизель с разбитым сердцем, в отличие от героини классического сюжета, не собирается прощать предавшего ее возлюбленного, и будет мстить ему.
В финале жестокосердый плантатор Альберт погибает от перегрузки в навязанном ему виллисами мистическом ночном танце, причем мстительницы одеты в “кровавые” костюмы. Балет идет с музыкой Филипа Миллера, использовавшего темы из старинной партитуры “Жизели”.
С 24 по 26 ноября в кинотеатре “Англетер” покажут фильмы о балетах знаменитого хореографа Матса Эка, вдохновленных коллизиями спектаклей Петипа: “Лебединое озеро”, “Жизель”, “Спящая красавица”.
А 26 ноября состоится public-talk с Эком и танцовщицей Аной Лагуной, первой исполнительницей главных партий в балетах Эка .
Можно будет расспросить мастера о том, как он переосмысливал художественные архетипы.
Фестиваль всегда уделял большое внимание музыкальной программе. В прошлые годы здесь не раз, например, играл оркестр Теодора Курентзиса. В этом году музыка частично уступила место празднику балета, но концерт в Академической Капелле 25 ноября, стоит послушать.
Ведь это будет барочная музыка, посвященная 250-летию крепостной певицы Прасковьи Жемчуговой, той самой, что покоряла сердца современников изумительным голосом и стала графиней Шереметьевой.
Важно
Барокко прозвучит в исполнении ансамбля Quantum Satis и контр-тенора Юрия Миненко.
Фестиваль завершится в Александринском театре 27 ноября гала-концертом “Петипа. Взгляд из XXI века”, В программе – постановка Анжелена Прельжокажа “Ghost”, которую хореограф со своей труппой ставит специально для Фестиваля. Известно, что британец Мэтью Борн представит Па-де-де Лебедя и принца из балета “Лебединое озеро”, а Матс Эк — па-де-де из второго акта “Спящей красавицы”.
Петербуржцы Марат Шемиунов и Ирина Перен исполнят “Небелое адажио” (хореография Петипа и Фокина) на музыку Олега Каравайчука. Артисты Пермского театра оперы и балета станцуют “Восточный танец” из премьеры этого года — “Щелкунчика” Алексея Мирошниченко.
Па-де-де из “Спящей красавицы” Алексея Ратманского, грандиозной реконструкции старинного спектакля , пройдет в исполнении солистов Американского балетного театра. Завершит Гала-концерт выступление студентов Академии балета имени. Вагановой, с танцем часов из оперы “Джиоконда”.
Майя Крылова, “Ревизор”
IX Международный фестиваль искусств — Дягилев. P.S
В ноябре в Санкт-Петербурге в девятый раз пройдет Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.». Темой фестиваля в этом году станет 200-летие Мариуса Петипа.
IX Международный фестиваль «Дягилев. P.S.
» включен в официальную программу Года Петипа, его специальная балетная программа представит лучшие хореографические версии балетов Петипа XX-XXI веков в исполнении российских и зарубежных трупп
Балетная программа фестиваля откроется на сцене Александринского театра 21 ноября балетом «Баядерка. Пространство иллюзии» (La Bayadère – Nation of Illusion) японской труппы Noism, основанной в 2004 году в городе Ниигата.
Название труппы обращает внимание на то, что искусство порой слишком зациклено на создании нового метода (“-изма”). Основатель труппы и хореограф спектакля Йо Канамори, ученик Мориса Бежара, наоборот, не стремится к изобретению нового -изма (отсюда и название “no-ism”), а изучает уже существующие методы.
Качество постановки ставится здесь гораздо выше ее принципиальной жанровой оригинальности.
Хореограф определяет жанр спектакля «Баядерка», как драматический балет, делая акцент на равнозначности драматической игры балетных артистов, сценографии, декораций и костюмов. Режиссером спектакля стал Хирата Ориза. Музыка спектакля основана на оригинальной партитуре Людвига Минкуса, с добавлением музыкального материала, созданного японским композитором Ясухиро Кадамтасу.
«Я не стремился продемонстрировать распад на сцене; скорее я пытался показать момент, когда что-то разрушается во внутреннем мире человека, когда обрушиваются старые ценности. Я надеюсь, зрители посмотрят на сегодняшнее общество сквозь призму такой актуальной истории, породившей пространство иллюзии» — из интервью с хореографом Йо Канамори, TheatreTimes
22 ноября, после спектакля в Александринском театре пройдет хореография от японской труппы Noism.
На мастер-классе будет продемонстрирован Noism Method, — оригинальный метод обучения танцоров, разработанный основателем и художественным руководителем труппы Йо Канамори.
В основе этого метода лежит так называемое «ощущение позитивного напряжения». Мастер-класс проводят Йо Канамори (художественный руководитель Noism) и Савако Исеки (вице-арт-директор Noism).
Совет
22 ноября в школе Masters пройдет public-talk Гюляры Садых-заде с композитором Юрием Красавиным.
