Выставка Маноло Бланика в Эрмитаже: Туфли в большом городе
Героиня Сары Джессики Паркер в сериале «Секс в большом городе» — писательница Кэрри Брэдшоу — получала гонорар восемь долларов за слово в журнале Vogue и обожала туфли от Маноло Бланика. И не просто обожала, с таким гонораром могла себе позволить купить их.
Тем же, кто никогда не держал в руках ни таких гонораров, ни таких туфель, — прямая дорога в Эрмитаж, где открылась выставка всемирно известного дизайнера обуви Маноло Бланика под названием «Обувь как искусство». И уже там, перед витринами с сумасшедшей красоты туфлями, умыться слезами зависти и восхищения.
В бананово-лимонном раю
Правда, обувь в музейных витринах выставлена не парами, а по одной. Наверное, для того, чтобы посетители выставки не путали все-таки музей с магазином и жены «новых русских», которых на открытии было предостаточно, не хватались за кошельки.
Исключение сделано лишь для туфель, созданных Блаником для фильма Софии Копполы «Мария-Антуанетта», — их точно не спутаешь с магазинной вещью. Всего же на экспозиции представлено 200 туфель — из более чем 30 тысяч, созданных дизайнером, — и 30 рисунков «по мотивам», которые Бланик рисовал уже после того, как туфли были сделаны.
Обратите внимание
Вся эта красота разделена на шесть разделов: «Искусство и архитектура», «Материалы», «География», «Сердце», «Гала» и «Природа».
Последний раздел, где можно увидеть туфли, украшенные различными дарами природы, появился не случайно. Детство Бланика прошло среди банановых плантаций на Канарских островах, которыми владел его отец — чех по национальности.
В этом бананово-лимонном раю будущий дизайнер и придумывал свои первые туфли — для собак, обезьян, ящериц и другой живности, в обилии водившейся на Канарах.
Туфли эти были из фольги и украшались всем тем, что в не меньшей обильности росло вокруг.
На платформе — в Венецию!
Фольгу, листья и траву давно сменили другие материалы — от кожи до шелка, самых разных цветов и оттенков. Только вот любимого отечественными «носительницами» обуви черного в коллекциях Бланика — по минимуму. Он создает обувь не для серых будней, а для праздников.
Отсюда и так любимые Блаником шпильки, которые в семидесятых он буквально возродил из небытия. Модная как тогда, так и сейчас платформа дизайнера раздражает. Такая обувь напоминает ему о тяжелых послевоенных годах (Бланик родился в 1942-м), когда не было денег и платформа была самым дешевым вариантом.
И вообще он считает, что платформа разрушает женский образ. По мнению Бланика, где-то в Венеции, под длинным платьем, ее носить можно. И только. Вот что делать после таких рекомендаций? Разве что надеть длинное платье и уехать в Венецию, потому что избавиться от привычки носить черную обувь на плоской подошве, кажется, уже невозможно.
Но посещение выставки к попытке взобраться на шпильки все-таки подталкивает. Опять же хоть раз в жизнь, но хочется почувствовать себя королевой.
Важно
А к королевским особам у Маноло Бланика отношение особое. Кроме Марии-Антуанетты среди кумиров у него наша Екатерина Вторая, у которой, как считает Бланик, было «божественное чувство юмора» и тяга к прекрасному, помогавшая ей безошибочно выбирать произведения искусства.
Зовите меня просто «ремесленник»
Наша страна у Бланика вообще одна из любимых. Именно Россия наравне с Италией, Англией, Испанией и Японией вдохновила его на создание обуви, представленной в коллекции «Искусство и архитектура».
На открытии выставки в Эрмитаже веселый 74-летний дизайнер в не менее веселом красном костюме, украшенном георгиевской ленточкой, с энтузиазмом рассказывал о своем отце, говорившем на русском, о матери-испанке, читавшей ему сказки Пушкина, и о прекрасных русских музеях и усадьбах.
О том, что любит русский балет, в Петербурге первым делом посетил Музей-квартиру Пушкина, а в Московском Кремле так увлекся фотографированием, что его оттуда чуть не выгнали.
Эта увлеченность русской культурой нашла отражение и в работах Бланика — меховая оторочка сапожек, шнуровка, навевающая ассоциации со старинными военными мундирами. И чтобы уж совсем убедить присутствующих в своей любви ко всему русскому, Бланик даже сказал несколько фраз на великом и могучем. Чем сам остался очень доволен.
Ну и не удержался от кокетства, заявив, что предпочитает, чтобы его называли не дизайнером, а ремесленником, обувных дел мастером. Который удостоился чести выставляться в одном из лучших музеев мира, о чем еще недавно даже мечтать не мог.
Тем же, кто может только мечтать о том, чтобы надеть туфли от «ремесленника» Маноло Бланика, остается утешаться его уверениями в том, что женщину делает женщиной не обувь, а ее личность. Так что и у нас, тех, кто в черных туфлях на платформе, все-таки еще есть шанс…
Анна ВЕТЛИНСКАЯ,
интернет-журнал «Интересант»
Шик, блеск, пустота
В Государственном Эрмитаже открылась выставка «Маноло Бланик. Обувь как искусство». Под туфли всех видов и мастей музей выделил два зала в Главном штабе.
Великий обувной маг привез в Санкт-Петербург из своего архива более 200 моделей туфель и 30 авторских рисунков, созданных начиная с 1970-х годов и по сей день, всего же портфолио дизайнера насчитывает свыше 30 тыс.
туфель. На бенефис отправилась Кира Долинина.
Как говорила одна старая мудрая полька, «что тут говорить, когда не о чем говорить». Увы, этот афоризм тут как нельзя кстати. Неудачу этой выставки стоит признать сразу, чтобы никого не обманывать.
Совет
Что совершенно не отменяет законного интереса к ней со стороны любителей гламура вообще и туфель в частности.
