Имидж поэта. Как одевался Владимир Маяковский
Главное здание музея В.В. Маяковского в Москве закрыли на реставрацию, и попасть туда на экскурсию пока нельзя.
В путешествие по стране отправились выставки «Живопись словами» (её белгородцы могли посетить в Литературном музее летом и осенью 2016 года), «Реклам-конструктор: Маяковский и Родченко» и «Маяковский «haute couture»: искусство одеваться». Последнюю её кураторы в двух музеях, белгородском и столичном, называют уникальной.
Вся коллекция музея насчитывает более двух тысяч экспонатов, прямо связанных с поэтом. После смерти Маяковского небезызвестная Лиля Брик получила охранную грамоту на его комнату в коммуналке по Лубянскому проезду и вывезла оттуда архив и личные вещи.
Обратите внимание
С супругом Осипом перевезли они в своё новое жильё и всю обстановку и вещи поэта из квартиры в тогдашнем Гендриковом переулке. После того как в 1938 году открыли библиотеку-музей Маяковского, большую часть экспонатов в неё передали именно супруги Брик.
Другую часть завещала музею сестра Маяковского Людмила, и эти предметы поступили в музей в 1970-х.
Свой имидж Маяковский менял не единожды. Каждая смена была связана с новым этапом в его жизни. По мнению поэта, именно одежда служила одним из важных проводников нового художественного вкуса.
Многие его образы вошли в историю. Так было с хрестоматийной жёлтой блузой Маяковского. Сама она не сохранилась, но есть в экспозиции лоскут жёлто-чёрной полосатой ткани, из которой мать поэта и сшила эту блузу.
Вот так о ней писала в 1913 году газета «Утро»:
Примерно в те годы поэт познакомился с сестрой Льва Шехтеля Верой. Она его изобразила в жёлтой кофте и сделала два медальона, куда вставила коллаж – Маяковского и свою фотографию. Они представлены на выставке.
А так охарактеризовал свой внешний вид Маяковский в автобиографическом очерке «Я сам»:
Галстуки его, а также чёрный бант вошли в экспозицию. Один из них датируется двадцатыми годами, поэту подарила его старшая сестра Людмила Владимировна. Художница по ткани, окончившая Строгановское училище, осваивала новый метод оформления – аэрографию.
Экспонаты выставки «расскажут» заинтересованным посетителям, как изменился Маяковский в турне футуристов по России в 1913–1914 годах: голову украсил цилиндром, в руки взял трость.
Важно
А также как выглядел Маяковский-актёр, снявшийся в 1918 году в нескольких фильмах: на киноэкране он в своей обычной в то время одежде. Из трёх картин, где он в главной роли, целиком сохранилась лишь одна – «Барышня и хулиган».
Там Маяковский – хулиган, одетый в косоворотку и дешёвый пиджак.
Узнают белгородцы и о преображении Маяковского после знакомства с уже упомянутыми Лилей и Осипом Брик в 1915 году: тут и модное английское пальто, и кепка, и рубашка с «бабочкой».
Маяковский-путешественник был практичен: с собой он возил даже складную ванну из брезента. Специально к выставке её восстановили. Из путешествия по Мексике привёз серапе – часть мексиканского народного костюма. Но использовал не по назначению, а как ковёр. А кофр после его смерти перешёл по наследству к женщине всей его жизни, о чём свидетельствуют вышитые инициалы «Л.Б.».
А пока же в 1920-х поэт – образец элегантности: шляпа из Австрии, французский ремень, французская же и английская сорочки, галстуки из Америки, не менее известный, чем блуза, пуловер, кожаные туфли из Франции. Почти всё из одежды тех лет есть в экспозиции. Тут же представлена и подковка на каблук: в день кремации её сняли с туфель Маяковского.
Выставка продлится в Белгородском литературном музее до января будущего года.
Оксана Придворева
Икона стиля в желтой кофте
Зинаида Арсеньева
В Театральном музее открылась выставка «Маяковский haute couture: Искусство одеваться». Главный поэт революции предстает здесь в необычном ракурсе — как «икона стиля».