Как пишется музыка к балету; как соотносится танцевальное движение и музыкальная фраза; что такое «рекомпозиция» и почему работать с чужими музыкальными матрицами и формулами – такое увлекательное занятие? Об этом и многом другом поговорят бывшие сокурсники, композитор Юрий Красавин, автор музыки к обновленному балетуПетипаВихареваСамодурова «Пахита» и музыкальный критик Гюляра Садых-заде.
22 ноября на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» зрители увидят два балета.
Один из них – новая постановка хореографа Татьяны Багановой из Екатеринбургского театра «Провинциальные танцы» – «Девушка с фарфоровыми глазами» («Коппелия»), со-продюсером которой выступает Фестиваль.
«Провинциальные танцы» – один из первых театров современной хореографии в России, существующий с 1990 года. Тринадцать раз театр был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска».
На сегодняшний день в активе театра шесть «Масок».
Во втором отделении будет представлен один из четырех балетов спектакля «Неспящая красавица» Национального балета Норвегии – “Epic Short” хореографа Мелиссы Хоу на музыку Первого концерта Чайковского.
“Epic Short” – ироничное размышление об образе классической балерины в современном мире.
Спектакль впервые был представлен публике в апреле этого года и получил приз Critic's Choice как лучшая премьера по версии Dance Europe Magazine.
23 ноября на сцене Большого драматического театра им. Товстоногова Урал Опера Балет (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета) покажет спектакль «Пахита» Сергея Вихарева и Вячеслава Самодурова.
По нотации из Гарвардского университета авторы спектакля восстановили хореографию 1881 года, – но поместили ее внутрь нового спектакля: на коллизии старинного сценария зрителю предлагается взглянуть с высоты разнообразного культурного опыта ХХ века.
23 ноября в Здании Двенадцати коллегий, Петровский зал СПБГУ Богдан Королек проведет лекцию «Юбилей авантюриста: кто создал русский балет». Классический балет – гордость России, Мариус Петипа – гордость русского балета: его именем подписана каждая третья балетная афиша в стране.
Обратите внимание
Можно ли сегодня где-то увидеть подлинного Петипа – и много ли мы знаем о нем самом? Бежав от французского правосудия с поддельной метрикой, в России он всю жизнь указывал фальшивый год рождения; его поздним мемуарам мало доверия; легенда гласит, что в Петербурге ждали другого Петипа.
О юбиляре 2018 года и «основателе классического русского балета» рассказывает Богдан Королек, балетный критик, куратор, помощник художественного руководителя Урал Балета (Екатеринбург).
25 ноября и 27 ноября в кинотеатре Англетер фестиваль представит фильмы-балеты знаменитого хореографа Матса Эка, вдохновленные сюжетами Петипа: «Жизель» и «Спящая красавица».
27 ноября после кинопросмотра состоится public-talk с Матсом Эком и его музой – танцовщицей Аной Лагуной, который проведет исследователь современного танца Вита Хлопова.
В Государственной Академической Капелле 25 ноября пройдет концерт барочной музыки, посвященный 250-летию певицы Прасковьи Жемчуговой, в исполнении барочного ансамбля Quantum Satis под управлением Сергея Фильченко.
Контр-тенор Юрий Миненко (Украина) стал первым контр-тенором финалистом международного конкурса оперных певцов «Певец Мира» в Кардиффе (Великобритания, 2009).
Сопрано Анна Горбачева-Огилви (Екатеринбург) – выпускница оперной студии при Королевской академии музыки (Royal Academy Opera), Королевского колледжа музыки в Лондоне, а также факультета международных отношений Уральского государственного университета имени А.М. Горького.
Фестиваль завершится в Александринском театре 27 ноября вечером балета «Петипа. Метаморфозы. XXI век», который отразит всю палитру интереса выдающихся мастеров современного танца к творческому наследию мастера — его главным шедеврам: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель»…
27 ноября, вторник в Александринском театре программу фестиваля дополнят международные научные события, входящие также в официальную программу Петербургского Международного культурного форума:
17-18 ноября в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства пройдет международная научная конференция «Мариус Петипа на мировой балетной сцене», которая соберет театроведов, исследователей балета и хореографов-реконструкторов исторических постановок Петипа.
Важно
Среди спикеров конференции: Надин Мейснер (Великобритания), Анна Миддэльбоэ Кристенсен (Дания), Кейко Сайто (Япония), Сергей Конаев (Москва). В рамках конференции состоится презентация книги «Мариус Петипа. «Мемуары» и документы» (НАВОНА, 2018).
Издание мемуаров, с факсимиле и французским автографом, подготовил историк балета Сергеи Конаев при участии Паскаль Мелани.
24 ноября состоится круглый стол «Вокруг Пиковой дамы» с премьерным показом документального фильма Манаса Сираканяна «Серебро и золото Пиковой дамы».
Предметом дискуссии станет противоречивый и загадочный образ Пиковой дамы в литературе и театре, и личность и судьба ее исторического прототипа — графини Натальи Петровны Голицыной.
