Современные инсталляции южнокорейского художника До Хо Су
До Хо Су (англ. Do Ho Suh) известен своими инсталляциями. Он особенным образом манипулирует масштабом, чтобы подчеркнуть ковкость пространства и исследовать проблемы культурной идентичности и анонимности. Значительное влияние на его творчество оказал тренинг Суха по традиционной восточной живописи и его обязательная служба в южнокорейских вооруженных силах.
Портрет художника До Хо Су
Корейский художник родился в 1962 году. Изучал восточную живопись в Национальном университете Сеула. После армии он переехал в США, где окончил бакалавриат в специальности «Живопись» в Школе дизайна Род-Айленда и магистратуру по специальности «Скульптура» в Йельском университете.
Живет и работает в Нью-Йорке, Сеуле и Лондоне. Этот странствующий образ жизни отражен в его работе. В ней исследуются как пространственные темы миграции, так и физиологические.
До Хо Су создает масштабные инсталляции из прозрачного нейлона и проволоки — они имитируют архитектурные объекты, дома или его части, арт-объекты из миниатюрных пластмассовых человечков, многозначительные скульптуры из нержавеющей стали и многое другое.
Выставка «Passage». Фрагмент.
Детство Су провел в Сеуле, где его отец, уважаемый художник Suh Se Ok (известный своими чернильными картинами) наблюдал за строительством традиционного корейского дома для своей семьи в 1960-х годах, хотя в то время все строили новомодные дома, используя другие технологии и материалы. Хотя это было своеобразным святилищем для До Хо Су, дом заставил его чувствовать себя дислоцированным. Должно быть, это было похоже на капсулу времени. Каждый день, уходя в школу, он должен был открыть дверь и войти в этот другой мир.
Художник изучал традиционную корейскую живопись и чувствовал себя подавленным. Он хотел, чтобы его картины соскользнули со стены и встали в пространство.
На одну из своих первых выставок До Хо Су покрыл обе стороны сложенного экрана фрагментарными изображениями и поставил его посередине комнаты, требуя, чтобы зрители обходили объект видели его целиком.
Это было действительно радикальное произведение в корейском контексте.
Выставка «Passage». Фрагмент.
В 2002 году, когда До Хо Су переехал в Лондон, чтобы изучить город он крепил камеру к коляске своей дочери и гулял часами — так появился один из его фильмов. Художник также снимал их прогулки при посещении его родного Сеула, но ему понадобилось несколько лет, чтобы понять, как превратить кадры в произведение искусства.
Решением стало трехканальное видео «Passage / s: Pram Project».
Иногда отец и дочь говорят по-английски в Корее или дочь поет корейские песни в Великобритании.Это действительно о пересечении границ, не только физических, но и культурных, включая язык. Кадры этого видео дрожат, что доставляет определенный дискомфорт — и это о том, на столько Лондон и Сеул разные, но в фильме это показано безболезненно, дело обстоит иначе в реальности.
Вероятно, «Дом внутри дома» — одна из его наиболее известных работ. Два дома, выполненные из натурального шелка и проволоки. Один дом (реплика родного дома художника в Сеуле) находится внутри другого (реплика первого дома, в котором жил художник после миграции).
Оригинальное название инсталляции «Home Within Home Within Home Within Home Within Home» («Дом внутри дома внутри дома внутри дома внутри дома ») выполнена в масштабе 1 к 1 (площадь 12 м х 15 м): оба дома выполнены в натуральную величину.
Оригинальный арт-объект представлен в Национальном музее современного искусств в Сеуле.
А это не выставка, это дом. Снаружи выглядит как любой другой в этом районе Нью- Йорка, но, попадая внутрь, эффект, очевидно, будет подобен вступлению в рисунок или поглощением тебя трехмерной мечтой.
В этой небольшой квартире буквально все оклеено бумагой, бумага же покрашена карандашом или пастелью.
Создание инсталляций — процесс, скорее, медитативный, но интенсивный, как физически, так и эмоционально, в этом можно убедиться, посмотрев видео.
В начале 2017 года Виктория Миро отдала свои большие складские помещения в восточном Лондоне под выставку.
В дополнение к видеоматериалу художник работал над новой инсталляцией из ткани «Passage / s», но вместо того, чтобы воссоздать всю квартиру или дом, он сосредоточился на областях, которые мы склонны не замечать, таких порог в спальне или выступ на стене.
Вспоминая такие места в его нынешних и бывших студиях и домах и присвоив каждому из них свой цвет, он сшил их вместе в один длинный коридор, сохранив дверные проемы. Видеоряд показывает длинные, анонимные коридоры, которые, кажется, продолжаются вечно. Движение по непрерывному циклу дает чувство бесконечности.