Подлинные вещи, предоставленные московским Музеем Владимира Маяковского, позволяют реконструировать его стиль: от знаменитой желтой кофты, которая эпатировала публику в предреволюционные годы, до костюмов «советского денди», многие из которых были привезены им из заграничных поездок.
ФОТО Игоря ЛЮБИМОВА
«Мои дети не знают, кто такой Маяковский», — недавно сказал мне коллега. Я удивилась: «детям» по двадцать лет, школьная программа, по идее, еще не должна быть забыта. Или сейчас так преподают литературу, что можно пройти мимо поэта такой величины и не заметить?
Модный Маяковский должен привлечь молодежь — так считают организаторы выставки, сотрудники музея поэта. И возят эту выставку по стране. Наконец-то привезли в Петербург.
Начнем с желтой кофты, самой знаменитой вещи из гардероба поэта, вошедшей в историю русского искусства.
Честно говоря, она ужасна. Желтого, вырви глаз, цвета в черную полоску. Могу себе представить, как она шокировала почтеннейшую публику в 1913 году. К сожалению, это не подлинная вещь — реконструкция.
От той, сшитой поэту мамой, сохранился лишь лоскут: его, как бесценную реликвию, показывали в ноябре прошлого года в Шереметевском дворце на выставке «ОбличьЯ», проходившей в рамках фестиваля «Дягилев. P. S.
».
Я сошью себе
черные штаны
из бархата голоса моего.
Желтую кофту
из трех аршин заката.
По Невскому мира,
по лощеным полосам его,
профланирую шагом
Дон-Жуана и фата, —
гремел самый знаменитый поэт революционной эпохи.
Лоскуты остались и от смокинга из розового муара — еще одного сценического наряда поэта. Их можно увидеть на выставке.
В гардеробе молодого Маяковского имелась еще и ситцевая кофта с розами, алый фрак и много других экстравагантных одежек для выступлений на публике вместе с товарищами-футуристами.
Совет
Он объяснял свое пристрастие к подобным нарядам просто: у него не было тогда приличного костюма.
Глядя на эти одежки, совсем не трудно понять, почему выступления футуристов нередко сопровождались скандалами. Доходило чуть ли не до потасовок. Маяковского это не пугало. «Желающие получить в морду — в очередь!» — говорил он, когда визг и свист шокированной публики достигал предела.
Есть на выставке и ярко-желтая лента — тоже знаменитая. Денег на изысканные наряды от хороших портных у начинающего поэта не хватало, вот и приходилось, как обычно бывает в подобных случаях, включать фантазию.
«Взял у сестры кусок желтой ленты. Обвязался. Фурор. Значит, самое заметное и красивое в человеке — галстук», — читаем цитату из воспоминаний Маяковского, которая, крупно набранная, как плакатик, висит на стене.
Выглядел он, несмотря на нелепые одежки, как романтический герой, в чем можно убедиться, рассматривая фотографии. Длинные, взлохмаченные волосы, свободная блуза и огромный мягкий бант вместо галстука.
Вот что пишет одна из современниц Ида Хвас: «Маяковский в старомодной пелерине, широкополой фетровой шляпе, выцветшей, серо-зеленого цвета, с небрежно повязанным бантом-галстуком… — иллюстрация к роману «из жизни парижской богемы».
У него была эффектная внешность: рост метр девяносто, правильные черты лица и мрачноватый взгляд исподлобья — взгляд человека, которому доверять нельзя ни в чем. В красоте своей он сомневался, часто спрашивая у знакомых: «Красивый я, правда?». А пестрые одежки футуристического периода помогали ему психологически. Он словно прятался за ними, скрывая свою неуверенность и ранимость.
Стиль его стал меняться после знакомства с Лилей Брик. Ради нее он решился вставить зубы, а можно себе представить, какой это было пыткой сто лет назад при тогдашнем состоянии стоматологии.
На фотографии 1915 года — Маяковский рядом с ней. Его не узнать. Куда подевались пестрые эпатажные одежки, бунтарский облик маргинала? Перед нами красивый молодой человек, одетый в модное английское пальто, из-под которого сверкает белизной рубашка. Появились хорошие костюмы, которых у него никогда не было.