Фиаско тут терпят не туфли и не мэтр Маноло Бланик — оно кроется в поразительной неуместности представленного зрелища в стенах такого музея, каким хочет видеть себя и казаться другим Эрмитаж.
Попробуем по порядку. Фигура Маноло Бланика никаких возражений в качестве героя для музейной выставки не вызывает.
Он работает более сорока лет, невероятно знаменит, очень успешен, его туфли имеют имена и посвящения, их носят самые что ни на есть звездные дамы; обладание хотя бы одной парой от Бланика способно сделать счастливой каждую любительницу высоких каблуков, а каждый солидный музей, у которого есть отделы истории костюма, сочтет за честь иметь в собрании его произведения. У полуиспанца-получеха Бланика, родившегося в 1942 году на Канарских островах, отличная «творческая биография», украшение любого каталога: учеба в Женеве на юриста, жизнестроительные метания в Париже и Лондоне, нужные знакомства, идея стать театральным декоратором и, наконец, устроенная ему Паломой Пикассо и фотографом Морисом Хогенбумом в 1971 году встреча с самой Дианой Вриланд, легендарным редактором американского Vogue. Она изрекла «туфли», и начались туфли.
Шпильки-стилеты тогда, когда все ковыляли на платформах, легкость вместо нарочитой грубости 1970-1980-х, цветы-ягоды-фрукты на ногах, которые привыкли тянуть на себе жесткие пряжки и заклепки.
Его полюбили лучшие (Бьянка Джаггер, Палома Пикассо, Лулу де ла Фалез, Тина Чоу, Беатрис Миллер, Грейс Коддингтон), он делал туфли про то, что любил сам: про кинематограф, путешествия, фактуры тканей, цветастость, великих женщин.
Бланик делает такие туфли до сих пор, только теперь уже любовь к кино стала взаимной. Обувь для Марии-Антуанетты в фильме Софии Копполы играет роль не менее важную, чем пресловутые пирожные. А туфли для Сары Джессики Паркер в сериале «Секс в большом городе» злые языки называли пятой главной героиней сериала.
Все это есть на выставке в тексте экспликации, в манерных названиях разделов («Природа», «Гала», «Искусство и архитектура», «Сердце», «География», «Материалы»), да и сами туфли тут способны кое-что рассказать про свою историю. Вот только истории-то на выставке нет, как ни ищи.
Обратите внимание
В музее, который всегда выдвигал своим гостям требование вести диалог с его экспозицией и с историей искусства, с материалом, который можно подать как иллюстрацию антитезы высокой и уличной моды и который способен выдержать рассказ о времени и о себе, не сделано даже попытки разыграть эти карты.
Эта выставка — плоть от плоти не музейной экспозиции, а выкладки хорошего бутика. Туфли не готовы говорить сами за себя — и не скажут вам ничего, кроме своей большой цены и еще большего соблазна. За них на выставке обязан говорить куратор, сочиняющий свою историю на данном материале.
Увы, ни следа его деятельности в Эрмитаже не найти.
Это, конечно, провал. И провал там, где мог быть очень интересный сюжет. И там, где рядом, в небольшом гламурном частном музее «Эрарта», смогли принять идеально выстроенную музейную экспозицию об истории нижнего белья из Музея Виктории и Альберта.
Эрмитаж с полным правом вступил на территорию моды (в конце концов, это далеко не первая его туда вылазка, тут он даже был героем — в середине 1980-х первым показал Ива Сен-Лорана), но странная лень и нелюбопытство, пренебрежение правами и обязанностями куратора превратили выставку Бланика в главную неудачу сезона. Утешает одно — следующим будет Ансельм Кифер.
И тут проигрыша быть не может: он, как некогда Ян Фабр или братья Чепмен, готов сам за всех все выдумать, если придется.
Выставка «Маноло Бланик. Обувь как искусство» в Эрмитаже
11 мая в Эрмитаже открывается выставка, посвященная творчеству испанского дизайнера обуви Маноло Бланик. Ретроспектива охватывает 45 лет его творчества. Экспозиция состоит из шести тематических секций – «Природа», «Гала», «Искусство и Архитектура», «Сердце», «География», «Материалы».
В секции «Гала» показаны туфли из самых дорогих материалов, а также обувь, созданная Блаником для фильма «Мария-Антуанета» Софии Копполы.
Здесь собраны туфли неповторимых форм, из изысканных материалов, в том числе и украшенные драгоценностями.
Они создают наиболее яркое впечатление о безграничной фантазии Бланика, который сделал декоративные украшения характерной чертой своего творчества.
Важно
Модели из раздела «Сердце (Core)» посвящены важным для дизайнера личностям – Анне Пьяджи, Рианне, Сесилу Битону, Брижит Бардо, Александру Македонскому. За каждой туфлей стоят определенные образы или истории, основанные на воспоминаниях, деталях из любимых книг и фильмов.
Секция «Материалы» рассказывает об ателье дизайнера и его любви к разнообразным тканям. В своих работах он использует атлас, тафту, вельвет, твид, кашемир, ручное кружево, шерсть, лен, хлопок, шелковую парчу, оттоманский шелк.
Помимо материалов в этом разделе выставки представлены фильмы о технике создания туфель.
В секции «Географические влияния» показана обувь, вдохновленная путешествиями Бланика по миру и его впечатлениями об Англии, Италии, Японии, Африке, Испании, а также России, а также его особенной любовью к личности Екатерины Великой.
Раздел «Природа» представляет собой коллекцию туфель, на создание которых Бланика вдохновил мир ботаники: он включает в узоры цветы, клубнику, листья пальмы, кактусы. Дизайнер одинаково восхищается морем, кораллами, скалами и животным миром, в том числе лошадьми и пантерами, чьи формы отражены в некоторых его туфлях.
В секции «Архитектура и искусство» выставлены туфли, вдохновением для которых послужили архитектурные памятники, литература, кино или живописные произведения Франсиско де Сурбарана и Франсиско де Гойа, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Ротко, Пита Мондриана и Александра Колдера и скульпторов Генри Мура и Барбары Хепуорт.
Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно со Студией Маноло Бланика (Великобритания). Кураторы выставки — Татьяна Бабошина, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа и Кристина Каррильо де Алборнос, Испания.
Сайт Государственного Эрмитажа.
Эрмитаж представил обувь дизайнера Маноло Бланика
Выставку Маноло Бланика — более 200 туфель, созданных всемирно известным испанским дизайнером за 45 лет, представил Государственный Эрмитаж. Сам мастер на открытии экспозиции признался, что увидеть свои работы в одном из главных музеев России всегда было его мечтой, и рассказал, чем его вдохновляют Екатерина Великая и русские балерины.
Появление Маноло Бланика, чья пара обуви обязательна в гардеробах голливудских звезд, в Эрмитаже событие, казалось бы, не совсем логичное. Но это только на первый взгляд: главный петербургский музей не первый раз обращается к теме дизайна, а кроме того вовсю готовится открывать в 2018 году на своей базе Музей моды и костюма.
Воронежцы прикоснутся к шедеврам Боттичелли
Предваряя выставку, Михаил Пиотровский публику, правда, все-таки призвал не путать искусство с витринами бутиков. Любители шопинга сразу заметят: здесь что-то не то. Туфли выставлены не парами, а по одной.
Залы представляют основные темы, интересные дизайнеру. Скажем, секция «Сердце» рассказывает о важных для Бланика личностях. Внимательные зрители заметят в некоторых моделях и отголоски русской культуры, которая для дизайнера стоит особняком, на особом месте.
— Что меня вдохновляет в России? — увлеченно рассказывает дизайнер. — Во-первых, это, конечно, Екатерина Великая. Действительно великая женщина с великолепным вкусом, в чем мы, находясь в Эрмитаже, можем убедиться.
Совет
Если говорить о личностях не столь далеких, идеалами для меня всегда являлись русские балерины: Анна Павлова, Тамара Туманова. А вчера я был в доме-музее Пушкина — поэта, который мне с детства очень дорог.
Помню, как читал на испанском его «Капитанскую дочку»…
На выставке можно увидеть простенькие босоножки в клеточку, посвященные Брижит Бардо. Или туфли из денима, созданные в соавторстве с певицей Рианной. А вот и сандалии, образ которых дизайнеру навеяла эпоха Александра Македонского.
Эрмитаж не первый раз обращается к теме дизайна и готовится открывать в 2018 году на своей базе Музей моды и костюма
В его работах интересны и природные мотивы. Ремешки в виде ящерок или ветвей роз. Декор из свисающей земляники или ромашек. Узор в виде листьев пальм и кактусов. Смотрится это все необычно и экстравагантно.
Кстати, по признанию дизайнера, придумывать модели он начал будучи еще мальчиком. Обувал не только собственную мать, но все, что шевелится вокруг от собак до тех же самых ящериц. Для последних «туфельки» предполагались из блестящей фольги.
А вот свой первый опыт в большой моде дизайнер вспоминает практически с ужасом. На лондонском показе в 1970-х он не снабдил изящные каблуки металлической основой, из-за чего колодки постоянно смещались, а манекенщицы выглядели неестественно раскачивающимися.
«Я был готов умереть от страха, что каблуки в любой момент могут сломаться», — вздыхает он.
В Санкт-Петербурге открылась выставка «От керенки до совзнака»
На выставке есть и коллекция «Архитектура и искусство», созданная Маноло Блаником по мотивам мировых памятников и шедевров живописи.
Есть разделы «Географические влияния» и «Материалы» (а их огромное количество: мастер использует атлас, вельвет, твид, кашемир, ручное кружево, шерсть). Самые дорогие туфли, в том числе и украшенные драгоценностями, представлены в секции «Гала».
Здесь, например, можно полюбоваться обувью из фильма Софии Копполы «Мария Антуанетта».
— Конечно, в витринах этого храма искусств моя обувь выглядит восхитительно. Но все-таки больше я люблю видеть ее на женских ножках. Знаете, первые два-три дня после создания новой пары я просто счастлив, но через время это ощущение притупляется. Тем более что не все туфли одинаково успешны, — говорит Бланик.
Обратите внимание
Кроме обуви в залах выставлены рисунки дизайнера, выполненные акварелью и карандашом. Можно заглянуть и в мастерскую Бланика: в одной из витрин пошагово воссоздан процесс «рождения» туфли из его последней коллекции.
Выставка в главном штабе Эрмитажа будет открыта до 23 июля, после чего отправится в Прагу и в Торонто, где, кстати, и находится самый большой в мире музей обуви.
Почему нельзя пропустить выставку Маноло Бланика в Главном штабе?
На выставку-ретроспективу «Обувь как искусство», которая стартует 11 мая при поддержке ДЛТ, в Главный штаб Эрмитажа 74-летний дизайнер Маноло Бланик лично привезет учебник по живописи и архитектуре, составленный из двухсот туфель мечты.
- Туфли Antoinetta, 2006 год
- Туфли Antoinetta, 2006 год
В одних парах обуви от Бланика угадываются аппликации Матисса, в других — кинетические скульптуры Александра Колдера, в третьих — фрагменты полотен Гойи и Сурбарана. Он переносит на мыски, ремешки и стельки портретные профили с картин Пикассо и цветные плоскости экспрессиониста Ротко. Другая страсть испанского обувщика — архитектура.
На самой удобной в мире колодке он выстраивает оммажи Вальтеру Гропиусу, Ренцо Пиано и Захе Хадид. Вся экспозиция в Главном штабе будет поделена на шесть частей, каждая из которых — отдельный мир из фактур, форм и материалов. Так, в раздел «Гала» вошли барочные туфли из «Марии-Антуанетты» Софии Копполы.
Когда для фильма Бланику заказали более ста пар, он зарылся в архивы лондонского V&A Museum. В секции «Материалы» подробно расписана анатомия звездных туфель: среднее количество деталей этих шедевров — пятьдесят элементов. Материалы не ограничиваются кожей и шелком: в ход идут атлас, тафта, жемчуг, мех, кружево, кашемир, лен, хлопок, парча и шерсть.