Участники круглого стола — историки, режиссеры, актеры, литературоведы. Круглый стол ведет Сергей Николаевич («Сноб»)
Также в рамках Фестиваля будет представлена международная выставка «Петипа. Танцемания» в Музее театрального и музыкального искусства.
Выставка продемонстрирует уникальные, ранее не экспонировавшиеся артефакты премьерных спектаклей Петипа из коллекции Музея театрального и музыкального искусства, во всем блеске представит «воцарение» балетов Петипа на национальных сценах Парижа, Лондона и Санкт-Петербурга и расскажет о влиянии наследия Петипа на последующее развитие хореографического искусства в XX-XXI веках. Впервые в Петербурге будут показаны роскошные костюмы по эскизам Льва Бакста к балету «Спящая принцесса» 1921 года антрепризы Дягилева «Русский балет». К выставке будет выпущен одноименный энциклопедический альбом в двух томах на трех языках о балетах эпохи Петипа и жизни на мировой балетной сцене в XX-XXI вв. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства Пл. Островского, 6.
Подробнее — https://www.diaghilev-ps.ru/
Как проходит фестиваль искусств «Дягилев. P.S.»?
17 ноября 2019 года в Санкт-Петербурге откроется Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.». Этот культурный форум пойдет уже в девятый раз. История его началась в 2009 году, когда отмечалось столетие со времени проведения «Русских сезонов» Сергея Дягилева – знаменитого русского театрального деятеля, одного из основателей группы «Мир Искусства».
Тогда директор Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства Наталья Метелица выступила с инициативой проведения праздника, продолжающего подобные традиции.
Уже в следующем, 2010 году при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга прошел фестиваль искусств «Дягилев. Постскриптум», представляющий произведения актуального современного искусства.
Совет
Этот форум призван представлять наиболее знаковые и новаторские произведения в различных жанрах искусства, открывать новые таланты, способствовать культурному обмену между Россией и другими странами. За несколько лет он стал одним из крупнейших культурных событий в России.
На приуроченных к нему мероприятиях выступали такие известные исполнители, как труппы Джона Ноймайера с его премьерным спектаклем «Павильон Армиды», признанным шедевром «Весна священная» и др.
, труппы Анжелена Прельжокажа с российской премьерой балета «Белоснежка».
Состоялись гастроли балета Большого театра России, оркестра Пермского театра оперы и балета под руководством Теодора Курентзиса и др.
Также в рамках Международного фестиваля «Дягилев. P.S.» в Эрмитаже, Русском музее, Этнографическом музее и Музее театрального и музыкального искусства прошли выставки, которые познакомили петербуржцев и гостей города с шедеврами из коллекций ведущих музеев мира.
Так, в 2012 году была организована выставка «Вацлав Нижинский и Джон Ноймайер» в Музее театрального и музыкального искусства, в 2013 году – две международные выставки: «Стиль на сцене. Искусство элегантности», которая была признана жюри почетной премии «Музейный Олимп» лучшей выставкой 2013 года, и «Русский Лос-Анджелес. Стравинский. Инновация в танце».
В 2015 году на фестивале прошла международная научная конференция «В круге Дягилевом. Покровители», в которой приняли участие ученые и театральные критики из Сербии, Таджикистана и России (из Калуги, Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга).
В 2016 году зрителям был представлен фильм Анжелена Прельжокажа «Полина» – о молодой русской балерине, ищущей свой путь в мире современного танца.
В 2017 году в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства состоялся премьерный в нашей стране показ киноленты Atomos, посвященный выступлениям танцовщиков труппы Уэйна МакГрегора. С комментариями к фильму выступила ведущий научный сотрудник Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, балетовед Людмила Мочалова.
С 2011 года деятелям искусства вручается учрежденная на Фестивале искусств «Дягилев. P.S.» награда «Удиви меня!», получившая название в память о знаменитой фразе Сергея Дягилева.
Она присуждается за оригинальные творческие проекты, объединяющие различные национальные культуры в мире искусства. Среди лауреатов:
- Валерий Шадрин (2011 год),
- Джон Ноймайер (2012 год),
- Сергей Шуб (2013 год),
- Михаил Пиотровский (2014 год),
- Анжелен Прельжокаж (2015 год),
- Кшиштоф Пендерецкий и Борис Эйфман (2016 год),
- Теодор Курентзис (2017 год).
Что интересного будет программа фестиваля «Дягилев. P.S.»?
Интересные мероприятия ждут гостей праздника и на этот раз. В программе Международного фестиваля «Дягилев. P.S.» – мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, выступления трупп современного танца, художественные выставки, концерты симфонической, камерной, органной, джазовой музыки, показ художественных фильмов, фотовыставки, научные конференции.
В течение недели на нескольких площадках города будут выступать лучшие труппы со всего мира. Также состоится конференция «Мариус Петипа на мировой балетной сцене». Партнером петербургского фестиваля «Дягилев. P.S.» ныне является Дягилевский фестиваль в Перми, который состоится 15-17 июня 2019 года.
Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.»