Обратите внимание
Лиля Брик стала в двадцатые годы ездить за границу и привозила оттуда красивые вещи для своего мужа Осипа и для Маяковского. А в 1922 году впервые выезжает за границу и сам поэт.
«Он, возвращаясь из заграничных поездок, часто говорил о техническом прогрессе, о том, чего в ту пору не было у нас, он хотел перенести в нашу страну не только метрополитен, Эйфелеву башню, хорошие автомобили, но и хорошо сшитую одежду и обувь», — читаем цитату из воспоминаний Л. Никулина на стене.
«Побольше ситчика моим комсомолкам!» — призывал он в своих стихах. И не ограничивался словами.
В 1923 году поэт стал редактором журнала «ЛЕФ», вокруг которого группировались художники-конструктивисты, мастера русского авангарда, тоже мечтавшие преобразовать быт советского человека.
«Амазонки авангарда» художницы Варвара Степанова и Любовь Попова создают рисунки тканей для первой ситценабивной фабрики — вместо цветочных орнаментов предлагают узоры из серпов и молотов или тракторов. Образцы тканей и реконструкции платьев можно видеть сейчас в Рус-
ском музее на выставке «Искусство — в жизнь». Есть там и портрет Лили Брик работы Александра Родченко. Муза Маяковского в платке с геометрическим узором от Любови Поповой, повязанном, как бандана. Но при этом — в платье не из пролетарского ситчика, а из золотого шелка, явно заграничного происхождения.
Поэт не гнушался писать агитки и рекламировать галоши «Резинотреста», продукцию «Москвошвея» — и об этой стороне его деятельности можно узнать на выставке.
Большой комплекс вещей Маяковского поступил в музей от Лили Брик. Она их бережно сохранила. Вторая часть уникальной коллекции музея — от сестры поэта Людмилы. Как говорят сотрудники, собрание и сейчас продолжает пополняться.
А в заключение — все же про от кутюр. У парижских кутюрье Маяковский не одевался, покупая готовые вещи или заказывая у хороших портных. Однако его связь с высокой модой существует.
Ив Сен-Лоран, самый, быть может, великий парижский кутюрье ушедшего века, был буквально одержим Маяковским, изучал его биографию, читал стихи. В студии модельера в Париже на видном месте красовался портрет Маяковского, бывшего для него одним из идеалов мужской красоты.
Потому Сен-Лоран так был счастлив, когда судьба нечаянно свела его в аэропорту с Лилей Брик. Она была уже преклонного возраста, но выглядела экстравагантно: шубка из зеленого меха, пунцовые ленты, вплетенные в косички. Сен-Лоран не мог не обратить внимание на эту очень несоветского вида даму.
Важно
Узнав, кто она такая, был потрясен. Лиля Брик и Ив Сен-Лоран подружились, он даже создал для нее платье, которое ей доставили в Москву из Парижа.
Маяковский верил в бессмертие. Он полагал, что когда-нибудь ученые изобретут эликсир бессмертия и способ воскресить ушедших. Об этом написал так:
Век двадцатый.
Воскресить кого б?
— Маяковский вот…
Поищем ярче лица —
недостаточно поэт красив. —
Крикну я
вот с этой,
с нынешней страницы:
— Не листай страницы!
Воскреси!
Сердце мне вложи!
Кровищу —
до последних жил.
В череп мысль вдолби!
Я свое, земное, не дожил,
на земле
свое не долюбил.
#выставка #личные вещи #Маяковский
Выставка «Маяковский Haute Couture: искусство одеваться». Государственный музей В. В. Маяковского (10.07-9.11.14)
Государственный музей В. В. Маяковского представляет выставку «Маяковский HauteCouture: искусство одеваться».
10 июля – 9 ноября 2014 г.
Настоящая выставка «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться» представляет историю становления стиля поэта, трансформацию его образа – от желтой кофты до костюмов «советского денди».
Выставка приоткрывает завесу над повседневной жизнью Владимира Маяковского, рассказывает, каковы были его привычки и пристрастия, дает возможность ответить на вопросы: был ли он модником, придавал ли значение выбору одежды и аксессуаров? Кто влиял на стиль поэта? И что стояло за неоднократной сменой имиджа? Что составляло основу его гардероба? Какие бренды предпочитал поэт?