В «Географических открытиях» он сапожками из золота и оттенков слоновой кости преклоняется перед Россией и хозяйкой Эрмитажа Екатериной Великой, кстати, дикой модницей.
- Рисунок Piaggi. 1976 год. Краска на водной основе, карандаш. Эти оп-арт-туфли Бланик сделал для своей музы Анны Пьяджи, эксцентричной модной обозревательницы и творческого консультанта итальянского Vogue.
- Сапог Retiro из коллекции осень-зима 1998/1999 — воплощение идеи о России: алая дамастная ткань, соболиный мех и кожа.
- Рисунок Маноло Бланика Glizia. 2016 год. Краска на водной основе, карандаш
Богатый визуальный багаж Бланика — следствие его буржуазного происхождения. Он родился на Канарских островах, состоятельные родители отправили его в Женеву изучать литературу и право, надеясь на то, что юноша станет юристом.
Однако Маноло решил по-другому, нацелившись на профессию театрального художника-декоратора. Вмешалась Диана Вриланд — в 1970-х на тот момент главный редактор американского Vogue отговорила его от этой идеи, отметив его эскизы туфель.
С тех пор чьи только подъемы не украшали ультрамодные шпильки Blahnik! Его туфли носили дивы нью-йоркской Studio 54 (именно в «бланиках» на белой лошади как-то въехала в клуб Бьянка Джаггер), а вторую жизнь бренду подарил сериал «Секс в большом городе», героини которого были просто помешаны на «манолос».
Удивительно, что они стали так популярны, ведь маэстро создавал туфли как объекты высокой моды, пропагандируя экстравагантность и даже вычурность моделей.
- Рисунок Piaggi. 1976 год. Краска на водной основе, карандаш. Эти оп-арт-туфли Бланик сделал для своей музы Анны Пьяджи, эксцентричной модной обозревательницы и творческого консультанта итальянского Vogue.
На выставке в Главном штабе можно будет сопоставить двести четырнадцать пар и тридцать авторских рисунков с референсами из литературы, живописи, кинематографа: фильмами Висконти и Кокто, музами Елизаветой Австрийской и Паулиной Боргезе, коллекциями Коко Шанель, Кристобаля Баленсиаги и Ива Сен-Лорана, работами русских конструктивистов и даже дягилевскими балетами. Ноги в руки!
Выставка «Маноло Бланик. Обувь как искусство» организована при поддержке ДЛТ. 10 мая в универмаге пройдет public-talk с дизайнером. Прямую трансляцию можно посмотреть на dlt.ru с 18:00.
Маноло Бланик: «Туфли помогут вам добиться всего, чего пожелаете»
Вчера в Главном штабе Эрмитажа открылась ретроспектива «Маноло Бланик. Обувь как искусство». Выставка, организованная Государственным Эрмитажем совместно со студией Маноло Бланика при поддержке ДЛТ, продолжит работу до 23 июля и покажет обувь, лично отобранную дизайнером из десятков тысяч моделей, созданных им за 45-летнюю карьеру.
Всего в рамках экспозиции представлено более 200 туфель и 30 авторских рисунков из архива Маноло Бланика, выполненных акварелью и карандашом. Ретроспективный формат позволяет проследить развитие индивидуального стиля мастера, меняющегося вместе с модой и вкусом общества.
Выставка разделена на шесть тематических секций: «Природа», «Гала», «Искусство и архитектура», «Сердце», «География» и «Материалы».
Накануне открытия выставки в ДЛТ состоялся public talk с дизайнером, на котором он признался в любви к российской культуре и рассказал, почему не жалует обувь на платформе.
О России
Я испанец по происхождению, но также во мне течет и чешская кровь. Мама читала мне «Сказки Пушкина», а мой отец — чех — говорил по‑русски, поэтому я с детства влюблен в русскую культуру. И в России я был уже много-много раз: люблю эту страну.
И больше, чем любой другой город в мире, люблю Петербург. Поэтому мне ужасно странно было видеть, когда мы гуляли по городу, таблички «Продается» в окнах множества домов — как же так, ни в коем случае не уезжайте!..
Ведь это единственный город в Европе, в котором чувствуется простор. А еще здесь я увидел самую трогательную сцену, что вообще видел за последнее время. Я видел юных дам, — очень юных дам — которые шли по улице со своими бабушками и дедушками. Это у вас был День Победы.
Важно
Они смеялись и едва не пускались в пляс. Вот она, жизнь. Это было так трогательно, что я едва не прослезился.
Слева направо: босоножки Manolo Blahnik весна-лето 2013, туфли Manolo Blahnik весна-лето 2015, босоножки Manolo Blahnik 1976−77
О талантах и поклонниках
Я сам пока толком не успел посмотреть собственную выставку — меня сразу повели знакомиться с журналистами. И я, знаете, почему-то был совершенно уверен, что никто здесь не знает, кто я вообще такой. Но, как выяснилось, я очень ошибался. Меня даже останавливали на улице, чтобы сфотографироваться.
Татуировки с моими автографами никто не делал (а такое однажды было), но людей на встречу со мной пришло очень-очень много. Так что, когда я оказался в ДЛТ, — это универмаг, в котором здесь продается моя обувь, — там уже собралась настоящая толпа.
И было много девушек, купивших новые туфли, специально чтобы я на них расписался.
Об устройстве выставки
Выбрать всего 200 пар обуви из тысяч, что мы сделали за годы работы, было совсем не сложно! Так, может быть, только кажется со стороны. Хотя мне и жаль, что мы не смогли включить в экспозицию современные модели. И некоторые мои любимые туфли — пластиковые, титановые, алюминиевые… Здесь собрано все более театральное, нарядное.