Лучшие балетные труппы со всего мира соберутся в Петербурге под именем величайшего импресарио всех времен.
Билет: 1000-3500 рублей
Дата начала: 23 ноября 2017 г.
Дата завершения: 01 декабря 2017 г.
В конце ноября в Петербурге пройдет международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.». В течение недели на нескольких площадках города будут выступать лучшие балетные труппы со всего мира.
Среди участников мероприятия: британский коллектив «Труппы Уэйна МакГрегора», гости из Франции «Ballet de Lorraine» и другие.
Программа фестиваля:
23 ноября в 20:00 — Оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета под управлением Теодора Курентзиса: Г. Малер. Симфония № 1, А. Берг. Скрипичный концерт.
Место проведения: Михайловская ул., 2, Большой зал Филармонии
24 ноября в 19:00 — спектакль «Коко Шанель» Йо Стремгрена (Норвегия) и Ульрике Кваде (Нидерланды). Спектакли «AB3» и Pas de Danse труппы Norrdans (Швеция)
Место проведения: наб. реки Фонтанки, 114, Молодежный театр на Фонтанке
25 ноября, время уточняется — Открытие фотовыставки «Импресарио. Траектория танца»
Место проведения: наб. реки Фонтанки, 34, Шереметевский дворец
26 ноября в 20:00 — «Труппа Уэйна МакГрегора» (Великобритания), балет «автобиография»
Место проведения: Итальянская ул., 13, Театр музыкальной комедии
Обратите внимание
27 ноября в 20:00 — Н. Римский-Корсаков. «Шехеразада». Я. Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром ре минор, op.47. Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением Александра Титова, Специальный гость – Вадим Репин (скрипка)
Место проведения: Михайловская ул., 2, Большой зал Филармонии
28 ноября в 19:00 — Программа Amore Светланы Захаровой. Три одноактных балета: П. Чайковский «Франческа да Римини», И. Бах, О. Респиги, К. Пино-Кинтана «Пока не пошел дождь» и В. Моцарт «Штрихи через хвосты»
Место проведения: пл. Островского, 6, Александринский театр
30 ноября, время уточняется — показ документального фильма «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» Светланы Астрецовой
Место проведения: пл. Островского, 6, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
1 декабря в 19:00 — Спектакль труппы Ballet de Lorraine (Франция): «След древних движений», «Тропический лес» и «Спектакль отменяется»
Место проведения: наб. реки Фонтанки, 65, БДТ им. Г.А. Товстоногова
Стартовал международный фестиваль искусств «Дягилев PS»
Три совершенно разные компании стали основой фестиваля: Балле Бежар Лозанн, Белый театр танца из Польши и труппа Екатеринбургского театра оперы и балета.
Но международный фестиваль искусств жив не балетом единым: «Дягилев PS» ориентируется на человека-оркестра, чье имя носит, и поскольку легендарный Серж собирал вокруг себя людей из разных видов искусства, фестиваль старается не отставать.
На нынешнем открылись три выставки: посвященная балетам Бежара фотографа Франсуа Паолини, «Застывшеее движение» заболевшей экспериментальным танцем еще в 1973 году Луис Гринфилд, раритетная «Немеркнущие звезды.
Труппа полковника де Базиля» о наследующей Balle Russes Дягилева компании Василия Григорьевича Воскресенского, больше известной в мире, чем в России. Но удивила больше всего выставка «ОбличьЯ.
Больше, чем реальность», где маски этнографического музея смотрелись истоками причудливо разрисованных лиц Бурлюка и компании, и еще более причудливыми ностальгически радостными инсталляциями Андрея Бартенева, ради которых в Шереметьевском дворце вздыбился паркет.
Важно
К финалу фестиваля приурочили российскую премьеру вышедшего во Франции фильма «Полина» Анжелена Прельжокажа. А на «круглом столе» и на научной конференции изучали тему, равно актуальную век назад при Дягилеве и сейчас: «Скандал как инструмент PR».
Балле Бежар Лозанн не повторил программу, неделю назад показанную на фестивале «Context. Диана Вишнева». Бежаровцы для начала показали свою самую любимую в России классику — балет «Бхакти».
Тот самый, где пара индийских богов красиво совокупляется в отточенных индийским танцем балетных па, взорвавший Москву в конце шестидесятых и получивший оду в тогдашнем журнале «Театр» от храброй Майи Плисецкой.
«Чудесный мандарин» на непростую музыку Белы Бартока поразил умением Бежара делать с помощью танца настоящие киноистории.
Путаный сюжет с крупной крошкой всякой всячины — тут и китайский император с сыплющимся на голову «прахом времени», и витальный маоист, и эстетика криминальной окраины большого европейского города с проституткой, сутенером и неизбежным ножом — выстраивается в историю, от которой невозможно оторваться.
За прошедшие со дня постановки четверть века появлялись спектакли и жестче, и изощреннее, но крепкая конструкция Бежара захватывает даже испорченного клиповой эстетикой зрителя.
