Третий день Саммита моды БРИКС+ (BRICS+ Fashion Summit), проходившего в Москве 28-30 сентября, был посвящен влиянию на развитие модной индустрии макроэкономических факторов, цифровым технологиям и вопросам культурной идентичности. 30 сентября участники обсудили, какие экономические факторы будут определять будущее fashion-рынка, как цифровые сообщества формируют новые визуальные коды, эстетики и субкультуры и как историческое и культурное наследие становится частью современного дизайна.
Многополярность, демография и технологии
Темой пленарной дискуссии заключительного дня Саммита моды БРИКС+ 2026 стала «Макроэкономика моды. Какие мегатренды будут определять развитие индустрии?» Речь на ней шла о том, как геоэкономические и демографические изменения, развитие технологий и ИИ, трансформация потребительского поведения и цепочек поставок меняют мировую fashion-индустрию и создают новые возможности для международного взаимодействия и развития брендов стран БРИКС+.
Максим Орешкин, заместитель Руководителя Администрации Президента РФ, предложил рассматривать трансформацию модной индустрии через три взаимосвязанных фактора — геоэкономические, демографические и технологические изменения. По его словам, растущая роль стран БРИКС+ означает переход от модели, в которой основные центры дизайна, производства, финансирования и продаж были сосредоточены в ограниченном числе стран, к более распределенной системе региональных контуров. Одновременно меняется структура потребления: старение населения и новые модели поведения молодых покупателей требуют от индустрии пересмотра представлений о продукте и аудитории.
Технологическую трансформацию он связал прежде всего с развитием искусственного интеллекта, который постепенно охватывает весь цикл создания стоимости — от аналитики, дизайна и закупок до производства, маркетинга и взаимодействия с покупателем. При этом, по его мнению, ИИ должен усиливать возможности человека, а не заменять авторское видение усредненными решениями. Новые инструменты, отметил Максим Орешкин, позволяют небольшим командам получать возможности, которые ранее были доступны преимущественно крупным корпорациям.
«Сегодня значение стран БРИКС+ растет в технологиях, торговле и в мире моды. Запад перестает играть здесь центральную роль. Это не означает исчезновение западных брендов, технологий или капиталов. Но дизайн и привлечение инвестиций начинают больше работать на региональном контуре, а международное сотрудничество приобретает новые горизонты», — подчеркнул Максим Орешкин.
Кирилл Дмитриев, специальный представитель Президента РФ по инвестиционно-экономическому сотрудничеству с зарубежными странами, генеральный директор Российского Фонда Прямых Инвестиций (РФПИ), отметил, что трансформация fashion-индустрии создает возможности для появления новых игроков и масштабирования российских брендов. По его словам, владельцам нишевых марок следует заранее рассматривать возможности развития на уровне страны, региона БРИКС и мирового рынка.
Отдельно он выделил интерес ближневосточных инвесторов к проектам, сочетающим креативность с технологическими решениями, логистикой и гибким управлением. Среди наиболее перспективных эксперт назвал направления на пересечении моды и ИИ: виртуальные примерочные, персонализация, кастомизация и другие технологии, позволяющие адаптировать продукт под конкретного потребителя. Говоря о международном продвижении российских брендов, Дмитриев отметил интерес к российской культуре и моде в странах БРИКС, а также на отдельных западных рынках.
«Мир моды никогда еще не проходил через такие изменения. И дело не только в том, что иностранные бренды начали покидать российский рынок, а отечественные стали занимать их места. Наши бренды становятся глобальными: многие компании сегодня выходят на рынки БРИКС и продвигают в этих странах моду на саму Россию», — заявил Кирилл Дмитриев.
Андрей Гурьев, глава российской части Делового совета БРИКС, рассказал о работе международной организации по развитию практических связей между компаниями стран объединения. Особое внимание, отметил Гурьев, уделяется логистике, расчетам и преодолению других барьеров, которые могут препятствовать реализации конкретных сделок. Он также сообщил о предложении Фонда моды создать при российской части Делового совета БРИКС отраслевую подгруппу по индустрии моды и цепочкам создания стоимости и поддержал эту инициативу.