Некоторые из вещей, представленных на выставке, являются хрестоматийными, хорошо известными по фотографиям поэта. Другие будут показаны ценителям творчества Маяковского в первый раз. Мемориальные предметы дополняются многочисленными фотографиями, материалами изобразительного и рукописно-документального фондов.
Экспозиция дает возможность не просто соприкоснуться с личностью поэта, осмыслить его творческий и жизненный путь в новом ракурсе, но, знакомясь с его личными вещами, познакомиться с целой эпохой — эпохой поисков нового облика современного человека.
Часть выставки посвящена становлению моды в 1920-е гг. Маяковский был тесно связан с художниками-конструктивистами А. Родченко, В. Степановой, Л. Поповой, мечтавшими изменить жизнь людей нового времени созданием красивых и удобных вещей.
Эти художники группировались вокруг журнала «ЛЕФ», редактором которого был Маяковский. На страницах журнала публиковались теоретические статьи конструктивистов, модели одежды для быта, производства и спорта.
Поэт всячески приветствовал развитие производства качественных красивых вещей в стране. На выставке можно проследить, какие вещи Маяковский рекламировал, а какие предпочитал носить.
Совет
Личные вещи служат памятью о человеке, а иногда являются свидетельством материальной культуры эпохи. Знаменитая желтая кофта Владимира Маяковского превратилась в символ русского футуризма, а клетчатый пуловер стал характерным атрибутом самого поэта советского периода.
Программа мероприятий*:
18 сентября (чт) 19.00 Лекция «Стиль и мода. Владимир Маяковский». Лекцию читает заслуженный работник культуры Лариса Колесникова.
«Маяковский усвоил одно правило: одежда — действенный участник его выступлений. Он никогда не надевал кричащих вещей. У него всегда было чувство меры, продиктованное безупречным вкусом.
Он пропагандировал культуру одежды не только в своих стихах, но и с эстрады. Поэт мечтал видеть всех людей красивыми, как и его любимый писатель А.П.Чехов.
Он хотел, чтобы в человеке все было гармонично: и душа, и одежда, и мысли…»
Вход по лекционным билетам
7 сентября (воскр.) 21 сентября (воскр.) 14.00, 12 октября (воскр.) 14.00, 26 октября (воскр.) 14.00
Экскурсия по выставке и мастер-класс по созданию коллажей для детей и взрослых: «Маяковский и мода». Совместно с проектом «Суприматикус». 12+
Узнать о стиле Маяковского и сделать коллажи по его стихам можно на этой программе. Стоимость: 500 руб./чел. По предварительной записи: 8 (495) 694-26-95
23 сентября (вт.) 19.00 Встреча с Олесей Крапивка, историком искусства и моды, директором бренда женской одежды «MAYSKAYA ROZA» .
О. Крапивка расскажет о том, как в 1950- х мода расправила свои крылья и превратила женщин из солдаток в романтических принцесс, а в 1960-х пошла еще дальше, нарядив прекрасную половину человечества в фантастических пришелиц из космоса и сказочных королев.
Также Олеся поделится секретами того, как носить наряды эпохи «настоящей Женственности» в наши дни и не выглядеть при этом фриком.
Вход свободный
5 октября (воскр.) 14.00, 11 октября (суб.) 15.00, 19 октября (воскр.) 14.00, 25 октября (суб.) 15.00, 1 ноября (суб.) 15.00, 2 ноября (воскр.) 14.00
В рамках «Семейного путешествия» программа «Редакция «Маяковский Haute Couture». 14+
В ходе программы вы сможете узнать все о стиле одного из самых эпатажных поэтов XX века, В. В. Маяковского, и о модных тенденция 1910 – 1920-х гг.: что носили, где покупали, как выглядели первые модные журналы.
Собрав всю необходимую информацию, участники программы превратятся в настоящую редакцию газеты. Приходите и попробуйте себя в роли фотографа, корреспондента или. Ваши выпуски мы будем выкладывать на наших страницах в соц.