Краткий «Этюд для дамы с камелиями» на музыку Шопена и Чилеа выглядит будто постановщик и не Бежар вовсе, а неведомый романтик, ностальгирующий по началу ХХ века. Изысканная Элизабет Рос с партнерами плетет в нехитром танце психологические кружева, за которыми видится классическое «Видение розы» антрепризы Дягилева.
Если бы Дягилев приглядывал за происходящим с небес, он бы порадовался
Его основательница и худрук Белого театра танца Изадора Вайс, милая и почти робкая в общении полька, на сцене мечет молнии и рвет страсти.
Выбор представленных на фестиваль спектаклей обещал потрясения на литературной основе — давали «Федру» на музыку Малера, «Девушку и смерть» на музыку Шуберта, «Тристана и Изольду» на музыку Джонни Гринвуда и Кшиштофа Пендерецкого, лично приехавшего на фестиваль.
Совет
Театр оказался молодым, энергичным и не очень взрослым: «женские истории» выглядели внятно, но махина «Тристана и Изольды» утонула в необъяснимых подробностях и ложных финалах.
А вот юбилейному году Прокофьева «Дягилев PS» отдал почести сполна. Сначала «Ромео и Джульетту» в Большом зале санкт-петербургской филармонии исполнил усиленный дополнительным составом оркестр Musica Aeterna с залюбленным Теодором Курентзисом за пультом.
А пару днями позже свою версию представили Вячеслав Самодуров и труппа Екатеринбургского театра оперы и балета. Заказанный Самодурову Королевским балетом Фландрии три года назад «Ромео…» получился задиристым, грубоватым, искренним.
Несколько эпизодов, включая драку на площади, обдуманно нескладный дуэт Джульетты с Парисом и сцену на балконе, были даже хороши, разве что напрасно порхающий от любви Ромео вдруг пустился вприсядку. Среди заражавших энергией артистов особенно выделялся живчик Меркуцио.
Если бы Дягилев приглядывал за происходящим с небес, он бы порадовался.
Как в Петербург привозят мировых звезд балета
В ноябре в Петербурге пройдет международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.». В этом году он посвящен 200-летию балетмейстера Мариуса Петипа, автора всемирно известных балетов «Спящая красавица», «Баядерка», «Пахита» и десятков других. На фестиваль привезут их современные прочтения — из Японии, Норвегии и ЮАР.
Художественный руководитель «Дягилев P.S.» и директор Музея театрального и музыкального искусства Наталья Метелица рассказала «Бумаге», зачем во всем мире продолжают ставить балеты Петипа, откуда в современных версиях «Лебединого озера» и «Щелкунчика» наркоманы и проститутки и почему петербургский фестиваль проходит в самое неудобное для театральных трупп время.
В этом году мы посвящаем нашу балетную программу Петипа. Мы размышляем над тем, что имя этого балетмейстера и хореографа значит сегодня — спустя 200 лет.
Что отличает классическое искусство от просто современного? Классическое всегда актуально. Мы по-прежнему слушаем Моцарта или смотрим Шекспира.
Да, мы уже видели «Гамлетов», «Макбетов» в разных вариантах, но Шекспир всё равно востребован. А Чехов уже сколько лет на сцене? Это только доказывает, что он великий классик.
Человечество всегда будет так или иначе возвращаться к классическому искусству, но по-своему его переосмыслять — это естественно.
Хореография передается, как говорят, из рук в руки, из ног в ноги. Есть, можно сказать, «музеи Петипа»: прежде всего это Мариинский и Большой театры. Они пытаются сохранить оригинальную хореографию, хотя это очень сложно, потому что в 1917 году был нарушен естественный механизм преемственности.
Уехали многие солисты, которые могли бы сохранить и передать хореографию. Ведь как танцевать? Видео не было, никто не мог точно зафиксировать, как это происходило. И сегодня есть целый ряд балетмейстеров, которые пытаются реставрировать балеты и восстановить их в первоначальном варианте Петипа.
В основном — через библиотеку Гарвардского университета, где хранятся записи Николая Сергеева, который был режиссером при Петипа.
Обратите внимание
Мы привозим авторские версии Петипа, в которых от него, может быть, остались только название и художественная идея. Сюжет очень видоизменен. Эти постановки абсолютно в контексте XXI века: то, как сегодня современное сознание прочитывает его текст. Это самостоятельная хореография, часто — самостоятельная музыка.
Например, уникальный молодой хореограф и блестящая танцовщица из Южной Африки Дада Масило привезет и расскажет свою «Жизель». Она будет прочитана в контексте жизни африканской деревни и всех проблем этой жизни. А с другой стороны, тема обманутой девушки, поверившей человеку, который говорит, что любит ее, и обещает, что она станет его женой, — вечная проблема.
Размышления о человеческих отношениях — те же. Но посмотрим, как сегодня эти вопросы решает XXI век.
Фестиваль искусств «Дягилев P.S.» | Город+
Фестиваль искусств «Дягилев P.S.»