В секции «Географические влияния» вы увидите обувь, вдохновленную путешествиями по миру и моими впечатлениями от Англии, Италии, Японии, Испании, стран Африки, а также от России — в частности моей особенной любовью к Екатерине Великой. Меня вообще очень вдохновляют исторические личности.
Во Франции для меня таким примером является Мария-Антуанетта. Конечно, вы знаете ее печальную судьбу. И все-таки она очень многое сделала для текстильной промышленности Франции. Если проводить параллель с Россией, то такой выдающейся исторической личностью здесь для меня является Екатерина.
Например, без нее в Санкт-Петербурге не было бы такого роскошного музея, как Эрмитаж.
О любимой императрице
Совет
Екатериной я увлекся после того, как побывал однажды на экскурсии в Кремле. Я попал туда незадолго до закрытия и, должно быть, очень досадил всем сотрудникам: бесконечно долго ходил по всем залам, рассматривал, фотографировал все… Меня уже просили уйти, а я все никак не мог оторваться! Да, меня очень вдохновляет русская культура.
И особенное впечатление на меня тогда произвели платья Екатерины Великой, выставленные там же, роскошные, с тончайшими талиями. Они буквально ошеломили меня. Такая красота! А потом, уже позже, я был и в комнатах Екатерины в Эрмитаже.
И там неожиданно обнаружилась вещь, которая меня страшно расстроила: посреди всей этой красоты, отобранной явно человеком тонкого вкуса, стояли пластиковые растения. Представляете? Императрица такое вряд ли бы одобрила.
Сандалии Manolo Blahnik, 2011 год
О том, зачем в принципе нужны каблуки
Диана Вриланд открыла для меня мир моды. Моей иконой стиля также была Палома Пикассо. Я могу продолжать этот список героинь бесконечно, но скажу, что прекрасной женщину, конечно, делает не одежда и не обувь, а она сама, ее личность. Одежда и обувь — лишь дополнение.
Но в правильной одежде и в правильной обуви, на каблуках, женщине легче почувствовать себя женщиной — прекрасной, уверенной в себе, соблазнительной. Быть женственной можно и в обуви на плоской подошве. Но это уже сложнее.
А когда женщина надевает обувь на шпильках, у нее сразу меняется походка, меняется силуэт, фигура, меняется самоощущение, она по‑другому двигается, по‑другому ведет себя.
О любимой обуви
На выставке представлена одна пара, которую я создал более 20 лет назад.
Эта модель, в которой я стремился отразить дух того времени, и именно с ней был выбран дизайнером по костюмам для одного известного американского сериала — «Секс в большом городе». Как вы знаете, я стал очень известен благодаря ему.
Сериал смог очень реалистично показать тот период, и для меня важно, что я стал частью этой истории. Но сегодня я, конечно, уже не ассоциирую себя исключительно с ним. Время прошло, и я изменился.
О нелюбимой обуви
Обратите внимание
В послевоенное время денег не хватало, поэтому обувь делали из недорогих материалов типа пробки и дерева. Именно тогда появилась мода на платформу. В 70-е годы, когда я начинал, в моде была именно она. Но я пошел вразрез с трендом и до сих пор не признаю туфли на платформе. Платформа разрушает образ, кроме того, она абсолютно неудобна.
О сотрудничестве с Vetements и ugly chic
Когда со мной на связь вышли представители Vetements, я, честно говоря, ничего не знал об этой марке. А потом посмотрел, понял, что они такие слегка безумцы, — и мне это понравилось. Если меня что-то цепляет, если я вижу в человеке что-то особенное, я всегда соглашаюсь сотрудничать — деньги в этих вопросах для меня не важны.
Я люблю работать с людьми, люблю коллаборации, люблю это чувство, когда тебя невероятно увлекает какой-то новый человек и его идеи. Так что мы с командой Vetements начали обсуждать, что могли бы сделать.
Я сразу сказал, что хочу сделать такие невозможные сапоги, чтобы они прямо-таки кричали: «Чересчур!» — и меня долго спрашивали, уверен ли я в этом, не слишком ли это будет? Но мы их сделали, конечно.
Вообще, эстетика этой марки, весь этот ugly chic, моей практически противоположна — меня привлекает «правильная», рафинированная красота. Но это и делает такие истории особенно интересными.
Демна активно использует постсоветскую тему: дурной вкус, дурное качество и нарочито «бедный» вид. Но использует с умом.
Они знают, к какой публике обращаются, чем ее затронуть, — все очень и очень продуманно.
О красоте
Для меня красота есть во всем. Оглянитесь вокруг: нас окружают вещи, созданные человеком. Все они красивы. Так же с людьми. В каждом из тех, кто нас окружает, есть что-то свое. Я вообще считаю, что красоту надо искать и находить во всем.
Важно
В начале своей карьеры я получил от Дианы Вриланд совет думать при работе не об обуви, а о произведении искусства. Я запомнил эти слова навсегда и до сих пор отношусь к своей работе как к искусству, созданию прекрасного. Я очень рад, что мне удалось связать свою жизнь с красотой.
Меня воспитывали в очень строгой системе со своим четким распорядком и расписанием, но я всегда старался отходить от этого и подходить к делу спонтанно, творчески. Я считаю, что сегодня молодые люди гораздо более свободны, творческий опыт для них более доступен. И это очень здорово.
Вспомните Анну Пьяджи: она каждый день создавала новый образ, каждый день создавала красоту. Я уверен, что каждый человек может создавать красоту. Будь это обувь, украшения, собственный образ или что-то еще.
«Туфли помогут вам достичь всего»
Маноло Бланик — всемирно известный испанский дизайнер обуви. Среди его постоянных клиенток остаются Мадонна, Наоми Кэмпбелл и Вайнона Райдер. В 90-х его пригласили стать дизайнером костюмов для сериала «Секс в большом городе» — его туфли назвали «пятой звездой сериала» (после четырех героинь).
11 мая в Главном штабе Эрмитажа открылась первая в России выставка «Маноло Бланик. Обувь как искусство». Там можно увидеть туфли, созданные для фильма «Мария-Антуанетта» Софии Копполы, модели, посвященные Брижит Бардо, а также произведениям Пикассо и Матисса.