сетях, а лучшие работы займут место в помещении выставочного зал «Домик Чехова».
Стоимость: 500 руб./чел. По предварительной записи: 8 (495) 694-26-95
9 октября (четверг) 19.00 Лекция «Стиль и мода. Лиля Брик». Лекцию читает заслуженный работник культуры Лариса Колесникова.
Возможно, тайна Лили Брик заключалась именно в ее женственности. Она не могла жить без красивой одежды, сама придумывала платья.
Обратите внимание
Лиля Брик время от времени имела возможность выезжать за границу, что означало доступ к красивым нарядам, элегантной обуви и аксессуарам. Она была практична в отношении моды и своего внешнего облика.
Вход по лекционным билетам
31 октября (пятница) 19.00 Кинопоказ-лекция «Мужское-женское: Москва-Париж» («Третья Мещанская» Абрама Роома и «Парижанка» Чарли Чаплина). Лекцию читает хранитель документально-рукописного фонда музея В.В.Маяковского, старший научный сотрудник Галина Антипова
Два фильма – две психологические драмы, снятые в 20-е годы ХХ века — 1923 год (Ч. Чаплин) и 1927 год (А. Роом) решают острые вопросы общественной морали своего времени, в центре которых мужчина и женщина.
Рисуют яркие человеческие характеры, показывая их как социальные типы, используя имиджевые характеристики как средство создания кинообраза.
Эти две новаторские картины своего времени имеют как очевидные, так и неожиданные проекции на обстоятельства и детали биографии Маяковского.
Вход по лекционным билетам
*В программе возможны изменения
По выставке можно заказать экскурсии.
Стоимость путевки для взрослых, группа до 15 чел.: 2500 руб.
Стоимость путевки для студентов, школьников, пенсионеров, группа до 15 чел.: 1500 руб.
Индивидуальный экскурсионный билет, экспресс-показ: 400 руб./чел.
Справки и заказ экскурсий по телефону: 8 (495) 694-26-95
г. Москва, Государственный музей В. В. Маяковского, Малая Дмитровка 29, стр.4.
«Маяковский “haute couture“: искусство одеваться»
Выставка «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться» – это уникальный проект Государственного музея В. В. Маяковского (Москва), который представляет личные вещи поэта в хронологической последовательности, от желтой кофты до костюмов «советского денди».
Выставка позволяет увидеть Маяковского в повседневной жизни, узнать о его привычках и пристрастиях, по-новому осмыслить его творческий и жизненный путь. Экспонаты свидетельствуют о внимании поэта к своему облику, его особом чувстве стиля, умении быть элегантным. Некоторые из них хрестоматийны, хорошо известны по фотографиям, другие будут показаны впервые.
Мемориальные предметы дополнены фотоснимками, материалами изобразительного и рукописно-документального фондов ГММ.
Проект «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться» освещает жизнь и творчество поэта через его быт, одежду, аксессуары. Первый раздел выставки «1910–1915 гг., Футуристический период» представляет зрителю студента Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Семья Маяковских жила очень бедно, и юный поэт был обладателем лишь нескольких потрепанных сатиновых блуз, но всем своим видом хотел показать причастность к художественной богеме.
В ход шли ленты вместо галстуков, банты разных расцветок, кашне из черных и желтых квадратов – за счет мелочей каждый раз создавался новый образ.
После знакомства с Велимиром Хлебниковым, Василием Каменским, Давидом Бурлюком, Леонидом Кузьминым, Алексеем Крученых у Маяковского-футуриста появились знаменитая желтая кофта, розовый муаровый смокинг с черными атласными отворотами, красный бархатный жилет, блестящий пиджак и огромная желтая визитка с надписью «Владимир Маяковский» (желтый был любимым цветом поэта).
В разделе выставки, посвященном 1915–1922 годам, освещено знакомство Владимира Маяковского с Лилей Брик и ее влияние на имидж поэта. На одной из фотографий того периода он запечатлен уже в модном английском пальто и кепке.
Важно
Маяковский увлекся кинематографом и мечтал сниматься в кино: написал 13 киносценариев, в трех кинофильмах сыграл главные роли, сам придумывал костюмы. В единственном полностью сохранившемся фильме «Барышня и хулиган» Маяковский играет хулигана с рабочей окраины.