Первый фестиваль искусств в Петербурге прошел в 2009 году — в год столетия «Русских сезонов» Сергея Дягилева. За 4 года Фестиваль стал одним из крупнейших культурных событий в России.
Миссия фестиваля — содействовать творческому и культурному обмену между Россией и остальным миром, представлять наиболее знаковые и новаторские произведения и явления в различных жанрах искусства, открывать новые таланты
com
В рамках Фестиваля в Петербурге прошли гастроли лучших коллективов современного балета:
-труппы Джона Ноймайера с его премьерным спектаклем «Павильон Армиды», признанным шедевром «Весна священная»
-гастроли труппы Анжелена Прельжокажа с российской премьерой балета «Белоснежка»
-гастроли балета Большого театра России
-гастроли оркестра Пермского театра оперы и балета под руководством Теодора Курентзиса
Напомним
Инициированные организаторами «Дягилев P.S.» выставки, Фестивали в Эрмитаже, Русском музее и Этнографическом музее и Музее театрального и музыкального искусства познакомили петербуржцев с шедеврами из коллекций ведущих музеев мира.
В 2011 году Фестиваль учредил награду «Удиви меня!» за оригинальный творческий проект, объединяющий различные национальные культуры в мире искусства. Первым лауреатом премии стал директор Чеховского фестиваля в Москве Валерий Шадрин. В 2012 году обладателем этой награды стал Джон Ноймайер, чьи постановки не сходят с афиш международных балетных сцен.
com
В прошлом году Фестиваль был посвящен современному хореографу Джону Ноймаеру.
В программе Фестиваля впервые в Петербурге был показан его знаменитый балет «Дама с камелиями», также любители балета смогли насладиться великолепным Гала-концертом «Ноймайер без границ».
Одним из ключевых событий Фестиваля стало открытие выставки «Вацлав Нижинский и Джон Ноймайер» в Государственном музее театрального и музыкального искусства.
Программа Фестиваля в 2013 году
В этом году Фестиваль «Дягилев. P.S.» сделает акцент на балетной составляющей своей программы. В нее войдут балетные премьеры последних сезонов: Баварского Национального Балета, труппы из Экс-ан-Прованса «Балет Прельжокажа», Национального балета Норвегии, балета Начо Дуато – эти спектакли дадут широкий срез поисков и достижений современной хореографии.
com
Программа камерных концертов Фестиваля совместно с музыкальными фестивалями Голландии представит уникальное исполнение шедевра Игоря Стравинского «Весна священная» на четырех роялях двумя российскими и двумя голландскими пианистами, познакомит с творчеством голландского композитора Вима Зваага, а также даст возможность насладиться музыкой, которую Петр I мог слышать во время своего путешествия в Голландии, в ее аутентичном исполнении.
Кроме того, в программе Фестиваля как всегда множество сюрпризов и неожиданных поворотов. Всех гостей ждут крупные выставочные проекты, международная научная конференция, мастер-классы и презентации печатных изданий.
23 ноября
Первый день работы Международной научной конференции «Театр и Мода. Диалог искусств»
Доклады конференции:
— «Мода в балете: видение Габриэль Шанель» — Мария Нестерова (Петербург)
— «Немного русский, немного француз — костюмы и мода в жизни Петра Ильича Чайковского» — Ольга Хорошилова (Петербург)
— «Сценический социум как матрица модели мира: от исторической достоверности костюма к театру кожи» — Ирина Решетникова (Москва)
— «Балет и мода» — Сергей Николаевич (Москва)
— «Нагота как костюм: обнаженное тело в театре и моде ХХ-ХХI вв»- Карина Добротворская (Франция)
— «Театр моды Льва Бакста» — Юлия Демиденко (Петербург)
— «Кинетические элементы костюма: принцип трансформации в театре и моде» — Юлия Арутюнян (Петербург)
— «Театр как «модератор» бытия: духи «Красный мак» в пространстве повседневной культуры» — Наталья Баландина (Петербург)
— «Teatro alla moda: Джанни Версаче и мир театра» — Николай Онегин (Петербург)
— «Синтез искусств в моде и в постановках Дягилева в начале ХХ века» — Раиса Булыгина (Екатеринбург)
Где: Музей театрального и музыкального искусства (площадь Островского, д. 6) с 12:00 – 19:00
Для всех, кто желает посетить конференцию, вход свободный!
com
Балет «НОЧИ»
В основе сюжета лежит сказочный мотив, а объектом исследования режиссера-хореографа стали «Сказки 1000 и 1 ночи».
Хореография – Анжелен Прельжокаж
Труппа — «Балет Прельжокажа» (Национальный Хореографический Центр Экс-ан-Прованс, Франция)
Где: Александринский театр (площадь Островского, д. 6) в 20:00
Билеты на балет можно приобрести в театральных кассах города.