За день до этого, 10 мая, Маноло Бланик на открытой лекции в ДЛТ рассказал, кто и что вдохновляет его на создание обуви, что делает женщину женственной и почему на его пиджаке уже два дня висит георгиевская лента. «Бумага» публикует фрагменты лекции дизайнера, его ответы на вопросы из зала и фотографии выставки.
Кристина Каррильо де Альборнос, куратор выставки: Маноло Бланик по рождению испанец, но также в нем течет и чешская кровь.
Поскольку мы сейчас находимся в России, прежде чем мы начнем разговор об обуви, я бы хотела предложить Маноло поговорить немного о России. Дело в том, что его мама читала ему в детстве сказки Пушкина, его отец, чех, говорил по-русски.
Он с детства испытывал влияние русской культуры. Маноло, как это воздействовало на ваше творчество?
Маноло Бланик, дизайнер: Добрый день, дамы и господа. Для меня большая честь быть здесь. Отвечая на вопрос: мама в детстве читала много сказок — и Пушкина, и братьев Гримм. Но вот с Пушкина я влюбился в русскую культуру и продолжаю любить ее. Вчера, например, сходил в музей-квартиру Пушкина: это такое продолжение моего романа с Россией, моей любви к литературе.
В моем творчестве действительно есть место вдохновению от истории и исторических персонажей: зачастую это выдающиеся женщины. Во Франции это, например, Мария-Антуанетта — конечно, все знают ее печальную судьбу. Она при этом сделала очень много для своей страны, в том числе в текстильной промышленности.
В России такой женщиной для меня стала Екатерина II. Совсем недавно я посещал Эрмитаж и понял, что ее вклад был огромен: без нее, наверное, не было бы такого роскошного музея в Петербурге.
Совет
Я даже был в музее в Кремле: очень долго фотографировал все объекты до того, как меня уже попросили уйти.
Это всё история — такие вещи меня и вдохновляют: я беру пример с исторических личностей и создаю свои коллекции.
Фото выставки в Эрмитаже.
Куратор выставки: Маноло не очень любит, когда его называют дизайнером. Он видит себя ремесленником, обувных дел мастером.
И в свое время, в 70-е годы, он, когда начинал, переосмыслил концепт шпильки. Тогда в моде было совсем другое — платформы. Маноло пошел вразрез с этими трендами и до сих пор продолжает идти вразрез с ними.
За что вы так не любите платформы, Маноло?
Маноло Бланик: Вы знаете, я не люблю платформу по нескольким причинам. Одна из них связана с тем, что в послевоенное время денег везде не хватало и обувь старались делать из недорогих материалов: из пробки, из дерева. Отсюда же пошла и платформа как самый простой материал. Кроме того, она ассоциируется у меня с фильмами того периода.
Другая причина — это то, что платформа разрушает ваш образ: туфли на платформе очень сложно носить. Конечно, если вы в Венеции, у вас длинное платье, платформа позволит вам выглядеть выше, но на самом деле это очень неудобно. А в обуви важно, чтобы она была удобной.
Куратор выставки: Маноло переосмыслил женский образ и женственность — вплоть до манеры походки. И мне хотелось бы спросить: какой идеальный образ женщины есть в сознании Маноло, как он видит идеальную женщину?
Маноло Бланик: То, что делает женщину женственной, — это она сама, ее личность. А обувь лишь дополнение. На мой взгляд, туфли на каблуках дополняют хорошо. Они делают женщину более соблазнительной, сразу меняется походка: может быть, в чем-то эта походка скованна — зато побуждает ее быть женщиной. Когда женщина носит каблуки — это своего рода театральное представление.
Конечно, можно быть очень женственной и на плоской подошве, но тут уже нужно постараться. А когда вы надеваете туфли на шпильке, то сразу другое ощущение — другая подача себя. Поэтому, как мне кажется, главный секрет женственности заключен в самой женщине.
Куратор выставки: Когда Маноло приехал в Америку и встретился там с Дианой Вриланд, редактором журнала Vogue, он показал ей свои наброски и эскизы для театра. Когда Диана увидела обувь, она сразу сказала, что он должен перестать заниматься театром и заняться исключительно туфлями.
Маноло Бланик: Да-да! Она сказала мне, что, когда ты делаешь обувь, не нужно думать об обуви — нужно думать о произведении искусства.
Куратор выставки: А осталось ли еще это стремление к совершенству, к созданию шедевров, а не простых бытовых предметов?
Маноло Бланик: Конечно. Я воспринял этот совет максимально серьезно и ко всему теперь подхожу как к произведению искусства. Стремление создавать красивые вещи — это важно. Но при этом важно иметь такой подход, чтобы видеть красоту во всем.
Для меня красота во всем с рождения: если мы оглянемся вокруг, то увидим, что нас окружают разные вещи, созданные человеком. И все они красивые. Или мы можем посмотреть на людей: какие-то люди красивые, какие-то — некрасивые.
Но в каждом есть какой-то эстетический момент.
Например, здесь (в зале ДЛТ, где проходила открытая лекция – прим. «Бумаги») представлены мои самые известные коллекции. Я их создавал очень давно, но в каждую вложил дух того ХХ века, концепции различных талантливых и интересных людей и свое время. С ними я стал известным.
Но я уже не ассоциирую себя с этой коллекцией. Время прошло, я изменился. Но я их люблю. Например, с помощью одной пары мужчина сделал предложение своей возлюбленной. Вот здесь, кстати, не они, но туфли, в которых потом эта женщина пошла на свадьбу. Я люблю эту коллекцию, но и хочу делать новые шедевры, не останавливаться на этом.
Куратор выставки: В завершение мы хотели бы поговорить о том, что интересно вам. Будут вопросы из зала?
Из зала: Маэстро, я знаю, что вы сочиняли для женщин, но, к сожалению, редко создавали что-то для мужчин. Почему это так?