Для роли поэт попросил мать и сестер перелицевать его старый костюм, в котором затем и появился в картине.
В 1920-30-е годы Маяковский приложил немало усилий к созданию нового визуального стиля советской эпохи. Он стихами боролся с «серостью коммуновых лавок», вместе с художником Александром Родченко рекламировал галоши Резинотреста, магазины ГУМ и «Моссукно», где можно было одеться в рассрочку, продукцию «Москвошвея».
В ответ на упреки в предательстве высокой миссии искусства поэт говорил, что видит задачу искусства в активном участии в создании нового уклада жизни. Маяковский был создателем и редактором журнала «ЛЕФ», вокруг которого группировались художники-конструктивисты.
На страницах журнала публиковались в том числе и модели одежды для быта, производства и спорта.
Начиная с 1922 года Маяковский много ездил с чтением стихов заграницу, где чувствовал себя полпредом советской страны. Постепенно формировался новый облик поэта: его одежда отличалась элегантностью и деловым стилем.
Татьяна Яковлева, с которой у Маяковского в Париже начался роман, вспоминала: «Он скорее напоминал английского аристократа и выправкой, и одеждой и уж никак не связывался с тем образом, который слагался в моем сознании из его футуристической желтой кофты, скандальных выступлений, из его режущего бритвой острословия и шумной славы пролетарского поэта-трибуна».
Мир вещей Владимира Маяковского, запечатленный в фотографиях, живописи, кино, сохраненный в мемориальных предметах, представляет собой концентрированное свидетельство материальной культуры пред- и постреволюционного времени. Так выставка «Маяковский «haute couture»: искусство одеваться» становится не только данью великому поэту, но и трактатом об одном из самых острых периодов в жизни целой страны.
Маяковский “haute couture“: Искусство одеваться
До 26.08.2014 в Домике Чехова.
Настоящая выставка «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться» впервые представляет зрителю личные вещи поэта во временной последовательности — от желтой кофты до костюмов «советского денди» и дает возможность вновь соприкоснуться с личностью поэта и осмыслить его творческий и жизненный путь в новом ракурсе, знакомясь с его личными вещами.
Некоторые из вещей являются хрестоматийными, хорошо известными по фотографиям поэта. Другие будут показаны ценителям творчества Маяковского в первый раз. Мемориальные предметы дополняются многочисленными фотографиями, материалами изобразительного и рукописно-документального фондов.
Экспозиция приоткрывает завесу над повседневной жизнью Владимира Маяковского, рассказывает нам, каковы были его привычки, пристрастия, свидетельствует о его безупречном вкусе и умении быть элегантным.
Выставка демонстрирует, насколько внимательно поэт относился к своему облику, какое значение он придавал стилю одежды и отдельным аксессуарам.За свои неполные 37 лет жизни Маяковский неоднократно менял свой облик − от хмурого бунтаря в поношенной одежде до уверенного в себе представителя новой формации.
Совет
Часть выставки посвящена становлению советской моды в 1920-е гг. Маяковский был тесно связан с художниками-конструктивистами А. Родченко, В. Степановой, Л. Поповой, мечтавшими изменить жизнь людей нового времени созданием красивых и удобных вещей.
Эти художники группировались вокруг журнала «ЛЕФ», редактором которого был Маяковский. На страницах журнала публиковались теоретические статьи конструктивистов, модели одежды для быта, производства и спорта. Поэт всячески приветствовал развитие производства качественных красивых вещей в стране.
Личные вещи служат памятью о человеке, а иногда являются свидетельством материальной культуры эпохи. Знаменитая желтая кофта Владимира Маяковского превратилась в символ русского футуризма, а клетчатый пуловер стал характерным атрибутом самого поэта советского периода.