Фрагмент выставки «Passage / s»Фрагмент выставки «Passage / s»Графические работы художника на выставке «Passage / s»Графические работы художника на выставке «Passage / s»
Восточный взгляд на мир
Инсталляция «Ноги» © Дохо Сo
Дохо Со (Do-Ho Suh) родился в 1962-м году в Сеуле. Его отец — Сеок Со (Seok Suh) — известный художник, занимающийся традиционной корейской живописью.
В 1987-м году Дохо Со закончил факультет изобразительных искусств престижного Сеульского государственного университета по специальности «восточная живопись».
Отслужив в армии, он отправился в США, чтобы продолжить обучение: в 1994-м кореец окончил бакалавриат Школы дизайна на Род-Айленде по специальности «живопись», а затем — магистратуру знаменитого Йельского университета (Yale University) по специальности «скульптура».
Инсталляция «Пожарный» © Дохо Сo
Скульптурой и инсталляциями Со начал заниматься случайно: когда он учился в Школе дизайна, ему нужно было выбрать любой творческий предмет в дополнении к живописи. Кореец хотел записаться на занятия по стеклодувному делу, но там не было свободных мест — так он попал в мастерскую скульптуры.
Одним из заданий, которые дали студентам, было отразить личность с помощью предмета одежды. Так как корейского художника всегда интересовало военное обмундирование, он решил совместить свой опыт службы в армии с концепцией древнего вооружения.
Из сотни жетонов с личными данными, которые солдаты многих стран обязаны постоянно носить во время службы, Со создал кольчугу.
предыдущая 1 / 1 следующая
«Кто/то» © Дохо Сo «Кто/то» © Дохо Сo
Позднее, опираясь на концепцию студенческой работы Metal Jaket (англ. 'металлическая куртка'), Дохо Со создал работу Some/one (англ. 'кто/то').
Однако эта скульптура уже была нацелена на взаимодействие со зрителем: чтобы обойти ее, необходимо пройти по жетонам с именами тысяч людей, а, посмотрев на кольчугу спереди, зритель сталкивается со своим отражением — внутрь работы помещена зеркальная поверхность.
По замыслу автора, Some/one должна подтолкнуть людей к размышлениям над понятиями «индивидуальность» и «группа», «человек» и «общество».
© Дохо СoРяд важных тем, которые прослеживаются во всех работах Дохо Со включает в себя тему дома, корней, пространства и перемещения; времени и воспоминаний; противопоставления и сравнения индивидуального и общественного; идею силы коллектива, которая появляется только тогда, когда люди объединяются.
Инсталляция «Завеса» © Дохо Сo
Пространство, время и дом
© Дохо СoСам Со неоднократно пересекал океан и оказывался в другом пространстве, в другой культуре, среди людей, говорящих на другом языке. Именно путешествия, перемещения в пространстве и психологические перестройки, с ними связанные, стали одной из ключевых тем в творчестве корейца.
Серия «Идеальный дом» © Дохо Сo
«Когда вы смотрите на человека, вы не просто видите того, кто перед вами стоит — вы видите его прошлое, его семью и предков, невидимые паутины отношений и сведений о нем.»
Наибольшую известность Дохо Со принесли скульптуры, выполненные из проволоки и прозрачной ткани: они в натуральную величину и во всех подробностях имитируют квартиры и дома, в которых когда-либо жил сам художник. Так, например, одна из инсталляций из серии Perfect Home (англ.
'идеальный дом') приглашает зрителей зайти в квартиру художника на Манхеттене, пройтись по коридору, открыть двери, заглянуть в комнаты. Здесь воспроизведены: проводка, выключатели и розетки, ручки дверей, оконные рамы, трубы, раковина, душ и т.д.
Инсталляции из серии «Идеальный дом» © Дохо Сo
Еще одним экспонатом серии Perfect Home является традиционный корейский дом — ханок — подвешенный к потолку. Подобный дом был построен в 1830-м году специально для корейского императора, который хотел почувствовать, как живут простые корейцы. Ханок, находившийся в саду императорского дворца, был уничтожен в 1970-е годы. Однако отец Дохо Со, художник Сеок Со, воссоздал дом и поселился в нем со своей семьей, а сам Дохо Со создал еще одну копию дома — из ткани и проволоки.
Инсталляции из серии «Идеальный дом» © Дохо Сo
Reflexion (англ. 'отражение') — еще одна известная работа корейца, также выполненная из нейлона и проволоки. В выставочном пространстве натягивается плоскость, на которой располагаются две пары традиционных корейских ворот: одни стоят на прозрачной плоскости из ткани, а вторые — перевернутые — парят над головами зрителей. Это — копия ворот, ведущих в дом художника, в котором он жил в детстве. Прозрачные и невесомые, они словно отражаются друг в друге. По словам автора, так он размышляет о пространстве, времени, ностальгии и о том, как мы запоминаем пространство, в котором жили в прошлом. Воспоминание для него — это и есть отражение.