24 ноября
Второй день работы Международной научной конференции «Театр и Мода. Диалог искусств»
Доклады конференции:
— «Мода в движении: София Федорович и английский балет» — Элизабет МакЛин (Великобритания)
— «Стиль на сцене. Итальянские дизайнеры и театр» — Массимилиано Капелла (Италия)
— «Мангани Валерия (Италия). Сублимация высокой моды» — Массимилиано Капелла (Италия)
— «Валентина Ходасевич: театральный костюм и модные тренды» — Мэган Виртанен (Петербург)
— «Театр, кино, концерт — сценический костюм в творчестве современных кутюрье» — Элина Кнорпп (Германия)
— «Мода и Театр / Мода в Театре: Экзотика в опере»- Татьяна Маркович (Австрия)
— «Ив Сен Лоран и театр» — Светлана Сливинская (Петербург)
— «Мода и балетный костюм: от зарождения к середине XIX века» — Анна Груцынова
— Презентация книги «Dernier cri, или Последний крик моды в искусстве начала XX века. Москва — Париж — Петербург» — Юлия Де-Клерк (Москва)
Где: Музей театрального и музыкального искусства (площадь Островского, д. 6) с 13:30 до 18:00
Для всех, кто желает посетить конференцию, вход свободный!
Источник изображения: vk.com
Открытие выставки «Русский Лос-Анджелес. Игорь Стравинский. Инновации в танце»
На выставке будут представлены фотографии, собранные из архивов, библиотек и частных коллекций. Организаторы выставки исследуют ранние танцевальные инновации в Лос-Анджелесе (1910-1940 годах), рассматривая их как синтез идей русских эмигрантов и местных артистов.
С помощью экспонатов выставки можно проследить влияние на развитие американского танца артистов «Русских сезонов» Дягилева, вдохновленных музыкой Стравинского. Среди них – Адольф Больм, Федор Козлов и Бронислава Нижинская, вместе с американскими новаторами в современном танце: Тедом Шоном, Рут Сен-Дени и Лестером Хортоном.
Лос-Анджелес часто становился площадкой для синтеза разнообразных художественных и культурных идей. Примером этого служат выступления в Голливуд Боул в 1930-1940 годах.
Где: Музей театрального и музыкального искусства (площадь Островского, д. 6) в 18:00
Для посетителей выставка будет открыта с 25 ноября по 15 января.
Балет «НОЧИ»
В основе сюжета лежит сказочный мотив, а объектом исследования режиссера хореографа стали «Сказки 1000 и 1 ночи».
Хореография – Анжелен Прельжокаж
Труппа — «Балет Прельжокажа» (Национальный Хореографический Центр Экс-ан-Прованс, Франция)
Где: Александринский театр (площадь Островского, д. 6) в 20:00
Билеты на балет можно приобрести в театральных кассах города.
Источник изображения: vk.com
Концерт «Les Ballets Russes» (Россия-Нидерланды)
В программе концерта:
Игорь Стравинский — «Весна священная» в обработке нидерландского композитора М. Бона для 4 роялей
Клод Дебюсси — «Игры». Уникальная версия исполнения на 4 роялях
Где: Концертно-выставочный зал «Смольный собор» (площадь Растрелли, д. 3/1) в 14:00
Музыкальный спектакль «Игорь и Коко»
Театрально-музыкальный спектакль Мартена ван Фейна, основанный на письмах и дневниках Веры Стравинской, а также других исторических документах начала XX века.На музыку Дебюсси, Равеля и Стравинского. «Игоря и Koko» исполняют Мартен ван Фейн и Михаела Риенер, выступающие также в роли рассказчиков. Проекции на экране служат иллюстрациями к спектаклю.
Музыка: М. Равель, К. Дебюсси, И. Стравинский
Либретто: фрагменты из писем и дневников Коко Шанель, Веры Стравинской
Исполнители: Михаэла Райнер (сопрано), Мартен ван Вен (фортепиано)
Где: Музей театрального и музыкального искусства (площадь Островского, д. 6) в 19:00
Для всех посетителей вход свободный!
Источник изображения: vk.com
Балет «Боги и собаки»
Хореография – Иржи Килиан Труппа — Баварский Национальный Балет (Германия)
Одноактные балеты Начо Дуато (Россия)
Балет «Боги и собаки» представит труппа Баварского театра. Постановщик Килиан использовал музыку фа-минорного квартета Бетховена, причудливо сочетающуюся с авангардными звуками Дирка Хаубриха, и вывел на сцену четыре дуэта, исследующих грань между условно «нормальным» поведением и сумасшествием.
«Без сомнения, скачок в эволюции никогда не совершился бы без помощи здоровой порции безумия», – прокомментировал свой замысел хореограф в одном из интервью.
Балет «Боги и собаки» пройдет в один вечер с двумя произведениями Начо Дуато, «Невидимое» и «В лесу», которые исполнят артисты Михайловского театра.
Где: Михайловский театр (площадь Искусств, д. 1) в 19:00
Билеты на балет можно приобрести в театральных кассах города.