Маноло Бланик: Мужская коллекция у меня действительно скромная. Но этой зимой мы будем открывать мужской бутик, с которого, возможно, начнем собирать достойную Эрмитажа мужскую коллекцию.
Из зала: Каково это, жить с ощущением, что вы каждый день творите красоту, создаете стиль, даете красоту женщинам?
Маноло Бланик: Знаете, да, я очень рад, что мне удается воплотить красоту в своей работе. В мое время, когда везде была достаточно строгая система, я всегда старался отходить от нее: не раскладывать всё по полочкам, а быть творческим. И мне очень нравится, что в современном мире молодые люди вольны творить.
Обратите внимание
Ведь каждый человек может творить красоту. Это может быть не только обувь, но и шарфы или какие-нибудь другие аксессуары. Я могу вам привести пример Анны Пьяджи, которая каждый день стилист, редактор, итальянский журналист, также создает и узнает красоту. И мне кажется, что каждый из вас тоже может делать и познавать красоту.
Из зала: Здравствуйте. У вас на пиджаке есть георгиевская ленточка. Почему вы ее надели, это что-то для вас значит?
Маноло Бланик: Мне дали ее два дня назад. А 9 мая я решил ее оставить, потому что увидел, как люди в России отмечают этот праздник.
Мне показалось очень трогательным, как люди с портретами своих погибших родственников выходят на улицу на шествие. Я не увидел здесь никакой политики, только человеческое отношение, выражение своей истории.
Такое отношение для меня очень важно, поэтому я оставил ее себе.
Из зала: Какой ваш любимый материал?
Маноло Бланик: Могу ответить прямо: вообще, я не знаком с русскими технологиями. Но я знаю итальянские технологии. Да и в любом случае вкусы у всех разные.
Мне нравится работать с хлопковым материалом, с шелком, даже с твидом. Сейчас твид вообще мой фаворит. Показывает на свой твидовый пиджак. Это очень интересный материал.
Он не так популярен среди моей аудитории, но мне нравится.
Из зала: Здравствуйте. У меня вопрос: любовь или туфли?
Маноло Бланик: Туфли. Точно туфли. Потому что туфли помогут вам достичь всего — и даже любви.
Фотографии предоставлены ДЛТ.
Выставка обуви Manolo Blahnik стартует в Эрмитаже
Сразу после праздников, 11 мая, в Главном штабе Эрмитажа В Санкт-Петербурге открывается выставка «Маноло Бланик. Обувь как искусство», представляющая творчество выдающегося испанского дизайнера обуви.
Экспозиция, организованная Государственным Эрмитажем совместно со Студией Маноло Бланика (Manolo Blahnik Interational LTD) при поддержке ДЛТ (Дома ленинградской торговли), продолжает серию эрмитажных выставок, посвященных моде и дизайну. Всего на выставке представлено более 200 туфель и 30 авторских рисунков из архива Маноло Бланика. Подобная масштабная выставка творчества мастера пройдет в России впервые. Выставка продлится до 23 июля 2017 года.
Экспозиция уникальной выставки состоит из шести тематических секций – «Природа», «Гала», «Искусство и Архитектура», «Сердце», «География», «Материалы» и представляет собой ретроспективу туфель, созданных Маноло Блаником на протяжении 45 лет.
Такая ретроспектива показывает развитие индивидуального стиля мастера, а также изменение вкусов общества почти за полвека.
Производя утилитарный, по сути, предмет, дизайнер привносит в него свое отношение к красоте, элегантности, а также представление об эстетическом идеале.
Создание и восприятие произведений искусства, которые являются отражением действительности, – это способ освоения мира. Работы Маноло Бланика вступают в диалог с искусством: вдохновением для него служат собрания музеев мира, произведения архитектуры, а также знаменитые и талантливые люди.
В секции «Гала» показаны туфли из самых дорогих материалов, а также обувь, созданная Блаником для фильма «Мария-Антуанета» Софии Копполы. Здесь собраны туфли неповторимых форм, из изысканных материалов, в том числе и украшенные драгоценностями. Они создают наиболее яркое впечатление о безграничной фантазии Бланика, который сделал декоративные украшения характерной чертой своего творчества.
Модели из раздела «Сердце (Core)» посвящены важным для дизайнера личностям – Анне Пьяджи, Рианне, Сесилу Битону, Брижит Бардо, Александру Македонскому. За каждой туфлей стоят определенные образы или истории, основанные на воспоминаниях, деталях из любимых книг и фильмов.
Важно
Секция «Материалы» рассказывает об ателье дизайнера и его любви к разнообразным тканям. В своих работах он использует атлас, тафту, вельвет, твид, кашемир, ручное кружево, шерсть, лен, хлопок, шелковую парчу, оттоманский шелк. Помимо материалов в этом разделе выставки представлены фильмы о технике создания туфель.
В секции «Географические влияния» показана обувь, вдохновленная путешествиями Бланика по миру и его впечатлениями об Англии, Италии, Японии, Африке, Испании, а также России, и его особенной любовью к личности Екатерины Великой.
Раздел «Природа» представляет собой коллекцию туфель, на создание которых Бланика вдохновил мир ботаники: он включает в узоры цветы, клубнику, листья пальмы, кактусы. Дизайнер одинаково восхищается морем, кораллами, скалами и животным миром, в том числе лошадьми и пантерами, чьи формы отражены в некоторых его туфлях.
В секции «Архитектура и искусство» выставлены туфли, вдохновением для которых послужили архитектурные памятники, литература, кино или живописные произведения Франсиско де Сурбарана и Франсиско де Гойа, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Ротко, Пита Мондриана и Александра Колдера и скульпторов Генри Мура и Барбары Хепуорт.
Вошедшие в экспозицию рисунки – это не просто скетчи, а независимые произведения искусства, выполненные акварелью и карандашом. Бланик рисует туфли уже после того, как работа над ними полностью закончена.
