Оратория «Времена года» Гайдна
Ни одно произведение Гайдна не приносило ему успеха столь сенсационного, как две последние оратории. Созданные в самом конце жизненного пути композитора («Сотворение мира» в 1798, «Времена года» в 1801), они наиболее полно раскрыли его представления о жизни и ее главных ценностях.
Обращение к жанру оратории во многом было связано с впечатлениями, полученными Гайдном в Лондоне[1]. Текст для «Сотворения мира», составленный по поэме Джона Мильтона «Потерянный рай», Гайдну дал Саломон (тот самый лондонский антрепренер, который пригласил его в Лондон).
По прибытии в Вену композитор передал его барону ван Свитену для перевода на немецкий язык, видимо не решившись писать на английский. Ван Свитен составил текст и для «Времен года», взяв за основу одноименную поэму английского поэта Томсона.
Таким образом, обе гайдновские оратории связаны с английскими поэтическими источниками – в этом сказалась традиция ораторий Генделя, в частности «Самсона».
При всём различии сюжетов две последние оратории Гайдна раскрывают в сущности одну тему – «человек и природа», «человек и земля». Тема смен времен года в природе для музыки не нова.
Яркое воплощение она получила, к примеру, в скрипичных концертах Вивальди. Но никогда еще она не была столь тесно связана с жизнью народа, как у Гайдна. Его концепция близка теории великого французского просветителя Ж.-Ж.
Руссо, которая прославляет жизнь естественного человека, живущего в гармонии с природой.
Основу оратории «Времена года» составляют картины крестьянского труда и быта, деревенской природы, мир чувств простых землепашцев, крестьянская психология. Гайдн прославляет людей труда, чистых сердцем, способных простодушно радоваться жизни.
Оратория написана для хора, оркестра и трех солистов. Это старый пахарь Симон (бас), его дочь Ганна (сопрано) и влюбленный в нее молодой крестьянин Лука (тенор). Оркестр довольно большой, в его составе струнные, 2 флейты плюс флейта piccolo, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота плюс контрафагот, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, литавры, треугольник, бубен.
Драматургия оратории строится на неторопливой смене контрастных картин. Четырем временам года соответствуют 4 части оратории – «Весна», «Лето», «Осень», «Зима», каждая из которых имеет свой колорит.
Все части состоят из ряда номеров, общее их количество 47. Из них 13 хоров (это хоры поселян, пахарей, охотников), 6 ансамблей (главным образом терцетов), 10 арий.
Кроме этого есть речитативы и оркестровые номера.
Каждая из 4-х частей начинается инструментальным вступлением, которое содержит программное пояснение относительно музыкального содержания. Так, вступление к I части имеет подзаголовок «Переход от зимы к весне».
Оно наиболее развернуто, значительно превосходя все остальные оркестровые эпизоды, и выполняет функцию увертюры ко всей оратории. Форма сонатная, что характерно для классических увертюр. Она строится на двух контрастных темах: 1-я – сумрачная и беспокойная, внутриконтрастная тема ГП – тема зимы (g-moll).
2-я – светлая, легкая, мягкая тонально устойчивая (в отличие от гл.п.) тема ПП (B-dur) – тема весны.
Йозеф Гайдн. Оратория «Времена года»
Успех оратории Йозефа Гайдна «Сотворение мира», завершенной шестидесятисемилетним композитором в 1799 г., оказался поистине грандиозным.
В день премьеры желающих услышать ее было столько, что у входа в театр возникла давка, в которой нескольким людям порвали одежду, вскоре была издана партитура, а также переложение нескольких арий для квинтета.
С таким же успехом, как в австрийской столице, оратория исполнялась в Пеште и Париже.
Такое признание побудило Гайдна задуматься о создании новой оратории. Либретто для нее написал Готфрид ван Свитен, взяв за основу цикл из четырех поэм английского поэта-сентименталиста «Джеймса Томсона «Времена года». В поэмах описывалась жизнь природы и связанные с нею крестьянские труды.
Нельзя сказать, что сотрудничество композитора и либреттиста проходило в обстановке идеального взаимопонимания.
Ван Свитен желал, чтобы в произведении воплощалось такое понятие, как трудолюбие – Гайдн же искренне недоумевал, как можно «изложить прилежание нотами».
Некоторые идеи либреттиста – например, идея изображения в музыке лягушачьего кваканья – провоцировали композитора на откровенную иронию. Но хотя ван Свитен и Гайдн и не всегда понимали друг друга, создать шедевр это не помешало.
Герои «Времен года» – крестьяне: старик Симон (бас), дочь его Ханна (сопрано) и ее возлюбленный Лука (тенор). Роль крестьян, охотников исполняет хор.
Оратория подразделяется на четыре части. Они соответствуют временам года, начиная с весны. Из сорока семи номеров, входящих в структуру произведения, тринадцать представляют собою хоровые номера, десять – арии, шесть – ансамбли (в большинстве своем – терцеты), присутствуют также оркестровые эпизоды и речитативы.
Каждой части оратории предпослано оркестровое вступление. Прелюдия к первой части имеет заглавие «Переход от зимы к весне» и написана она в сонатной форме. Беспокойная главная партия олицетворяет зиму, устойчивая, легкая побочная – весну.
Вступление непосредственно переходит в речитативную сцену: последовательно вступают голоса от самого низкого к самому высокому – Симон, Лука, Ханна. Идиллический хор «К нам, к нам весна» подобен хороводной песне.
В народном духе выдержана и ария Симона: простая гармония (тоника-доминанта), квадратная структура, четкий ритм. Кульминация первой части – восторженный хор «Песня радости».
Вступление ко второй части – «Лето» – невелико. По указанию автора, это «приближение рассвета». Образ создается хроматизмами, тональной неустойчивостью.
Наступающий день все увереннее вступает в свои права в речитативе баса и тенора, арии Симона, где очень выразительно солируют валторны, в терцете с хором, в развернутой, виртуозной арии сопрано (Ханны) «Привет тебе, деревьев сень».
Развитие достигает высшей точки в до-минорном хоре, посвященном грозе: первый раздел построен довольно свободно, второй представляет собою фугу. В последующем умиротворенном терцете с хором немало звукоизобразительных моментов: лягушачье кваканье, колокольный звон, стрекотание кузнечиков.
Часть третья – «Осень» – отнюдь не выглядит «унылой порой». Уже во вступлении, напоминающем сельский танец, устанавливается приподнятый эмоциональный настрой – по словам композитора