Маяковский являлся непререкаемым авторитетом своего времени, его лидерство было безусловным не только в литературной и художественной областях, он оказал влияние буквально на весь уклад жизни страны в переломную эпоху. Стиль поэта не утратил актуальности и сегодня. И потому Владимир Маяковский для нас вне моды, вне времени, а наш диалог с ним продолжается…
Самое красивое в человеке — галстук!Фрагмент ткани из которой мать поэта А.А.Маяковская сшила знаменитую желтую кофтуГалстук-лента. Был подарен В.В.Маяковскому В.Ф.Шехтель в 1913Розовый муаровый смокинг…Шапка В.В.
Маяковского из каракуля и фотография, сделанная в Перми в 1928Зимняя куртка из брезентовой ткани и фотография, сделанная в Париже в 1925Подлинные вещи Маяковского, фотографии и документы, макет костюма В.
СтепановойСвидетельства кочевой жизни поэтаViva Мексика!
Информация (на 10.07.2014):
Выставочный зал МВО «Манеж» «Домик Чехова»
Адрес: улица Малая Дмитровка, дом. 29, строение 4. Ближайшие станции метро «Маяковская», «Пушкинская» или «Чеховская».
Время работы: понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье – с 11:00 до 19:00, в четверг с 13:00 до 21:00, среда – выходной день.
Стоимость билетов: взрослые – 100 рублей, льготные категории – 20 рублей.
Выставка «Маяковский “haute couture”: искусство одеваться»
Место проведения
ул. Большая Московская, 58 (Палаты)
26окт 6дек
26 октября – 6 декабря 2015 года во Владимире пройдет выставка «Маяковский “haute couture”: искусство одеваться» (из собрания Государственного музея В.В. Маяковского).
Фото пресс-служба Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника
Настоящая выставка наиболее полно демонстрирует личные вещи и аксессуары поэта. Одни из вещей являются хрестоматийными, хорошо известными по фотографиям поэта. Другие будут показаны ценителям творчества Маяковского в первый раз. Мемориальные предметы дополняются многочисленными фотографиями, материалами изобразительного и рукописно-документального фондов.
Обратите внимание
Собственная манера одеваться сложилась у Маяковского не сразу. Представленные на выставке фотографии, одежда и аксессуары свидетельствуют о том, что за неполные 37 лет жизни поэта его облик неоднократно менялся − от хмурого бунтаря в поношенной одежде до уверенного в себе лидера в элегантном костюме.
Данный выставочный проект даёт возможность соприкоснуться с личностью поэта и осмыслить его творческий и жизненный путь в новом ракурсе.
Зрители смогут представить Владимира Маяковского в повседневной жизни, узнать, каковы были его привычки и пристрастия, − все экспонаты свидетельствует о его безупречном вкусе и умении быть элегантным.
Они показывают, насколько внимательно поэт относился к своему облику, какое значение он придавал стилю одежды и отдельным аксессуарам.
Небольшая часть выставки посвящена становлению советской моды в 1920-х годах. Маяковский был тесно связан с художниками-конструктивистами А. Родченко, В. Степановой, Л. Поповой, стремившимися изменить жизнь людей созданием красивых и удобных вещей. Эти художники группировались вокруг журнала «ЛЕФ», редактором которого был Маяковский.
На страницах журнала публиковались теоретические статьи конструктивистов, модели одежды для быта, производства и спорта. Поэт стихами и рекламой пропагандировал внедрение в быт качественных красивых вещей. В 1922 1925 годах существовал «Центр по становлению нового советского костюма» под управлением Н.
Ламановой, а чуть позже начал выходить журнал «Искусство одеваться», который оформляла художница В. Ходасевич.
Личные вещи служат памятью о человеке, а иногда свидетельством материальной культуры эпохи. Знаменитая жёлтая кофта Маяковского превратилась в символ русского футуризма, а клетчатый пуловер стал характерным атрибутом советского периода жизни самого поэта. Маяковский являлся авторитетом не только в литературе, он оказывал влияние на многие стороны жизни своего поколения в переломную эпоху.
Важно
Выставка показывает, что стиль поэта не утратил актуальности и сегодня. Маяковский для нас вне моды, вне времени, поэтому наш диалог с ним продолжается…
Выставка открыта с 10:00 до 17:00, вт. и ср. — с 10:00 до 16:00.
пн. — выходной, последний чт. месяца — санитарный день.