Для своих скетчей он выбирает только несколько изделий из коллекции и рисует их графический портрет, в некоторой степени преобразовывая в идеалистический вариант туфель.
В конечном счете, рисунки отражают личность талантливого и впечатлительного художника, который добивается совершенства линий и форм в ясной, легкой манере рококо и использует яркую и смелую цветовую палитру, никогда не теряя чувства меры.
Сразу после праздников, 11 мая, в Главном штабе Эрмитажа открывается выставка «Маноло Бланик. Обувь как искусство», представляющая творчество выдающегося испанского дизайнера обуви.
Выставки : Эрмитаж покажет выставку «Маноло Бланик. Обувь как искусство»
«Каждая женщина имеет право на туфли» — незыблемое утверждение Кэрри Брэдшоу, героини культового сериала «Секс в большом городе», превратившей творения испанского обувщика Маноло Бланика в легенду.
Кокетливым босоножкам на шпильке, элегантным лодочкам из синего атласа, соблазнительным туфелькам, коих отличительной чертой стал высокий каблук, оригинальный дизайн и неожиданное сочетание самых разных, как правило дорогих, материалов отдали должное Кейт Мосс, Бритни Спирс, Бейонсе, Дженнифер Лопес и Кейт Миддлтон, герцогиня Кембриджская, и прочие звезды.
Сын испанки и чеха, уроженец Канарских островов, где у родителей имелась своя банановая плантация, Бланик и не думал заниматься обувью всерьез: учась дизайну в Европе, он просто вел колонку об обуви в итальянском Vogue. Но коллега посоветовала дебютанту не терять времени даром и перейти от слов к делу. В 1973 году Бланик открыл собственный магазин в Лондоне.
Ретроспектива в Государственном Эрмитаже (совместная с Manolo Blahnik International LTD), продолжающая серию выставок, посвященных моде и дизайну, покажет туфли, созданные Маноло Блаником на протяжении сорока пяти лет. Представляя безграничную фантазию знаменитого дизайнера, музей подходит к вопросу с академической обстоятельностью.
Совет
Экспозицию составят шесть тематических секций: «Природа», «Гала», «Искусство и архитектура», «Сердце», «География», «Материалы». Зрителю предстоит увидеть туфли неповторимых форм, украшенные драгоценностями, в том числе те, что Бланик создал для киноленты Софии Копполы «Мария-Антуанетта».
Все помнят, как в них исполнительница заглавной роли Кирстен Данст пила чай с пирожными. Также в Главном штабе Эрмитажа будет представлена обувь, на создание которой Бланика вдохновили архитектура, живопись, природные формы и путешествия по разным странам, в том числе России, и его особенная любовь к личности Екатерины Великой.
Всего двести четырнадцать туфель из архива Маноло Бланика и тридцать авторских рисунков.
Рисунок Clizia
2016 г.
Рисунок Permin
2011 г.
Рисунок Piaggi, 1976-1977 гг. | Рисунок Jetta, 2001 г.
Рисунок Schiafo
1995 г.
Antoinetta
секция «Гала», к фильму «Мария-Антуанетта»
2006 г.
Сапог Retiro, секция «Географические влияния. Россия», осень-зима 1998-1999 гг.
Gnasciata, cекция «Гала», весна-лето 2015 г.
Dandolo, секция «Природа», весна-лето 2012 г.
Suntaxa, cекция «Архитектура», весна-лето 2013 г.
Маноло Бланик показал в Эрмитаже свои лучшие работы за 45 лет
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 10 мая. /ТАСС/. Лучшие работы испанского дизайнера обуви Маноло Бланика, которые он создавал на протяжении 45 лет, показаны на выставке, открывшейся в Государственном Эрмитаже. Мастер лично представил экспозицию петербургской публике.
«Выставка в этом храме искусств в Санкт-Петербурге была моей мечтой, и я даже не представлял, что она может стать реальностью», — признался Маноло Бланик на открытии выставки. Он сказал, что его вдохновляют многие личности и сюжеты русской истории.
С большим почтением он относится к императрице Екатерине Великой, восхищается деятелями русского искусства — литератором, художником, композитором Сергем Нежинским, балеринами Анной Павловой, Тамарой Тумановой; любит творчество Пушкина, которого читал в детстве в испанском переводе.
Ретроспективная выставка продлится до 23 июля. Она разделена на 6 тематических секций — «Природа», «Гала», «Искусство и Архитектура», «Сердце», «География», «Материалы». На ней представлено 30 авторских рисунков и более 200 туфель из архива Маноло Бланика. Здесь же демонстрируются фильмы о технике создания туфель.
Обратите внимание
В секции «Гала» показаны туфли самой неповторимой формы и из самых дорогих материалов, украшенные драгоценностями, а также обувь, созданная Блаником для фильма «Мария-Антуанета» Софии Копполы. В своих работах Бланик использует атлас, тафту, вельвет, твид, кашемир, ручное кружево, шерсть, лен, хлопок, шелковую парчу, оттоманский шелк.
В разделе «Природа» представлены туфли, на создание которых Бланика вдохновил мир ботаники. Эта обувь украшена цветами, клубникой, листьями пальмы и кактусами. Для некоторых туфель вдохновением послужили архитектурные памятники, литература, кино или живописные произведения Франсиско де Сурбарана, Франсиско де Гойя, Пабло Пикассо, Анри Матисса и других мастеров.
«Такая ретроспектива показывает развитие индивидуального стиля мастера, а также изменение вкусов общества в этот период. Производя утилитарный, по сути, предмет, дизайнер привносит в него свое отношение к красоте, элегантности, а также представление об эстетическом идеале», — отмечает куратор выставки Татьяна Бабошина.
Генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский отметил, что у выставки есть некое созвучие с музейными экспонатами. «Эрмитажные шедевры — это не только полотна. Здесь у нас в том числе шедевры прикладного искусства. В эрмитажной коллекции очень много разных изделий различного дизайна, которые соседствуют с этой выставкой и перекликаются с ней», — сказал Пиотровский.