26 ноября
Концерт «Россией вдохновленный» (Нидерланды)
В программе: произведения голландского композитора Вима Зваага Исполнители: Рут Виллемсе (меццо-сопрано), Илона Тимченко (фортпиано), Ерун ден Хердер (виолончель), скрипка, скрипка-альт, фортепиано
Где: Музей-квартира Н.А. Римского-Корсакова (Загородный проспект, д. 28) в 19:00
Для всех посетителей вход свободный!
com
27 ноября
Балеты:
«Wings of Wax» (хореография Иржи Килиана) «Suite» (хореография – Йо Стрёмгрен)
«Soldiers Mass» (хореография Иржи Килиана) Национальный балет Норвегии (Осло)
Национальный балет Норвегии представит сочинения Килиана — «Крылья из воска» и «Солдатская месса», что позволит в новом ракурсе оценить уникальную лексику и тонкое мироощущение крупнейшего хореографа нашего времени. Артисты из Осло включили в программу также сочинение молодого норвежского хореографа Йо Стрёмгрена «Сюита».
Где: Михайловский театр (площадь Искусств, д. 1) в 19:00
Билеты на балет можно приобрести в театральных кассах города.
28 ноября
Балеты:
«Wings of Wax» (хореография Иржи Килиана) «Suite» (хореография – Йо Стрёмгрен)
«Soldiers Mass» (хореография Иржи Килиана) Национальный балет Норвегии (Осло)
Национальный балет Норвегии представит сочинения Килиана — «Крылья из воска» и «Солдатская месса», что позволит в новом ракурсе оценить уникальную лексику и тонкое мироощущение крупнейшего хореографа нашего времени. Артисты из Осло включили в программу также сочинение молодого норвежского хореографа Йо Стрёмгрена «Сюита».
Где: Михайловский театр (площадь Искусств, д. 1) в 19:00
Билеты на балет можно приобрести в театральных кассах города.
com
Концерт «С любовью к Листу в Россию»
В программу концерта войдут песни Ф. Листа, А. Рубинштейна (в обработке Ф. Листа), А. Бородина, П. Чайковского
Исполнители: Гульнара Шафигулина (сопрано), Ольга Козлова (фортепиано)
Где: Концертно-выставочный зал «Смольный собор» (площадь Растрелли, д. 3/1) в 19:00
29 ноября
Концерт «Звук Петровского времени»
Музыка XVII века на клавесине
Исполнитель: Йохан Хофманн (Нидерланды)
Где: Шереметевский дворец (набережная реки Фонтанки, д. 34) в 19:00
Сергей Дягилев – кто он?
«…поразило исчезновение этой громадной и несомненно единственной фигуры, размеры которой увеличиваются по мере того, как она удаляется»
Сергей Прокофьев
com
Сергей Дягилев — знаковая фигура XX века. Благодаря ему русское искусство вышло на мировую арену и стало мощнейшим фактором влияния на развитие мировой культуры. Дягилев на протяжении всей жизни с азартом и тягой к совершенству пытался реформировать художественную жизнь России.
Именно он был одним из основателей и идеологов объединения художников и издателем одноименного журнала «Мир искусства» (1898–1904).
Именно ему Петербург обязан блестящими выставками современных европейских художников, а выставка русского портрета XVIII–XIX веков, организованная Дягилевым в Таврическом дворце в 1905 году, явилась полным откровением для петербуржцев — многие, из более чем двух тысяч портретов они увидели впервые.
В 1906 году началась многолетняя «дягилевская» эпопея продвижения русского искусства на Запад. Ему льстило, что друзья находили в его чертах сходство с Петром I.
Важно
Показанная в Париже выставка иконы и русской живописи, переехавшая потом в Берлин, Монте-Карло и Венецию, немало удивила европейскую публику, даже не подозревавшую о столь значительной художественной культуре в России.
В 1907 году Дялегев организовал пять симфонических концертов в Париже, на которых выступили Римский-Корсакова, Рахманинов, Елазунов, Шаляпин. В 1908 году — сезоны русской оперы, в 1909 — первый оперно-балетный сезон, которой стал триумфом русского театра.
com
Будучи антагонистом массовой культуры и презирая вкусы толпы, Дягилев своими спектаклями умел создать массовый экстаз, повелевая этой толпой. Европа рукоплескала Анне Павловой, Вацлаву Нижинскому, Тамаре Карсавиной и Михаилу Фокину.
Художники «дягилевских» сезонов — Николай Рерих, Александр Еоловин, Александр Бенуа, Лев Бакст — стали законодателями художественных вкусов в Европе.
Изумительная способность Дягилева угадать дарование и сделать все, чтобы оно максимально раскрылось, была органичной чертой импресарио.
Дягилев открыл миру двух величайших русских композиторов — Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева.
Хотя для «Русских балетов» в разное время работали Клод Дебюсси и Морис Равель, Эрик Сати и Рихард Штраус, Мануэль де Фалья и Франсис Пуленк, спектакли Стравинского и Прокофьева остались в репертуаре труппы до последнего сезона.
В планах Дягилева было возвращение в Россию, но этот проект так и остался не реализован. Для российского зрителя феномен Дягилева навсегда остался легендой.