По его словам, создаваемая подгруппа будет собирать практические вопросы отрасли и разбирать их на основе конкретных сделок и проектов: в одних случаях для решения проблемы будет достаточно найти партнеров, в других потребуется работа с регулированием, а вопросы, общие для нескольких стран, могут выноситься на уровень БРИКС.
Для этой работы российская часть Делового совета запускает цифровой реестр инициатив бизнеса и барьеров. Гурьев отметил, что подключение к нему партнеров из стран БРИКС позволит сделать сотрудничество в fashion-индустрии более практичным — упростить взаимные закупки, совместное производство и выход компаний на общие рынки.
«Мы — по сути, глобальная платформа в системе деловых советов, на которую можно опереться для решения конкретных задач. Это логистические и правовые вопросы, различные требования, сложности с расчетами. Мы стремимся максимально оцифровать существующие барьеры, устранить их и, главное, сделать взаимодействие доступным и понятным для всех сторон», — сказал Андрей Гурьев.
Татьяна Ким, глава RWB и основатель Wildberries, сделала акцент на необходимости перехода от обсуждения международной кооперации к практическим альянсам. В качестве примера она привела сотрудничество Wildberries с AliExpress и отметила потенциальные возможности взаимодействия российских и китайских платформ. По ее словам, обмен ресурсами, технологиями и аудиториями между платформами может создавать дополнительные возможности для роста молодых дизайнеров и локальных брендов.
«Нужно не только разговаривать, но и действовать. От альянсов между российскими и китайскими платформами несомненно выиграют все. Наш подход позволяет спокойно общаться, обмениваться опытом и аудиторией, давая возможность локальным брендам выходить на новые масштабы», — уверена Татьяна Ким.
Айсель Трудел, попечитель Фонда моды, подчеркнула необходимость перехода от единичных контактов к системной работе с международными рынками. По ее словам, в России уже есть бренды, готовые к международному продвижению, однако для выхода за рубеж необходимо соответствовать требованиям партнеров по качеству, скорости поставок и обновлению коллекций. Она предложила развивать шоурумы и бай-сессии совместно с международными партнерами, чтобы формировать устойчивый интерес зарубежных покупателей.
«Основная задача сегодня — продвигать наш российский код и наши культурные ценности. Дизайнеры делают это очень креативно, но вместе с тем очень деликатно, чтобы результат работы не превращался в банальную сувенирную продукцию», — сказала Айсель Трудел.
Владислав Крейнин, старший вице-президент, директор Департамента маркетинга и коммуникаций Сбера, рассказал о развитии ИИ-инструментов для fashion-индустрии. По его словам, Сбер сегодня обслуживает около 19 тысяч компаний, работающих в индустрии моды и выходящих на маркетплейсы. Одним из ключевых изменений он назвал переход к сквозной агентизации бизнес-процессов — от исследования рынка и определения цены до создания продукта, производства и логистики. Еще одним направлением Крейнин назвал виртуальное тестирование продуктов.
«Мы создаем платформу для креативных индустрий, которая позволит автоматизировать многие сценарии и помочь креатору сфокусироваться на главном — создании оригинального, бьющего в самое сердце, затрагивающего культурный код контекста. А дальше очень быстро прототипировать свои решения, протестировать их на симуляторах виртуальной аудитории, выпустить капсульные коллекции и масштабировать, запустив в промышленное производство», — рассказал Владислав Крейнин.
Се Фанмин, вице-президент Китайской ассоциации моды, рассказал о возможностях взаимодействия российских и китайских брендов. По его словам, китайский рынок открыт для российских товаров, а в КНР растет интерес к качественным локальным брендам с собственным стилем и характером.
«Российское искусство, народное художественное творчество, театр — уникальны и производят большое впечатление на китайского потребителя. Надеюсь, что все больше российских и китайских дизайнеров и марок будут сотрудничать», — заверил Се Фанмин.
ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/wYlLcJxZRVALyg
От аватаров до глобальных сообществ
Сессия «Цифровая идентичность. Как визуальные миры создают новые субкультуры» была посвящена развитию цифровых миров на стыке моды и игровой индустрии, новым возможностям для самовыражения и формированию глобальных сообществ вокруг виртуальных пространств. Участники обсудили, как аватары и игровые персонажи позволяют экспериментировать с идентичностью и визуальными образами, а цифровые платформы — объединять людей независимо от географии и языковых границ. Отдельное внимание уделили переносу эстетики между виртуальной и физической средой, роли костюма в раскрытии характера и культурного кода персонажа, а также возможностям цифровых платформ для международного продвижения локальной культуры, ремесел и моды.
«Модная индустрия в последние годы массово интегрирует игровые образы в реальные подиумные коллекции, а глобальные бренды заключают долгосрочные контракты с игровыми проектами, чтобы органически выращивать лояльную аудиторию. На стыке моды и гейминга формируется принципиально новая реальность, разделяющая коммерческие стратегии на два независимых крыла: маркетинг для людей и маркетинг для аватаров», — уверена Анна Дрейнберг, основатель компании «Рендер завтрашнего дня».
ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/9YFav_XxRjhTgA
Бренды в эпоху перемен
На сессии «Дизайнерский бизнес. Как принимать решения в условиях перемен?» речь шла о поиске баланса между творческим видением и экономикой fashion-бизнеса в условиях меняющегося спроса, роста стоимости производства и трансформации каналов продаж. В центре дискуссии были роль аналитики продаж и обратной связи аудитории при формировании ассортимента и объемов производства, необходимость тестировать новые решения и вовремя отказываться от невостребованных продуктов. Отдельное внимание спикеры уделили адаптации бизнес-моделей к новым условиям рынка, международной экспансии, требованиям зарубежных покупателей и значению локальной идентичности.
«Покупатели хотят понимать, где произведена одежда, как она сделана и какая история стоит за брендом. Таким образом, покупатель становится не просто конечным звеном цепочки, а участником жизненного цикла продукта. Для бренда это означает необходимость думать не только о том, что производить, но и о том, какие отношения с покупателем он создает», — уверен Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange.
ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/ZwU1HdICaBZDLw
От наследия к современному продукту
Переосмысление культурного наследия в современном дизайне и его использование для развития брендов и выхода на новые рынки стало темой сессии «Культурный код. От музейных архивов к международной экспансии». На ней эксперты обсудили, как работать с традиционными орнаментами, ремеслами и историческими формами, сохраняя их аутентичность и одновременно адаптируя к современному продукту. В центре дискуссии были вопросы глубокой трансформации культурного кода вместо его прямого переноса, сочетания традиции с функциональностью и актуальным дизайном, роли ручного труда в эпоху ИИ, а также возможностей коллабораций для развития промыслов.
«Уникальная технология закаливания и получения золотого свечения без использования золота — это главная тайна хохломы. Опираясь на нее, мы рассказываем аудитории историю бренда, которой много столетий. У нас технократичный подход к хохломе: творческая часть соединяется с суперутилитарной функцией предмета. Это многосоставная тема, безумно интересная для переосмысления», — объяснила Софья Юдина, генеральный директор бренда «Хохлома».
«Опираться только на поверхностные этнические атрибуты опасно тем, что со временем падает качество, необоснованно растет цена, и продукт теряет доверие аудитории. Поэтому, чтобы перевести ремесло из категории ”музейного экспоната” в международный дизайнерский продукт, необходимо перестроить технологии под мировые стандарты долговечности, утилитарности и тактильности», — считает Шубхенду Гхош Дастидар, руководитель бизнес-направления Ezma Fine Cashmere (Индия).
ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/khwY-Sq3CrB1hQ
Саммит моды БРИКС+ проходил параллельно с VII Московской неделей моды (26 сентября — 1 октября, Центральный выставочный зал «Манеж»).
Организатор Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы
Стратегический партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) — Сбер.
Генеральный партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммит моды БРИКС+) — Wildberries.
Технологический партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) — нейросеть ГигаЧат.
Больше контента с BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) можно посмотреть в официальном аккаунте мероприятия в Wibes, а также по хэштегу #СаммитмодыБРИКС
Официальная фотослужба мероприятия — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.